La tortuga roja. Dir. Michael Dudok de Wit

Película de animación muy alabada. Primera colaboración de un europeo con los míticos estudios japoneses Ghibli. Hay críticos que se remontan a los impresionistas y postimpresionistas para hablar de la influencia de lo oriental en el arte europeo ( "japonaisaire"de Van Gogh).

Son sólo 80 minutos que se ven con gusto. Es como el ciclo de la vida en un entorno totalmente natural (lo único que llega a la isla de la civilización exterior es una botella vacía): el individuo, la pareja, la descendencia, el crecimiento, la búsqueda de otros horizontes y la separación y la muerte, y vuelta al mar. Hay que dejarse convencer de las intenciones de la tortuga roja.

Narrada de forma pausada y contenida, un cuento en imágenes.
Lo que opina Ana:

Un cuento animado, atemporal y sin diálogos. Cuenta con una bellísima animación, tiene un ritmo monótono y recurrente, como corresponde a la vida de un náufrago  atrapado en una isla perdida. Hay que dejarse llevar y gozar de las imágenes animadas y no esperar demasiado de su historia.

La ciudad de las estrellas. Dir. Damien Chazelle

En la Guía del Ocio comentan que seguramente envejezca mal esta película. Eso no se sabe. 

Vemos un musical en tiempos de crisis. Me recuerda a los grandes musicales de los años Treinta, que disfrazaban o aliviaban la crisis del 29 y la Gran Depresión.

Coreografías brillantes, secuencias cumbres al principio y al final, buenos encadenamientos, actuaciones apropiadas (a mi me gustó más Emma Stone) e historia insulsa. Y muchos, muchos premios en los Globos de Oro y presumiblemente en los Oscar. Tal vez sea el signo de los tiempos. Yo prefiero otro cine.
Lo que opina Ana:

Ha llegado a las pantallas precedida de su abrumador barrido en los globos de oro, se lo ha llevado todo. Hay que reconocer que técnicamente está muy bien realizada, que tiene un arranque y un final por los que vale la pena pagar la entrada, pero la historia es intranscendente, sin más. Se trata de un musical, en ese aspecto sigue las líneas del género, más centrado en los numeritos y las coreografías, que en contar una historia solvente. Puede verse y olvidarse, espero que en los óscar no se lleve por delante a dignos competidores como “Comanchería”, obra de mucho más relieve.

Silencio. Dir. Martin Scorsese

En Metrópoli le dan cinco estrellas, a Boyero le aburrió y a algunos espectadores les hizo reír (estarían colocados). Parece el testamento espiritual de Scorsese: la fe, las dudas de la fe, la imposición de una doctrina, el martirio, la salvación. La verdad. El protagonista, el padre jesuita Sebastian Rodrigues, sufre el acoso de la permanente interrogación, dolorosa, sobre lo que le pide su doctrina y lo que él da. ¿Mantiene su fe? ¿Se ha rendido? ¿Ha comprendido que por una religión no se puede sacrificar a las personas? Al final Scorsese dedica la película a los cristianos japoneses y a los sacerdotes. No es para aburrirse. Hay que mirar más allá de las imágenes. No me gustó que los jesuitas hablaran en inglés, me descolocaba. Deberían haberlo hecho en portugués.
Lo que opina Ana:
Peca de un metraje excesivo, pero lo compensa con la dirección artística, la fotografía, la perfecta recreación de un pasado feroz al que asistimos conmovidos. El inglés no suena bien en esta ocasión, habría valido la pena el esfuerzo de haberla rodado en portugués. Hay una continúa reflexión sobre el hecho religioso, el poder, las razones de estado, la opresión y la miseria. 

Hasta el último hombre. Dir. Mel Gibson

Mel Gibson querría ser un Clint Eastwood de la dirección (busca héroes de los que normalmente se sabe muy poco y cuenta su historia). Su forma de narrar es potente, sin escatimar, sino al contrario, escenas duras y sangrientas. Trabaja como un pintor de brocha gorda. Se le escapan las sutilezas. Esta historia está ambientada en la II Guerra Mundial. Nada sabíamos del soldado Doss. Está bien haberlo conocido, aunque la película sea contradictoria, simple y a ratos un poco bestia.

Mimosas. Dir. Oliver Laxe

Yo me esperaba otra cosa. Contaba con el paisaje duro del Atlas, pero creía que iba a encontrarme con una historia de imaginación y misterio, encanto y poesía, y lo que vi fue algo incomprensible, complicado gratuitamente y violento. Y, claro, no me gustó.
Lo que opina Ana:

Me gusta de esta película el camino, el  poder hipnótico de las montañas, la marcha. No me gusta la transcendencia hermenéutica con la que viene cargada, no me atrapa la historia, no me conmueve, ni me interesa.

El faro de las orcas. Dir. Gerardo Olivares

Primer gran patinazo del año. Por mucho que se base en hechos reales, está tan mal contada, resulta tan inverosímil y tan forzada que desmiente y afea la realidad. El paisaje y se acabó.
Lo que opina Ana:

Desde la primera toma comprendí que la película no iba a valer un pimiento, desgraciadamente fue así.  Uno no puede creerse que con filmar exteriores de documental  de naturaleza y una historia sin trabajar, ya se puede hacer una película. Hecha está, pero el resultado es un desastre.

Maribel Verdú suena mal, es incapaz de darle cuerpo a un personaje que está sin trabar. Los diálogos son malos, la historia se escapa mientras que esperas que llegue el final  cuanto antes. Una pena.

Frantz. Dir. François Ozon

Habría que ver la película de Lubich "Remordimiento" para poder comparar y comprobar hasta qué punto Ozon ha puesto su sello.

La historia es anómala pero interesante, después de la 1ª Guerra Mundial un soldado francés va a un pueblo de Alemania a honrar la tumba de un soldado alemán. Allí conoce a la familia y a la prometida de este soldado. El clima que se vive en el pueblo es de resentimiento, su presencia incomoda. Ya se quiere venganza. Cuando la novia del soldado alemán se desplace a Francia se encontrará el mismo sentimiento ultrapatriótico. Las heridas están abiertas y supuran todavía. Aquí nacerá, sin saberlo aún, el germen de la 2ª Guerra.

La relación entre el antiguo soldado y la antigua novia es la historia de un sueño. Los tiempos hacen difícil su realización.

Rodada casi toda en un limpio y cuidado blanco y negro, en los momentos, pocos, que se vislumbra el optimismo vira al color. Estos cambios a algunos críticos no les ha gustado. Película interesante.
Lo que opina Ana:

Desarrolla una historia difícil de contar y consigue hacerlo muy bien. Juega para ello con una fotografía cuidadísima en blanco y negro, rota con la entrada del color para expresar estados anímicos de alegría o esperanza.

Se fundamenta en la mentira, cuando el angustiado protagonista quiera salir de ella para liberarse de su peso, la desvelará a su joven amiga alemana, quien ya no conseguirá liberarse y para mantener la armonía en su entorno, la irá agrandando hasta tener que cargar con ella para siempre.

Además de una historia de amor, la película contiene un alegato pacifista en un momento de gran fervor patriótico, recién acabada la 1ª Guerra mundial. Se dejan ver nuevos tiempos de rencor  que nada bueno auguran, como sabemos todos los que la vemos, adelantándonos a las amarguras que les tocarán vivir de nuevo a unos personajes que no hacen más que intentar aprender a vivir de nuevo.

Muy buena recreación de la atmósfera de la época y cuidada atención a la composición de los personajes, para que podamos ver sus sentimientos.