La pintora y el ladrón. Dir. Benjamin Ree

Se presenta como un documental, aunque muchas veces te olvidas y crees que estás viendo una película de ficción. Es la historia de una pintora checa que vive en Oslo, Barbora Kysilkova y del ladrón que le roba un cuadro, Karl Bertil Nordland. Ella no es conocida y por lo tanto no cotizan apenas sus cuadros en el mercado. La policia descubre el robo y al ladrón, y en el juicio ella le pregunta por qué lo ha hecho. A partir de aquí comienza la narración, que es muy interesante, que deja muchos interrogantes, el principal para mi es la pregunta ¿qué hace ahí la cámara incrustada completamente en una intimidad dolorosa y desnuda de subterfugios? No puedo entender la entrega de estos personajes a un director que rueda su vida tan cerca y tan al descubierto.

El niño. Dir. Charlie Chaplin

De 1921 y todavía se ve bien. La música un poco repetitiva e invasiva (también de Charlie Chaplin), pero hay que tener en cuenta que cuando se estrenó la orquesta la tocaba en directo.El niño, Jackie Coogan, maravilloso. Escribía algún crítico que en una fecha tan tamprana el cine ya había alcanzado la cima como arte. Esta película lo demuestra.

Chungking Express. Dir. Wong Kar-Way

Es la cuarta película que vemos de este ciclo con el famoso formato 4K. Es de 1994. Reconozco más los rasgos de este director, en estética y fondo. Todavía no ha llegado a la sofisticación de sus dos grandes películas, "Deseando amar" y "2046", pero ya maneja con brillantez efectos, encuadres, tal vez no tan definidamente la luz especial de su fotografía. Son dos historias de amor; en el primer caso no conocemos a las mujeres, una porque sólo se la menciona y la otra porque siempre va con peluca y gafas oscuras. Él sí se descubre: un joven policia. Desde el punto de vista cinematográfico me gusto más esta historia. Destacan sus movimientos rápidos de cámara, las persecuciones con las figuras difuminadas. En la segunda aparecen dos conocidos, Tony Leund y Faye Wong. Puede que la historia sea más completa, pero tiene tiempos muertos en los que la narración se cae un poco. La canción "California Dreamin" de The Mamas And The Papas suena atronadonaramente varias veces, casi como referencia de una utopía o de un sueño.

As tears go by. Dir. Wong Kar-Way

 

De 1988. Otra remasterización 4K. De las vistas hasta ahora de este director es la que menos asimilo a su estilo. Me pareció una película normal, de gánster, de esos que en otras películas suyas, "Deseando amar", "2046", sus personajes escriben novelas y folletines. Aquí se plantea la pugna entre el honor y el amor, y gana el primero. A Ana le gusto, a mi no tanto. 

El jardín del artista. Dir. Phil Grabsky

Un doumental de arte. Me pareció interesante, aunque algo repetitivo en el texto y en las imágenes. Hablan muchos especialistas, de museos y galerías, historiadores de arte, a veces dicen lo mismo. Y los cuadros los vemos varias veces, sólo al final se detienenen en alguno e igual pasa con los artistas, que hasta ese tramo no se habla de ellos, uno a uno. No sé si han querido huir del academicismo. De todas formas se aprende. El movimiento cobra importancia sobre todo cuando el marchante Paul Durand-Ruel lleva más de doscientos cuadros impresionistas franceses a una exposición en Nueva York en 1886. Ya algunos pintores norteamericanos habían iniciado el peregrinaje a París, con un pintor de referenencia especialmente, Monet y su casa jardín de Giverny. Me llamó la atención la creación de residencias para artistas. Bajo la hospitalidad de alguna persona, mujeres principalmente, convivían y pintaban. Este movimiento perduró hasta 1920. Luego queda superado, en temas y en estilo.

Crash. Dir. David Cronenberg

De las películas que estoy viendo y que aquí comento, la mayoría son antiguas, remasterizadas. Es que no hay estrenos apenas y los que aparecen en los periódicos, para mi desgracia, son para ver en plataformas. Y no; este blog se llama "cineenelcine". No me parece bien, es hacer propaganda a esas empresas más que a las películas.

La película se proyectó en Cannes en 1996. Como explica el director al comienzo, entonces provocó un gran escándalo y fue tachada de pornográfica, sucia y obscena. Cronenberg muestra su sorpresa, aunque no le disgustan los calificativos, porque se basa en una novela de J.G. Ballard, de hecho el protagonista de la película se llama así, publicada mucho antes, en 1972. Yo estoy de acuerdo con lo que se dijo de ella en Cannes, sin que eso signifique que sea una mala película. Desde luego que no. Es pura sensualidad, sexo, desde la primera a la última toma, y en ese aspecto ninguna actriz ni actor con la atracción de la que hace de mujer de James Ballard, Catherine. La actriz se llama Deborah Kara Unger.

Lo que hace hasta cierto punto obscena o rara o extravagante a esta película es la unión de lo sexual con los accidentes de tráfico, la morbosa excitación que un choque provoca y sus consecuencias: cicatrices, hierros, o incluso la propia muerte. Hoy no creo que se pudiera rodar y estrenar. Es demasiado osada, y los tiempos no están, aunque parezca paradójico, para estas provocaciones, hechas con arte y estilo.

El profesor de persa. Dir. Vadim Perelman

Me llama la atención la nacionalidad del director, bielorruso, sobre todo por abordar el asunto que narra. Estamos ante otra película sobre el nazismo, y, en este caso, sobre los campos de concentración, no es de exterminio porque éste está situado en la propia Alemania. Al comienzo aclaran algo que no me gusta mucho que aparezca, y más al inicio, en tal caso al final, porque te condiciona la visión: basada en hechos reales. El principal dilema de la narración, y el director lo resuelve como puede, y es consciente de ello, es dar por conocida la masacre de los campos y la animalidad sanguinaria de la maquinaria nazi, convertirlo en algo cotididano, casi sin fijarnos en ello porque ya se sabe y lo hemos visto mil veces, y elevar el caso particular, el de este supuesto profesor de persa, en lo más importante, en lo paradigmático. Es dífícil hacer películas sobre el Holocausto, y más que sean buenas después de tantas otras que lo han tratado. Esta se ve. Tal vez le sobre metraje (127 m.). El actor principal es el argentino Nahuel Pérez Biscayart, que está todo lo sobreactuado que le pide el personaje. Frente a los prisioneros, los alemanes, el ejemplo perfecto, con sus rencillas personales y su odiosa barbarie, de la banalidad del mal.

La lección de alemán. Dir. Christian Schwochow

Lleva bastante tiempo en la cartelera, y sigue, en los Golem. Cuando sabes de qué va te entra un poco de pereza ir a verla, otra película sobre el nazismo y la guerra. Ésta tiene su visión particular. Se basa en una novela de Siegfried Lenz que tiene el mismo título. No la he leído, por lo tanto no sé si sigue fielmente su historia, me imagino que sí. El asunto que plantea es interesante las obligaciones que conllevan el deber civil, el deber familiar, la obediencia ciega y los afectos personales. Y más cuando entran en contradicción. La acción se desarrolla en un pequeño pueblo del  norte de Alemania, al lado del mar, en una zona de dunas. El momento, los últimos años, sino meses, de la II Guerra Mundial. El padre es un oficial de policia que sigue a rajatabla las órdenes de las autoridades nazis, y tiene su misma mentalidad. Frente a él, la libertad de un pintor, Ludwig Nansen, vecino y amigo antes, ahora convertido en un enemigo peligroso (pintura degenerada). Entre medias, el hijo pequeño del policia, Siggi, sobre el que recae el peso de la película. Está narrada de forma solvente, clásica, tal vez un poco premiosa, y deja alguna cosa sin aclarar, aunque no es importante (la vida de la hija y la libertad de que goza,frente al yugo al que somete el padre al hijo pequeño). Cuando termina la guerra, Siggi es un adolescente con muchos problemas mentales que resolver. Narrar su historia es la mejor terapia.

Las mil y una. Dirª Clarisa Navas

A mi me pareció una película surrealista, no por el lenguaje cinematográfico, sino por lo que narra en el lugar que sucede. Estamos en Argentina, en Corrientes, en un barrio socialmente deprimido y urbanísticament medio abandonado, ("las mil viviendas"; como en Sevilla las  tres mil). Hay trapicheo, ninguna actividad laboral productiva, los jóvenes se reunen en pandillas, la mayoría están sin escolarizar porque han abandonado sus estudios. Lo increible es que en este ambiente proliferen con una naturalidad llamativa las relaciones sexuales de todo tipo; la familia principal de la que Iris, la protagonista, es prima, es rarísima, dos chicos homoxesuales viven con su madre que ve con total normalidad que sus hijos se pinten los labios, se pongan collares y tengan ademanes totalmente femeninos. Un paraíso LGTB.Y no te parece el sitio donde esto pueda nacer, crecer y arraigar. Por eso lo de surrealista. Lo más comedido casi es la relación de amor de Iris con esa chica de mala fama que se llama Renata. 

Película bien valorada por la crítica. Yo no sabría qué decir. 

Hasta el cielo. Dir. Daniel Calparsoro

Recuerdo otra película suya "Cien años de perdón" (2016) por el ritmo y la tensión que imprimía a la historia que contaba, en ese caso un atraco a un banco. Aquí es un universo parecido, atracadaores. Con el añadido nada despreciable de destapar (a medias)las conexiones del hampa con el poder policial, y lo cuenta con ese estilo trepidante, regulando muy bien los tiempos y los momentos climax. Otra cosa es que te interesen los personajes y sus vidas, que no es mi caso. Casi ninguno te resulta cercano, te suscita empatía. La filosofía que transmiten los protagonistas masculinos es un tanto ramplona: llegar lo antes posible a ser rico y poderoso desde los barrios pobres desde los que viven. Ángel (Migue Herrán) mira los rascacielos de Chamartín desde un descampado que podría ser de la Cañada Real, y se fija un objetivo, llegar allí. Los personajes femeninos tienen otro carisma, demasiado supeditado a los machos alfa. La crítica ha alabado mucho la actuación de Carolina Yuste (Estrella), pero todos los actores están entregados, incluso el rapero Ayax.

Piensas que el lenguaje rudo, grosero, chabacano es un requisito para caracterizar más el ambiente de este mundo, pero que realment no se habla así, y la realidad desmiente tu parecer. Paseando una perra por los alrededores del Templo de Debod, había un grupo de jardineros descansando, uno de ellos al verla comento, "mira es un perro "comechochos". Ese es el lenguaje de la película durante bastantes secuencias, y existe.

En fin, una película entretenida hecha por un director con mucho oficio.

Fallen Angels. Dir. Wong Kar-Wai

La película es de 1995 y tiene el sello característico de Wong Kar-Wai. Las personas que aparecen son raras, se puede decir que están fuera de la sociedad común por su forma de ser, por sus actividades, por su moral; eso no significa que no tengan una filosofía propia y un mensaje relacionado con ella. Me recordaban un poco a los personajes de Murakami: solitarios y en un universo muy particular. La estética es siempre compleja, original, luces fuertes, espacios cerrados, con planos un tanto forzados , en diagonal, desde abajo, primerísimos retratos. En algún momento me vino a la mente Blade Runner (1982) en lo que tiene que ver con estos aspectos. 

Me llamó la atención que la sala estuviera bastante llena, de gente joven. Hay que tener en cuenta que la película tiene quince años. Que tenga ese poder de atracción con este tipo de espectadores dice mucho de lo actual de la forma de narrar de este director. Otra cosa es que te guste o no la película. Yo la vi con interés cinematográfico, pero está muy lejos en mis preferencias de "Deseando amar".

2046. Dir. Wong Kar-Wai

Fue estrenada en el año 2004, es decir cuatro años después que "Deseando amar". También la vi entonces, pero guardaba sensaciones, muy pocos recuerdos, y se repiten, curisiosamente, ahora: que me gustó menos y que una chica le daba 10 dolares a un hombre cada vez que se acostaba con ella, al revés de cómo se inició la relación entre ellos, que era él el que pagaba. Y nada más.

Escriben que es una secuela de "Días salvajes", que no he visto, y de "Deseando amar". El protagonista es el mismo y arrastra la historia de amor frustrado que marca esa película.  Pero 2046, que es el número de una habitación de un hotel (y también, según he leído, hace referencia al año en el que China no intervendría en los asuntos de Hong-Kong, según se ve para los gobernantes chinos ese tiempo ya expiró y ya han llegado, y pasado 2046), me pareció más deslabazada y casi de un barroquismo vicioso. Pero es Wong Kar-Wai y eso significa que es algo interesante, independientemente de las historias que se cuenten. Que son la mayoría de amores frustados y corazones rotos.

Deseando amar. Dir.Wong Kar-Wai

Me pregunto si la vi cuando se estrenó, en el año 2000. Seguramente. En estos veinte años se me habían olvidado muchas cosas, pero guardaba el recuerdo de la fascinación que me produjo su ambientación, la iluminación y maestría para reflejar esos tugurios donde se va a por comida, las paredes carcomidas, la promiscuidad de la vida en esas casas de habitaciones de alquiler, el juego del mahjong que apasiona a hombres y mujeres y les hace pasar la noche en vela, y sobre todo la presencia de la protagonista Li-zhen, Maggie Cheung, su estilizadísima figura, sus vestidos, su peinado, su belleza, su elegancia, sus gestos contenidos a pesar de sus sentimientos. 

Ahora la han pasado a formato 4K lo que en teoría permite ver detalles, colores y contrastes como no era posible en los 35 mm originales. Es una excelente ocasión para volver a sentarse en la butaca y dejarse llevar por este universo único, acompañados de ese fraseo musical, Yumeji's Theme, compuesto por Shigeru Umebayashi, que envuelve las secuencias especiales y que se hace tan inolvidable como las canciones de Nat King Cole cantadas en español.

El padre. Dir. Florian Zeller

El padre está llamada a ser una de las grandes películas de este año, y sus actores principales, Anthony Hopkins y Olivia Colman, seguro que obtendrán premios por sus interpretaciones.

Es una película dura, desesperanzadora, sin edulcorar. Tiene una puesta en escena teatral, de hecho ese es su origen. No hay, que recuerde, ninguna escena de exteriores. La confusión mental de este hombre mayor, que no se hace querer precisamente por su cáracter, nos la trasmite a nosotros, que salimos del cine sin saber qué es verdad y qué es mentira, qué sucede y qué no sucede. Todo está mezclado. 

La última escena, el recuerdo de la madre, como cuando eras un niño y la llamabas porque te sentías solo y desvalido conmueve por su ternura.

El inconveniente. Dir. Bernabé Rico

Cine español para inciar el año. El día 1 de enero, para aprovechar todo el calendario disponible. 

Es una comedia, con ribetes de humor negro, a lo Azcona. Se ve bien y tiene momentos de humor muy conseguidos. El inconveniente es Kiti Manver, una persona muy peculiar, que ella interpreta con naturalidad y bien hacer, para algunos críticos de lo mejor de su carrera. Y es un inconveniente para Juana Acosta, Sara, una mujer joven, ejecutiva de una compañía de seguros, inflexible y dura. La relación que se establece entre ellas consiste en un contrato muy especial de compraventa de la casa de Lola, Kiti Manver. No nos podemos olvidar del agente de la inmobiliaria, Carlos Areces, que nos hará sonrerir y se hará querer con su desvalimiento profesional. Por supuesto la película nos trasmite un sentir y las dos protagonistas tan distantes en sus puntos de partida, llegarán a algo muy diferente de lo que pensaban al principio.

Una cosa choca. Se desarrolla en Sevilla. Pues casi no hay personajes que hablen con acento andaluz. 

Nuevo año

Comienza 2021; vamos a intentar  retomar la actividad de este blog de cine, colocando en él los comentarios que nos sugieran las películas que vayamos viendo. 

Ha habido años que hemos visto más de cien películas, siempre en las salas de cine, templos de este arte misterioso y apasionante que habla de nosotros en todos los espacios temporales. Allí os convocamos para iniciar esta nueva temporada. Se apagan las luces, silencio por favor.