Película animada que en esta ocasión
tiene su público en el mundo adolescente, se ve, pero a mí me deja un poco
alejada, no me llega a cautivar.
miércoles, 24 de abril de 2019
La profesora de parvulario de Sara Colangelo
Se trata de un remake de una película
israelita que los críticos animan a ver para poner a ésta en su lugar. No he
tenido la posibilidad de hacerlo, así que me limito a comentar esta versión
estadounidense. Se centra en presentar un país multicultural, la profesora de
parvulario enseña a niños muy heterogéneos, el que le rapta el sentido, el
pequeño poeta, es de origen hindú. El profesor de las aulas de poesía a las que
asiste la maestra por las tardes tampoco es un blanco anglosajón, sí lo es
ella, sin embargo. En esa realidad social en la que prevalece como principal
valor el éxito económico, la poesía no tiene cabida; de ahí que la maestra
decida arriesgarlo todo por salvar el impulso creador de ese niño, antes de que
lo engulla el sistema y le quite la voz. Lo vemos todo a través de los
sentimientos de la protagonista, sus frustraciones, sus anhelos, esa disección
de sus sentimientos es lo que vale la pena de este cuento sin final feliz.
Conociendo a Astrid de Pernille Fisher Christensen
Retrato de la juventud de Astrid
Lindgren, presentándola como una mujer capaz de romper con los
convencionalismos y reafirmar su derecho a criar a su hijo, sin necesidad de un
padre a su lado. Buena ambientación, narrada correctamente, a mí me resultó
interesante, me gustó poder ponerle alma a la creadora de Pippi Calzaslargas.
7 razones para huir de Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras
Pretenciosa, los 75 minutos de metraje
me parecieron una tortura, no veía la manera de huir de esos 7 episodios.
Destrozo del humor negro y del surrealismo, lo único que la salva es el plantel
de actores, capaces de hacer soportable su visión.
sábado, 13 de abril de 2019
Un pueblo y su rey. Dir. Pierre Schoeller
¿Qué podemos decir de esta película? Que es demasiado ambiciosa. El director, que también es el guionista y se encarga de la música, quiere levantar un fresco histórico totalizador, que va del rey al pueblo; el rey en su corte con sus fantasmas, sobrepasado ampliamente por los acontecimientos, y el pueblo hambriento que anhela, suspira y al final exige que Francia cambie para que ellos dejen de ser unos siervos, chusma como dice algún diputado de la Asamblea Nacional. Pero, ¿cómo representar esto? El director elige varios personajes y nos cuenta su vida, lavanderas, un vidriero, un ladrón..., y los coloca en la caldera hirviendo de la Revolución. Protagonistas unas veces, testigos otras, pero siempre presentes. Para completar no podían faltar los líderes ideológicos, los grandes oradores, los agitadores, empezando por Marat, que parece un bufón, pero con una lengua afilada como un puñal; el circunspecto pero implacable Robespierre; el exaltado Danton; el juvenil airado Saint-Just, y otros más. Incluso el mismo Lafayette, justificando ante una lavandera detenida las matanzas de septiembre en el Campo de Marte. Lo difícil es saber encajar todo esto, saber llevarlo al cine. Por presupuesto no ha quedado: vestimentas, ambientes, exteriores, extras, todo sin escatimar. El resultado final es el de una mezcla no conseguida, en excesos de guión, en pesadez. No siempre con más medios se consigue lo mejor. Yo disfruté y aprendí, porque estoy seguro de que el director ha sido fiel a los sucesos y a la vida que refleja. Ana se durmió. Y todo el tiempo estuve pensando qué habrían dicho los alumnos. Me hubiera gustado comprobarlo.
CALIFICACIÓN: tres estrellas (en Metrópolis, igual)
Lo que opina Ana:
Lo que opina Ana:
Excesiva, larga y pesada. Los sans
culottes parisinos resultan poco creíbles, el ritmo narrativo tiene muchos
vaivenes. Se pretende reconstruir al detalle lo ocurrido entre el estallido de
la revolución francesa y la ejecución de Luis XVI, vemos a un pueblo
enfervorecido que no para de cantar, sin duda esas canciones están
documentadísimas, pero en la película suenan como si fueran de cartón piedra. Muchas
figuras históricas, muchos acontecimientos y todo confuso, para quien no
conozca el proceso, esta película no sirve para aclarárselo. Para mí lo más
creíble, las escenas que muestran al rey y a su familia, las que pretenden
acercarnos a su pueblo, me dejan fría.
viernes, 5 de abril de 2019
Funan de Denis Do
Poética, estremecedora, capaz de
contar el terror a través de efectivas elipsis. No hay un análisis de la
realidad del momento, se contextualiza con la ambientación y la datación y se
narra siguiendo el hilo de la memoria de una madre desgarrada. Es una historia
íntima pero que describe eficazmente el sufrimiento impuesto a la población
camboyana bajo la dictadura revolucionaria de los jemeres rojos. Contrasta la paradisíaca visión de la naturaleza frente al infierno en el que viven sus
habitantes.
Las invisibles de Louis-Julien Petit
Bien intencionada, valiente, dispuesta
a poner el dedo en la llaga, lo que es de agradecer, pero le falta gancho, no
llega a atraparnos, con excepción de alguna de las olvidadas que por allí
desfilan, especialmente la ex presidiaria capaz de devolver la vida a cualquier
desfasado electrodoméstico, sólo por verla a ella merece la pena ver la
película.
La mujer de la montaña de Benedikt Erlingsson
Fresca y cautivadora crítica de tipo
ecologista. Hay música, mucha música, los músicos son parte esencial en el
desarrollo de la trama, actúan como los coros de las tragedias griegas,
anticipando o remarcando la acción. Se trata de una crítica al sistema de
carácter ecologista, hecha con un toque de humor y de fábula, alejada del frío
y trágico tono de narración islandesa. Me asustaba, mientras la veía, pensar
que este tipo de denuncias está convirtiéndose en un género, ya no de ciencia
ficción, sino de pura realidad ¿tenemos los días contados, ya no hay marcha
atrás?
La caída del imperio americano de Denys Arcand
Cuento moral a lo Robin Hood, pero a
comienzos del siglo XXI. Un joven altruista, doctorado en filosofía, se
encuentra con el goloso botín de un atraco realizado entre bandas mafiosas,
decide darle salida pasando por el necesario blanqueo en algún paraíso fiscal,
para emplearlo en fines muy distintos a los que tenían para él los que lo habían
atesorado. Hay en el cuento una bella dama, prostituta de lujo, pero con
corazón que sabe apreciar al buen villano; un ladrón recién excarcelado, con
buenos conocimientos fiscales; policías resentidos por lo poco que se valora su
labor, bandas de gángsters, choricillos de poca monta y mucho marginado que
recibe la modesta atención de alguna ONG.
Mantiene el ritmo que nos imanta a la
pantalla hasta el final, para seguir esta crítica moralizante del sistema
capitalista. Yo no podía dejar de pensar en las hileras de mendigos sin techo
en la próspera ciudad de Vancouver, ahora cambiábamos de longitud, yendo hacia
el este, pero la Montreal francófona emitía las mismas señales de que algo
marcha muy mal en Canadá.
Miraï, mi hermana pequeña. De Mamoru Hosoda
Mamoru Hosoda sigue la gran tradición
de las películas de animación japonesas, frente a los estereotipados personajes
tipo Heidi, prepara una excelente recreación dibujada del mundo real e
imaginario, nos deleita con sus paisajes, son extraordinarios los que aparecen
en torno a la estación de Tokio.
La historia parece muy simple, los
celos de un príncipe de cuatro años destronado por la llegada al hogar de su
hermana; ésa es la apariencia, ya que la narración se irá cargando de mucho más
contenido, con reflexiones sobre muchos aspectos de la vida familiar japonesa.
La parte onírica tiene un gran peso y
es, sin duda, la más atractiva.
El gordo y el flaco de Jon S Baird
Buenas interpretaciones que nos hacen
creer que estamos ante los “originales” Va ganando a medida que avanza la
narración y se tiñe de ternura entre los dos cómicos.
Dolor y gloria de Pedro Almodóvar
Por fin Pedro Almodóvar vuelve a
regalarnos una gran película, desde Volver nos había dejado casi huérfanos y
ahora, con este osado desnudarse ante nuestros ojos, vuelve a mostrar que es un
gran cineasta. Música, fotografía, actuaciones, todo está medido con mano
maestra. He escuchado decir que el ritmo decae, que se notan dos partes muy
diferenciadas en la película, a mí no me ha ocurrido, no he encontrado
desniveles, la he visto con interés desde el inicio hasta el fin, he disfrutado
con los saltos a la infancia y con los dolores del presente. Volveré a verla
para recrearme en los detalles.
Van Gogh, a las puertas de la eternidad de Julian Schnabel
Gran
película, extraordinaria interpretación de Defoe como Vincent. Conmueve sentir
la pasión de Van Gogh, su angustia vital, su desconcierto, su soledad. Su
visión se complementa muy bien con la de la película polaco-británica, Loving
Vincent.
Mula de Clint Eastwood
Si es ésta la manera de despedirse del
cine del gran Clint Eastwood, da mucha pena. Se ve sin más.
Las herederas de Marcelo Martinessi
Película con un ritmo muy pausado que
va marcando el tiempo, protagonista enmascarado, un tiempo de decadencia y
declive que cambia sutilmente con la aparición de un sentimiento de pasión,
algo casi olvidado. Es una reflexión
sobre la vida, y sobre un grupo muy concreto de la alta sociedad paraguaya, al
borde de la extinción. Buenas interpretaciones y una atmósfera muy conseguida.
Pájaros de verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego
Trabajo etnográfico sobre el inicio
del narcotráfico en Colombia, los directores aportan una visión interna
trasladando el foco de atención a la destrucción del mundo indígena, de sus
costumbres ancestrales por la llegada del dinero del narcotráfico. Nos
adentramos así en un cine de género que va más allá de la trama delictiva, para
perfilar otro mundo, el que va a ser atacado mortalmente y corrompido por la
fuerza del dinero. Ambas descripciones se ensamblan bien y cobran un valor de
tragedia clásica entre los áridos escenarios de la Guajira colombiana. Muy
recomendable.
Cafarnaúm de Nadine Labaki
Al parecer Cafarnaúm en francés
significa leonera, desorden, caos, lo que la directora vio en las ideas que
quería transmitir en esta película; en cambio, yo siempre creí que se refería a
la ciudad en la que Jesús habitó tras Nazaret y en la que obró grandes
milagros. Sin duda ese ambiente de milagro acaba imponiéndose, ya que frente al
caos que traza, deja un final abierto a la esperanza y salva al bendito bebé,
el Yonas de la película, creo que en la vida real eso nunca se habría
producido.
La película la soporta el niño
protagonista, capaz de meterse de lleno en su personaje y hacerlo creíble.
De las muchas calamidades a las que se
enfrenta, la única que para mí cobra visos de denuncia eficaz es la de los
matrimonios concertados con niñas, expuestas a embarazos prematuros que ponen
en peligro sus vidas.
Nadine Labaki mezcla pobreza,
migración, explotación, trata de personas, remueve todo en su coctelera y
construye su película, demasiados ingredientes, difíciles de manejar con
maestría.
Cambio de reinas de Marc Dugain
Maravillosa y cuidadísima ambientación, una recreación que te transporta de lleno al siglo XVIII, a las cortes de Versalles y Madrid. Historia íntima que convierte a los reyes y sus cortesanos en personas de carne y hueso, preocupados por la vida y la muerte y que nos desvela el papel de dos princesas obligadas a cumplir su función de reproductoras de las dinastías. Deliciosa la interpretación de la infantita Mariana Victoria, hija de Felipe V e Isabel de Farnesio. Cualquier tiempo pasado no fue mejor.
Green book de Peter Farrelly
Extraordinaria interpretación de Viggo
Mortensen, quien se ha puesto más de 20 k encima para meterse en el papel. Los
demás se quedan pequeños a su lado, aunque mantienen el tipo.
Basada en una historia real, que habla
nuevamente del arraigado racismo en EEUU. Lo critica con tono blando y decide
centrarse más en la caracterización de los dos protagonistas, antagónicos en un
principio, pero que acabarán desarrollando una gran amistad. Se opta por el
tono más dulce y se arrincona el drama.
Destroyer, una mujer herida de Karyn Kusama
Película que juega con los tiempos
narrando la historia en dos momentos que acaban conectándose . Una desgarrada
Nicole Kidman lleva todo el peso de la narración, la cirugía y las sesiones de
maquillaje han dejado su rostro casi irreconocible. La historia no acaba de
ganar peso, se ve y se olvida pronto.
Tres idénticos desconocidos de Tim Wardle
Documental que se atreve a contar una
historia que guarda muchos secretos sin despejar. Buen ritmo, hábil montaje, que enganchan al espectador
manteniendo el efecto sorpresa y el suspense hasta el final.
Carmen y Lola de Arantxa Echevarría
Valiente en cuanto al tema, narrada
sin alardes formales, recurriendo mayoritariamente a un casting no profesional.
Consigue animar a mucha gente a acercarse al cine a verla, eso ya es un logro
importante.
El blues de Beal Street de Barry Jenkins
Otra película necesaria, de denuncia
contra el arraigado racismo que sufre la población afroamericana en los EEUU.
Una historia de amor contada con un buen manejo de los tiempos, aunque el ritmo
tenga altibajos y a veces caiga en el simplismo al caracterizar a sus
personajes.
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