Manchester frente al mar. Dir. Kenneth Lonergan

El posible Oscar a Casey Affleck como mejor actor ha dado un impulso a esta película dura, que trasmite el dolor de alguien al que casi se le ha acabado la vida, siendo todavía joven, por la culpa adquirida de una tragedia familiar.

Lo mejor de la película son los saltos al pasado en forma de recuerdo para aclararnos sentimientos, vidas, afectos y comportamientos. Lo peor, los subrayados musicales. Son muchas veces invasivos, como si el director no tuviera suficiente seguridad de que lo que vemos nos conmueve y afecta.

Discutible es la interpretación de C. Affleck en el papel protagonista. A mi me parece bien esa inexpresividad propia de un robot, que no permite ninguna cercanía sentimental y solo estallan relámpagos de ira cuando cree que invaden su dolorida intimidad. Hay otras personas y críticos que esa impasibilidad  les suena a incapacidad.
Lo que opina Ana:

Algunas críticas le daban una puntuación excelente que yo no he podido entender. Es una película correcta y nada más. Los personajes están contenidos, el del protagonista, Casey Affleck, se mantiene con el mismo careto de principio a fin. A mí me resultó larga y un poco tediosa, no consiguió emocionarme, a pesar de que había material para hacerlo.

El día más feliz en la vida de Olli Mäki de Juho Kuosmanen

Lo que opina Ana:

Me gusta mucho la atmósfera que crea a través de una cinta grabada en blanco y negro con mucho grano, parece que el tiempo ha retrocedido a finales de los años 50, se respira su ambiente, se siente su luz, quizá me haya emocionado especialmente por llevarme a mi infancia más tierna, a aquélla época para mí tan feliz. Es lo que siento al verla, aunque yo nada tenga que ver con el universo campesino de un panadero convertido en boxeador, a quien lo que más le preocupa en unos momentos de fuerte presión, es mantenerse bien anclado a la tierra gracias al amor que siente por su jovial novia que no le presiona y lo admite tal cual es, sea o no campeón. 

Emilio: aunque sea una película de festivales, tiene varios premios, es sencilla. Narra una historia comprensible, emotiva y pura. Es estar rodada en blanco y negro le otorga credibilidad. La vida de Olli Mäqui está en un momento crucial deportiva y sentimentalmente. La película tiene la virtud de contar ambas sin necesidad de detalladas explicaciones y con elipsis muy bien empleadas. El cine en esta ocasión ha sabido meternos en la vida de una personas casi como si fuéramos sus contemporáneos

Hotel Europa de Danis Tanovic

Lo que opina Ana:

El hotel Europa de Sarajevo espera una convención internacional con motivo del centenario del asesinato del  príncipe heredero Francisco Fernando y su esposa. A partir de ahí, entramos en el vientre de la ballena, la cámara nos conduce infatigablemente a través de sus pasillos y escaleras, subimos, bajamos, vamos conociendo su estructura, jerarquía y las miserias que se esconden en el subsuelo, lugar donde se cobijan las alimañas. En lo alto, sacando partido a las vistas que deparan las terrazas, un set televisivo graba entrevistas a estudiosos y conocedores del tema histórico a conmemorar; tratando de perfilar la figura del terrorista bosnio Gavrilo Princep, quien para algunos sigue manteniendo el áurea heroica de luchador contra la opresión austríaca y defensor de la independencia de Serbia. Entre tanta celebridad, aparece un descendiente del asesino que mantiene ese espíritu libertador y revolucionario. El pasado se mezcla con el presente, la explotación continúa para los trabajadores del hotel, dispuestos a entablar batalla por la defensa de sus derechos laborales… El espectador tiene que sacar sus conclusiones tras esta amarga visión de Europa que presenta la película.

Emilio: película de festivales en el sentido negativo de la afirmación. Compleja para adquirir relevancia, no porque lo necesite.

Se propone de una forma metafórica trasladarnos el diagnóstico de una enfermedad, la de Europa.

Empieza con algo interesante, cómo se ha ido utilizando la figura de Gavrilo Princip desde que cometió el magnicidio contra el heredero de la corona austriaca y su mujer. Es curioso comprobar que según el periodo histórico, su figura y su recuerdo ha sido ensalzado u olvidado. Y eso en el mismo lugar del asesinato.

A partir de ahí entramos en la vida un hotel, que quiere mostrarnos en sus pisos las diferentes realidades sociales de un país, tal vez de Europa entera. A este respecto es importante destacar que el que controla todo el edificio está en el subsuelo, donde tiene su habitáculo la mafia (prostitución , juego, extorsión...) ¿Pasa lo mismo en Europa?

La película tiene ritmo, eso hay que reconocerlo, y  también excesos. No es una película para mayorías. Las cuatro estrellas de Metrópolis parecen excesivas.

Toni Erdmann. Dirª Maren Ade

La comedia europea del año, afirman algunos. Bueno, comedia a ratos, y el humor es más bien grotesco y con un toque surrealista, ligado a un personaje que está entre un payaso de circo de pueblo y un humorista de un programa de televisión (malo). ¿Será así el humor alemán? Es una película larga, de la que no sabes muy bien qué decir. Tiene algunas escenas jocosas y parece que de fondo están las relaciones entre padres e hijos, la competitividad empresarial y laboral, la deslocalización y los ajustes de plantilla. Desde luego la directora Maren Ade ha sido valiente y decidida para sacar adelante una película tan rara.
Lo que opina Ana:

Llega a las salas aclamada por la crítica como la película europea del año. No es una película fácil, juega con las apariencias que ya sabemos pueden ser engañosas. Así  tras una aparente comedia surrealista, se esconde una profunda reflexión sobre las relaciones humanas, la economía de la deslocalización, la familia, los valores, las relaciones laborales, la batalla de los sexos en el mundo empresarial, el papel asignado a cada uno en esta sociedad  postindustrial.

Hay que dejarse llevar, aceptar su toque surrealista y la carga de fondo que presenta.

Loving. Dir. Jeff Nichols

Se ha destacado el sereno clasicismo y equilibrio cinematográfico de esta historia de amor y lucha. Relatada sin estridencias, no hay violencia física, hay rabia contenida, determinación y una gran historia de amor. Tal vez sobren algunos primeros planos de los protagonistas.

Bien contada y clara, clara. Viendo esto de sólo hace 50 años te puedes imaginar la existencia de Trump. La superioridad del blanco ignorante, zafio y cerrado. La esperanza que te da es que en ese país siempre ha habido luchadores que han hecho avanzar la igualdad y el respeto a los hombres. Esperemos que ahora también den un ejemplo. Ir a verla casi es una obligación.
Lo que opina Ana:

EEUU 1958, una pareja formada por una mujer negra  y un hombre blanco que se quieren, ése es su delito. Por entonces todavía no estaban permitidas las uniones interraciales en Virginia, donde ellos viven. Este es el argumento que desarrolla una historia real, la de esta pareja, decidida a seguir juntos aunque les cueste el destierro y que acabarán convirtiéndose en abanderados de la lucha por los derechos civiles contra el estado de Virginia.

El director marca un ritmo emocional, pero no se apasiona, quiere presentarnos una historia real y lo consigue, no hace juicios de valor, se limita a que sean los hechos y los personajes los que compongan el marco histórico y nos lo lanza a la cara en un momento en el que la situación de los EEUU parece retroceder en cuanto al valor de  sus ciudadanos, cuando parece justificarse la desigualdad por la superioridad de una parte de la población, la de los wasp renaciendo poderosos tras el paréntesis, tras la ilusión óptica producida por la llegada a la Casa Blanca de un presidente negro.

La tortuga roja. Dir. Michael Dudok de Wit

Película de animación muy alabada. Primera colaboración de un europeo con los míticos estudios japoneses Ghibli. Hay críticos que se remontan a los impresionistas y postimpresionistas para hablar de la influencia de lo oriental en el arte europeo ( "japonaisaire"de Van Gogh).

Son sólo 80 minutos que se ven con gusto. Es como el ciclo de la vida en un entorno totalmente natural (lo único que llega a la isla de la civilización exterior es una botella vacía): el individuo, la pareja, la descendencia, el crecimiento, la búsqueda de otros horizontes y la separación y la muerte, y vuelta al mar. Hay que dejarse convencer de las intenciones de la tortuga roja.

Narrada de forma pausada y contenida, un cuento en imágenes.
Lo que opina Ana:

Un cuento animado, atemporal y sin diálogos. Cuenta con una bellísima animación, tiene un ritmo monótono y recurrente, como corresponde a la vida de un náufrago  atrapado en una isla perdida. Hay que dejarse llevar y gozar de las imágenes animadas y no esperar demasiado de su historia.

La ciudad de las estrellas. Dir. Damien Chazelle

En la Guía del Ocio comentan que seguramente envejezca mal esta película. Eso no se sabe. 

Vemos un musical en tiempos de crisis. Me recuerda a los grandes musicales de los años Treinta, que disfrazaban o aliviaban la crisis del 29 y la Gran Depresión.

Coreografías brillantes, secuencias cumbres al principio y al final, buenos encadenamientos, actuaciones apropiadas (a mi me gustó más Emma Stone) e historia insulsa. Y muchos, muchos premios en los Globos de Oro y presumiblemente en los Oscar. Tal vez sea el signo de los tiempos. Yo prefiero otro cine.
Lo que opina Ana:

Ha llegado a las pantallas precedida de su abrumador barrido en los globos de oro, se lo ha llevado todo. Hay que reconocer que técnicamente está muy bien realizada, que tiene un arranque y un final por los que vale la pena pagar la entrada, pero la historia es intranscendente, sin más. Se trata de un musical, en ese aspecto sigue las líneas del género, más centrado en los numeritos y las coreografías, que en contar una historia solvente. Puede verse y olvidarse, espero que en los óscar no se lleve por delante a dignos competidores como “Comanchería”, obra de mucho más relieve.