sábado, 14 de diciembre de 2019

Historia de un matrimonio de Noah Baumbach

Lo que opina Ana: 
Scarlett Johansson está de óscar, espero que se lo lleve porque su interpretación es conmovedora, real, llena de matices, perfecta. La película comienza con dos cartas de amor para acercarnos a la ruptura de una pareja, desde ellas se presentan los personajes, se definen, para luego entrar en la realidad del desamor, en la fractura, el tiempo del dolor, la búsqueda de nuevos espacios y la aceptación y el perdón hasta que  una de las dos cartas iniciales volverá de manera poética a cerrar el relato. Hay dos ritmos muy distintos, el que marcan los planos psicológicos que van matizando la evolución de los sentimientos de los protagonistas, moderados, racionales, hasta que la otra parte, la del mundo exterior, la del conflicto en manos de los abogados, cree un ritmo de thriller y genere enfrentamientos y tensión. Adam Driver aguanta el duelo con la extraordinaria Scarlett Johansson, pero no brilla como ella. Otra vez Netflix con sus normas de escasa distribución en salas y salida a la plataforma; mientras nos dejen verla en pantalla grande y sigan produciendo grandes películas, no podemos objetar nada.
Vista el 12 de diciembre del 2019

Las buenas intenciones de Gilles Legrand

Lo que opina Ana: 
Película políticamente incorrecta que pretende parecer lo contrario. Recurso al humor fácil, a la parodia más simple, al buenismo, cuando lo único que hace es reproducir clichés inaceptables. La gente se reía con ganas e incluso aplaudió al final de la proyección, ante nuestra mirada ojiplática. Algo parecido sentí con el éxito de los 8 apellidos vascos, ahora a la francesa y centrado en el mundo de la benevolencia.
Vista el 10 de diciembre del 2019

El traidor “Il traditore” de Marco Belocchio

Lo que opina Ana: 
Marco Bellocchio nos cuenta la historia del mafioso Tommaso Buscetta y con ella la de la evolución de la Mafia a partir de que conviertan Palermo en la capital de la heroína, transformando los principios imperantes hasta entonces entre las diversas familias mafiosas. Es un retrato tenebroso de la Mafia y sus métodos violentos, donde nada se respeta y los capos matan sin discriminación. Es el momento en que el juez Giovanni Falcone inicia su lucha a muerte contra la organización. La película presentará el macroproceso contra la Mafia y sus implicaciones políticas. Un retrato de la corrupción más absoluta. Resulta liosa en algunos momentos, se salta con ritmo trepidante de unos personajes a otros, de unos espacios a otros y como espectador te pierdes, a veces, en su engranaje, pero el hilo argumental resulta claro y podemos oler el tufo apestoso de una parte de la realidad italiana, tufo al que no escapan ninguno de sus poderes.
Vista el 8 de diciembre del 2019

La hija de un ladrón de Belén Funes

Lo que opina Ana: 
Cine social que se adentra en el relato de la vida de una pequeña heroína que sólo busca ser normal, aceptada en el sistema, dejar de estar excluida, demostrar que es capaz de cuidar de los suyos y arrancarlos de la marginación. La directora relata de una forma intimista todo lo que le ocurre a su protagonista, va dando pinceladas, no cierra las historias, el relato lo tenemos que acabar de montar cada uno de sus espectadores, no resuelve las situaciones, no completa los argumentos, pero están ahí para que hagamos con ellos lo que queramos. Duelo interpretativo entre hija y padre en la pantalla y en la vida real, Greta Fernández, en el papel de Sara, la protagonista y Eduard Fernández, como Manuel, el padre ladrón. Interesante debut en el largometraje de su directora, Belén Funes.
Vista el 6 de diciembre del 2019

Intemperie de Benito Zambrano

Lo que opina Ana:
Benito Zambrano lleva al cine la novela “Intemperie” de Jesús Carrasco y la convierte en un western de la postguerra española, un grupo de forajidos, capitaneados por el malvado capataz de la árida comarca granadina en la que transcurre, persiguen al héroe, un niño que intenta escapar de sus garras y que encontrará al cabrero capaz de devolverle la esperanza y de guiarlo hacia la libertad. El paisaje, como en todo western, es uno de los protagonistas. Luis Tosar, el buen pastor, y Jaime López, el niño valiente son los de carne y hueso, junto a otro buen plantel de actores. Un Quijote redentor en una España miserable.
Vista el 4 de diciembre del 2019

Los miserables de Ladj Ly

Lo que opina Ana: 
Nuevamente la explosión de la banlieu, protagonizada en este caso por un grupo de adolescentes expulsados, los nuevos miserables que se rebelan contra su destino. Filmada por Ladj Ly, director que conoce lo que cuenta, nos habla de su barrio, de las relaciones de poder allí establecidas, del control que los mafiosos locales ejercen, del peligro de los líderes islamitas, de la corrupción policial, de la pérdida de valores éticos. Arranca con una exaltación del sentimiento francés tras ganar la copa del mundo de fútbol, las calles de París se llenan con la bandera tricolor y todos disfrutan por unas horas del triunfo, se rompen las barreras. Tras la exaltación regresa la realidad, las distancias, la condena al ostracismo social. Existen algunos excesos narrativos, en la caracterización de los personajes, pero son efectivos para crear la tensión que busca el director, aunque cueste creer que una pandilla de críos pueda llegar a desafiar a todos los poderes a su alrededor. Final abierto que puede abrir un mínimo atisbo de esperanza.
 Vista el 25 de noviembre del 2019

El irlandés “The Irishman” de Martin Scorsese

Lo que opina Ana: 
Netflix vuelve a ofrecernos otra enorme película, limitando su difusión a los cines Verdi, en el caso de Madrid y por escaso tiempo, antes de quedar sólo para la visión a través de su plataforma.
Sus tres horas y media de duración responden al formato de una mini serie televisiva, hecha de una pieza, para ser vista sin despegar ni un segundo los ojos de la pantalla y por supuesto para disfrutarla en el cine, aunque al final será vista mayoritariamente en pequeños formatos caseros. Scorsese adapta la novela de Charles Brandt sobre el irlandés, un matón a sueldo de la mafia. Con un perfecto uso del flasback nos irá llevando a distintos momentos del pasado, recorreremos años esenciales en la historia de los EEUU, viendo los estrechos lazos que jugó la Mafia en el ascenso de los demócratas, con la llegada de John Kennedy a la presidencia. Telón de fondo histórico y muchos personajes reales. En la trama central, la desaparición del poderosísimo líder sindicalista Jimmy Hoffa, la novela y la película apuestan por desvelar el misterio; poco importa si fue o no de ese modo.
El reparto es espectacular, desde el protagonista absoluto, Robert de Niro, en el papel del irlandés, a Al Pacino como Jimmy Hoffa, Joe Pesci como Russel Bufalino o Harvey Keitel como Angel Bruno y los innumerables secundarios que están de primera.
Disfruté de cada minuto de esas tres horas y media, no me importaba si no era capaz de atar todos los cabos, me dejaba llevar por la cámara y poco importaba que perdiera alguno de los personajes de su intrincada trama.
Vista el 22 de noviembre del 2019

Ventajas de viajar en tren de Aritz Moreno

Lo que opina Ana: 
Excelente ópera prima en el largometraje del director donostiarra Aritz Moreno. Sorprendente, delirante al adentrarse en el mundo de la locura y sus muchas caras. Estupendo guión que adapta la novela de Antonio Orejudo con ritmo y giros inesperados. Grandes actuaciones. Espero que se vea bien recompensada en los Goya.
Vista el 13 de noviembre del 2019

La trinchera infinita de Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga

Lo que opina Ana: 
Excelentes interpretaciones para una película claustrofóbica, casi sin luz, en donde tienes que aguzar todos los sentidos para ver y entender lo que está pasando, el sonido de unas conversaciones en un andaluz cerrado ayuda poco. Cuarón se quejaba de que en España hubieran obligado a subtitular su infinita “Roma”, sin duda mucha más falta le hacían los subtítulos a esta producción nacional que apuesta por la autenticidad en la recreación de la historia. Es larga, para mí en exceso. Es intimista, a través de la vida de una familia que sufre el tormento de un país lacerado primero por la guerra y luego por la imposición de la victoria, el contexto es ése, pero lo que cuenta es el drama personal, no el reconstruir la España de la Guerra Civil y del franquismo.  
Vista el 11 de noviembre del 2019

The farawell de Lulu Wang

Lo que opina Ana: 
Comedia bienintencionada que no acaba de tomar altura. Se ve sin dificultad pero sin dejar poso , se limita a retratar una familia media china, sin apuros económicos pero con los hijos desperdigados por el mundo, no hay profundidad, ni análisis, casi nos parece lo mismo Changchun que Nueva York.
Vista el 10 de noviembre del 2019

Tan cerca, tan lejos de Cédric Klapisch

Lo que opina Ana: 
El relato de la vida rota de dos jóvenes de treinta años, abandonados a su soledad. Se cruzan en su barrio sin percatarse de su existencia, mientras la película nos va desgranando su historia, sus carencias, sus miedos. La tienda de alimentación oriental que abastece al barrio será como el bazar mágico donde se encenderá la lámpara de Aladino, capaz de crear un milagro inesperado. Se ve con agrado.
Vista el 6 de noviembre del 2019

Joker de Tod Philips

Lo que opina Ana: 
Boyero decía que no podía soportar la histriónica interpretación de Joaquin Phoenix, sin embargo, para mí la película no tendría sentido sin ella. Me gusta el mundo duro de esas calles llenas de basuras y ratas que enmarcan la vida de un loco que quiere dejar de serlo y redimirse a través de la risa. Feroz crítica al sistema capitalista capaz de generar monstruos que aquí se rebelan y se vuelven una amenaza. Dura y sin concesiones.
Vista el 30 de octubre del 2019

Lo que arde “O que arde” de Oliver Laxe

Lo que opina Ana: 
Precedida de grandes críticas, llega a los Golem la última creación de Oliver Laxe. En esta ocasión se adentra en la Galicia profunda para regalarnos un viaje casi antropológico; no toma partido, sólo observa y relata. Adorable la madre, auténtica y en vías de extinción. Dolor por el bosque, dolor por sus habitantes, dolor por sus mutaciones.
Vista el 29 de octubre del 2019

Parásitos de Bong Joon Ho

Lo que opina Ana: 
Mezcla de géneros, lo que comienza por ser una película costumbrista, pasa a convertirse en un thriller y a relatar una feroz crítica social. Buen guión y buen ritmo, sostenido por buenas interpretaciones.
Vista el 28 de octubre del 2019


Retrato de una mujer en llamas “Portrait de la jeune fille en feu” de Céline Sciamma

Lo que opina Ana: 
Sólo me interesa la ambientación, cuidada y veraz. La historia no tiene llama, a pesar de su título.
Vista el 23 de octubre del 2019

Día de lluvia en Nueva York de Woody Allen

Lo que opina Ana: 
Pura mediocridad, esta vez Woody no nos regala una comedia deliciosa, si no que vuelve a patinar. ¡Qué pena!
Vista el 12 de octubre del 2019

Amazing Grace de Alan Elliott y Sydney Pollack

Lo que opina Ana: 
Prodigiosa la música en directo de este concierto de góspel al que tras muchos años de impedimentos, conseguimos asistir. Música en estado puro, ritmo, voz, pasión. Envidia infinita es lo que me provoca la visión de esta película.
Vista el 9 de octubre del 2019

Ad Astra de James Gray

Lo que opina Ana: 
Precedida de unas críticas estupendas llegó a las pantallas con ganas de hacer mucha caja. A mí me aburrió, se me hizo interminable y no vi sus cualidades por ninguna parte, sólo el primer cuarto de la película me mantuvo mínimamente interesada. Pretenciosa y con final empalagoso.
Vista el 24 de septiembre del 2019

Ray & Liz de Richard Billingham

Lo que opina Ana: 
Terrible, impactante, te deja clavado ante la pantalla asistiendo a un universo dantesco pero mirándolo a veces con ironía y creando poesía en unas imágenes sobre una realidad demoledora. Sobrecoge aún más saber que la película es autobiográfica, se estructura en tres miradas a la infancia del director, el fotógrafo Richard Billingham y lo hace desde el presente , a partir de la postración de su padre alcohólico, encerrado en su sórdida atalaya pero capaz de sentir los mismos aprecios y las mismas desdichas que han marcado su vida. No es apta para todos los públicos, pero para los que sí lo es, no deben perdérsela.
Vista el 18 de septiembre

Aute retrato de Gaizka Urresti

Lo que opina Ana: 
Emocionante paseo al mundo Aute, a través de su obra y su personalidad, generosa, creativa y humanista. El proyecto de este documental comenzó poco antes de que Aute sufriera un infarto que lo mantuvo en coma unos meses. Más adelante, la familia decidió que aunque Luis Eduardo no podría ya aparecer, debía concluirse el documental como parte de ese homenaje en vida que le estaban haciendo sus amigos y admiradores. Muy recomendable.
Vista el 16 de septiembre del 2019

Una íntima convicción de Antoine Raimbault

Lo que opina Ana: 
Basada en un caso real, el director decide fabularla con la creación del personaje femenino protagonista, Nora, una mujer capaz de abandonarlo todo por buscar la defensa de un inocente, algo en lo que cree con absoluta seguridad. Su personaje hace aguas, es excesivo, poco creíble y nos aleja de la realidad del proceso. Demasiado griterío que incluso hace perder fuerza al arrebatado alegato final del abogado defensor
Vista el 15 de septiembre del 2019

La virgen de agosto de Jonás Trueba

Lo que opina Ana: 
Película “viejuna”, excesivamente larga para la ligereza de su contenido, tendría que haber sido un fresco del verano madrileño más ligero. Rohmer ya está superado, pero Jonás Trueba no se aleja de sus pasos. Mucho parloteo, a veces absurdo y hasta ridículo al que si se le hubiera metido la tijera podría haber ganado en efecto.
Vista el 14 de septiembre del 2019

Quien a hierro mata de Paco Plaza

Lo que opina Ana:
 Lo mejor de la película, la interpretación de Xan Cejudo, borda el difícil papel que le toca interpretar como el jefe del clan Padín, casi minusválido pero con la cabeza en plena forma. Lo demás es excesivo, la música, los giros del guión, la patológica personalidad del protagonista, bien defendida por Luis Tosar. Un poco de freno le habría venido bien y la habría enriquecido.
Vista el 13 de septiembre del 2019


Tu fotografía “Photograph” de Ritesh Batra

Lo que opina Ana: 
Comienza mal, pero afortunadamente remonta y te deja entrar en su cuento. Tienes que adaptarse a su ritmo, lento y sin mucha acción, a su manera de hacer crecer la historia y de presentar a los personajes, acaba de manera sorprendente. Original, interesante.
Vista el 11 de septiembre del 2019

El peral salvaje de Nuri Bilge Ceylan

Lo que opina Ana: 
Excesivamente larga, lo que perjudica el resultado. El actor protagonista no es capaz de transmitir su papel, lo que tampoco ayuda. Cosas positivas, buen lenguaje cinematográfico, buen juego con la realidad y la ensoñación, sabe crear atmósferas e introducir una crítica subliminal a la realidad de Turquía.
 Vista el 9 de septiembre del 2019

Un amor imposible “Un amour imposible” de Catherine Corsini

Lo que opina Ana: 
Drama que va creciendo en intensidad, basado en una novela que sabe transformar a un lenguaje cinematográfico adecuado, aunque quizá alargue demasiado la historia. Buen empleo de los tiempos, los saltos temporales están muy bien realizados. Buenas interpretaciones.
 Vista el 11 de agosto del 2019

. El despertar de las hormigas de Antonella Sudasassi

Lo que opina Ana: 
Antonella Sudasassi, realizadora costarricense, se desenvuelve con eficacia en su ópera prima, nos cuenta una historia intimista, de sentimientos, sin marcarnos el camino, nos deja libertad para seguir la evolución de la protagonista que se encuentra perdida, insatisfecha y con ganas de cambiar su vida sin abandonar a su familia. Interesante.
Vista el 10 de agosto del 2019

La mirada de Orson Welles “The eyes of Orson Welles” de Mark Cousins

Lo que opina Ana: 
El director Mark Cousins rinde homenaje a Orson Welles, uno de sus ídolos cinematográficos realizando un peculiar documental sobre su figura, organizado a través de dibujos del artista. Realiza un repaso a su biografía y figura y se deleita con repasar algunas de las barrocas composiciones de su filmografía, entran ganas de revisarlas todas, fotograma a fotograma. Es larga, no apta para todos los públicos.
Vista el 31 de julio del 2019

viernes, 13 de diciembre de 2019

El cuento de las comadrejas de Juan José Campanella

Lo que opina Ana: 
Teatral, bien actuada, excesiva en su metraje, demasiado texto y a veces la música se pasa de protagonismo. Boyero no le había hecho una buena crítica, frente a la lluvia de alabanzas recibidas por doquier. La primera hora temí estar completamente de acuerdo con él, pero afortunadamente, la película acabó despegando y salvándose.
Vista el 23 de julio del 2019

Entendiendo a Ingmar Bergman de Margarette von Trotta y Felix Moeller

Lo que opina Ana: 
Recién llegada de un agotador viaje a México, tras sufrir la cancelación del vuelo de regreso y todas sus penosas consecuencias. Tengo que admitir que no estaba en las mejores condiciones para seguir la película. Comencé con ganas, las maravillosas imágenes del Séptimo sello, me seguían fascinando, pero la película pronto comenzó a perderse de una manera que no me aportaba nada bueno y acabé dejándome vencer por el sueño y a seguirla de manera entrecortada, sin percibir que me estuviera perdiendo nada.
Vista el 22 de julio del 2019

Un atardecer en la Toscana “Dolce fine giornata” de Jacek Borcuch

Lo que opina Ana: 
Pretenciosa, sólo pude disfrutar de la belleza de Volterra y la campiña circundante. Para mí una boutade.
Vista el 1 de julio del 2019

Instinto maternal “Duelles” de Olivier Masset-Depasse

Lo que opina Ana: 
Perfecta ambientación, la atmósfera burguesa de los 60 está fielmente recreada. Mantiene la tensión, aunque no acabes de creerte todo lo que sucede, le falta cerrar con finura los hilos de una trama tan enrevesada.
Vista el 30 de junio del 2019

En los 90 de Jonah Hill

Lo que opina Ana:Película de género pandillas adolecentes, ambientada en el Los Ángeles de los años 90. Correcta de realización, buen acercamiento a la época, aunque para mí, poco atractiva. No me interesan los personajes, no consigo involucrarme, lo veo todo desde muy lejos.
Vista el 28 de junio del 2019

La ceniza es el blanco más puro de Jia Zhang-Ke.

Lo que opina Ana:
Otra vez paseamos por una China llena de contrastes y contradicciones, una China que crece a costa de destruirse a sí misma. Excelentes interpretaciones, Zhao Tao, la protagonista, matiza cada expresión de su personaje. En cuanto a Liao Fan, me mantuvo todo el tiempo con la mente viéndolo como un doble chino y más alto de Fernando Ceballos. Está bien contada, aunque se alarga en exceso, es una pena con media hora menos de metraje, habría resultado mucho más redonda.
 Vista el 26 de junio del 2019

Toy Story 4 de Josh Cooley

Lo que opina Ana:
Siempre se ven con gusto las historias de Pixar y en concreto las de Toy Story. A pesar de ser la cuarta, sigue teniendo emoción y gancho. Redundan las moralinas, pero son la marca de la casa. Disney parece abrirse a los nuevos tiempos y hay un sesgo más feminista en sus historias.
Vista el 25 de junio del 2019

La biblioteca de los libros rechazados “Le mistère Henri Pick” de Rémi Bezançon

Lo que opina Ana:
Divertida, con ritmo, buenas interpretaciones. Basada en una novela de David Foenkinos, el director la adapta convirtiéndola en un suspense literario. Le da un toque crítico, pasando revista al sistema editorial y al mundo de la crítica literaria, pero siempre subyace el amor a la literatura.
Vista el 19 de junio del 2019

El pan de la guerra “The breadwinner” de Nora Twoney

Lo que opina Ana:
Conmovedora, triste y realista. Un alegato en defensa de los pueblos frente a la historia que se ha comportado con ellos como una plaga bíblica. Un guion perfecto, una realización impecable, ritmo medido con precisión. A pesar del horror narrado, de la encarcelación de las mujeres en el Afganistán de los talibanes y la persecución de la cultura, el relato nos lleva a un mundo de libertad a través del recuerdo de las historias milenarias de un pueblo esencialmente bueno. Una joya que desgraciadamente llegará a pocos espectadores porque llega tarde a las salas, su producción es del 2017, y sólo Verdi se ha atrevido a proyectarla en Madrid en una única sesión, la de las 4 de la tarde y una matinal de fin de semana. Son dibujos animados que llegan tanto a niños como adultos, un pecado verla arrinconada en la cartelera.
Vista el 17 de mayo del 2019

El creyente “The believer” de Cédric Kahn

Lo que opina Ana:

Una historia inspirada en casos reales, nos adentra en la dura lucha contra la drogadicción de un joven bretón que tras una sobredosis acaba en un centro religioso de la alta montaña alpina para intentar dejar atrás sus adicciones y tratar de recuperar su vida. El director nos introduce en los conflictos de este chico para sufrir con él los rigores de una vida asceta con la que intenta transformarse. No llegas a encariñarte con él, de su hosquedad e introversión inicial pasas a ver su inmersión en el grupo, pero sin comprender del todo su infierno. El guión está bien escrito, aunque deja algunos aspectos poco trabados. Sorprende la aparición en pantalla de una Hanna Schygulla que sigue reteniendo la fuerza de su mirada en un cuerpo muy cambiado por el paso del tiempo.
Vista el 19 de junio del 2019

jueves, 12 de diciembre de 2019

Sorry we missed you. Dir. Ken Loach

En el cartel de la película, debajo del nombre del director, viene en un lugar destacado el del guionista, Paul Laverty. Es reconocer una labor vital, y más en cintas como estas, dónde el contenido de la historia es fundamental.
Ken Loach sigue en pie, sigue en la brecha, en este caso denunciando una nueva fuente de explotación muy ligada a nuestro tiempo, la de los repartidores. Hoy se compran por internet muchísimas cosas, desde ropa y calzado hasta libros, pasando por mesas incluso, y son estos trabajadores quienes nos las traen a casa. Puede que Ken Loach fuerce un poco la situación, pero viene bien darse cuenta de las condiciones en qué trabajan, y es creíble lo que cuenta.
Para reforzar esta sensación de agobio, de asfixia, nos presenta una familia trabajadora, con escaso nivel cultural, viviendo en parte de la ayuda, para el alojamiento por ejemplo, que ante cualquier contratiempo corre el riesgo de caer en la exclusión social. Si a esto añades un adolescente complicado, cosa muy normal, el futuro se llena de nubarrones negros.
Sales del cine con mal cuerpo, la verdad; pero para esto también vale el cine.

CALIFIACIÓN: tres/cuatro estrellas (en Metrópoli, tres)
Lo que opina Ana:
Ken Loach y Paul Laverty vuelven a meter el dedo en la llaga, haciendo un retrato feroz del mundo de la explotación y la precariedad laboral, a través de la vida de una familia obrera del norte de Inglaterra. Esta vez arremeten contra el trabajo por cuenta propia de los repartidores de paquetería en este mundo global de consumo incontrolado, dominado por un capitalismo sin límites, lo que está llevando a unas diferencias sociales y a unas condiciones de vida que nos hacen pensar en los primeros tiempos del capitalismo sin ley, tan bien retratado por Dickens.

La historia se retuerce hasta hacer daño, todas las calamidades posibles se ciernen sobre la familia protagonista, de manera que llegan a parecer imposibles, es el recurso a la hipérbole de la fatalidad, efectista, conmovedora, a pesar de sus excesos. El director vuelve a buscar la autenticidad más absoluta recurriendo a actores no profesionales y sacando de ellos todo lo que necesita para contar su historia y que nos la creamos. Descorazonadora.
Vista el 9 de diciembre del 2019