Carol. Dir. Todd Haynes

En "Carol" tienes a la vista las herramientas del cine en estado puro y bien empleadas: las tomas, los encuadres, los primeros planos, las posiciones de la cámara...Se mide y estudia todo para que lo narrado encuentre el tono y la medida perfecta. Se cuenta una historia de amor entre dos mujeres, las dos con parejas heterosexuales, más o menos satisfactorias, en el momento de conocerse. La ambientación es perfecta. Años cincuenta: coches, tiendas, juguetes, vestidos, música. Un gran flash back desde el comienzo y antes de terminar vuelves al punto de inicio y acabas de conocer esta relación difícil. Buen cine. La vi en el preestreno.
Lo que opina Ana:

Perfecta recreación de los años 50 estadounidenses, con un estilo “Mad Men” que cuida todos los detalles. La historia se atreve con un tema tabú, la homosexualidad femenina, siguiendo la novela de Patricia Highsmith.

El tono es contenido, vemos crecer la pasión poco a poco, madurándose a fuego lento para acabar explotando con todas sus consecuencias. Tanto Cate Blanchett como Rooney Mara, están estupendas.

Los odiosos ocho. Dir.Quentin Tarantino

La duración de la película te asusta, tres horas y siete minutos. Así es Tarantino. Otra película con una crítica tamizada (tres estrellas en Metrópoli). A Carlos Boyero le gustó "a medias". Es Tarantino en estado puro: comienzos espectaculares en paisajes abiertos, desarrollo de tramas complejas, guiones prolijos, pero bien construidos y unos cuantos personajes con mucha entidad. Tal vez se alargue un poco, puede que en determinados tramos sea un poco morosa, pero no pierde el pulso en ningún momento, los diálogos tienen sentido y chispa, el humor está siempre presente, aunque sea un poco grueso. Tiene además su parte de revisión histórica, dejando latente los conflictos de la nación americana entre el norte y el sur, entre negros y blancos, y el final es tan bueno como el comienzo, haciendo un particular homenaje a Lincoln. Pues a mi me pareció que está muy bien, sin falsas condescendencias.
Lo que opina Ana:

¡Qué viva el Oeste! La única pega que le pongo a esta nueva oda al kétchup de Tarantino es el larguísimo metraje, le sobra media hora tranquilamente, es una pena porque ralentiza el ritmo y no aporta nada. Por lo demás yo pasé un rato estupendo, el guión es soberbio, las actuaciones excelentes y la historia está muy bien narrada y desarrollada. Parte de un trayecto de diligencia en espacios abiertos, en medio de una feroz ventisca que te mete el frío en el cuerpo, para detenerse en un interior de una  posada perdida en medio de la nada, a partir de entonces el relato se convierte en algo más teatral. Los personajes se van encontrando y uniendo, guardando siempre en la manga algo sospechoso, se mezclan géneros, del western al thriller y se juega con los tiempos saltando del presente al  pasado más cercano hasta dejar hilvanados todos los hilos del relato.

La juventud de Paolo Sorrentino

Lo que opina Ana:

Vuelve Sorrentino a desplegar su imaginario barroco, compone escenas preciosistas que buscan la belleza, para hablarnos en esta ocasión de la vejez y sus maldades. Va hilando su historia  a fuego lento, a través de sus dos protagonistas, para ello se saca de la manga una pareja de ases, la que componen Michael Caine y Harvey Keitel y los rodea de otras estrellas más jóvenes como Rachel Weisz y Paul Dano, asi como con la aparición estelar de una Jane Fonda que se une al coro de viejas glorias a las que poco queda por hacer. A mí me cautivaron algunas de sus escenas, la dirección del  concierto campestre me pareció magistral, convierte la música de los valles alpinos a través del mugir de sus vacas y el aleteo de sus pájaros en un concierto digno de ser interpretado en las mejores salas del mundo. Hablando de música, la banda sonora es magistral, no en vano el protagonista es un músico. Hay que dejarse llevar, relajarse y disfrutar de las composiciones, de la música y perdonar que la historia tenga excesos y ensoñaciones. 

Emilio: fuimos al preestreno y eso te hace ir sin referencias previas. Después los críticos han estado condescendientes. Javier Ocaña la califica de obra "ensimismada" y reconoce que no alcanza el punto y la perfección de la "Gran Belleza", pero que es tan peculiar lo que ofrece el director que hay que dejar que su genio se exprese.

Creo yo que repite su barroquismo, su belleza en tomas que se convierten en puro goce visual, que su banda sonora es magnífica, que su combinación de sonido e imagen es a veces un culmen para los sentidos. Pero, pero..la historia no es redonda. Esos personajes que llegan al hotel suizo a la búsqueda de reparación física y mental, de lugar transitorio desde el que mirar hacia atrás como desde una atalaya los hechos pasados y coger fuerza e impulso para lo venidero, si puedes, no terminan de encajar en el tono general de evocación de la vida que se va, de resignado adiós. En ese papel está mejor Michael Caine que Harvey Keitel. Los demás completan un mundo variopinto que conoces complacido, y que pese al cartel promocional un tanto sugerente, todo lo que se ve es todo lo que hay. Ideales de belleza en ese momento de sus vidas, ideales casi convertidos en mito, el de la belleza y su misterio.

El hijo de Saúl. Dir, László Nemes

La opción del director de cómo narrar este episodio del Holocausto es ya una elección ética. Rechaza las visiones que colocan al espectador como un testigo privilegiado que a través de distintos personajes observa la vida de todo el campo de exterminio. Rechaza también una visión heroico redentora. No hay héroes, no hay virtuosos. Hay víctimas que tratan de sobrevivir.

Elige un personaje ya de por sí poco atractivo, un "sonderkommando", mano de obra judía un escalón por encima de los demás, encargados de labores ignominiosas entre la muerte y la muerte.

La cuestión está en lo que deja fuera de campo, el horror en carne viva, y la anécdota se convierte en el asunto central. Estoy convencido que refleja mucho más esta película la realidad (imposible de vivirla realmente), pero no el acercamiento a ella para nosotros hoy, ni su enseñanza ni su rechazo. Ser purista en este caso es una mala elección. Creo yo. Desde su estreno se ha convertido en la película con mejores críticas. Conste.
Lo que opina Ana:

Angustiosa película en el interior de Auswitz. Tratada como un documental, la cámara avanza hostigando, late al ritmo de los movimientos de los personajes, no se aleja, está siempre jugando con los primeros planos relatando en primera persona, como si fuese un espía que se adentra en el escenario del horror y quiere que te congeles al ver sus imágenes. Puedes oler, tocar, respirar la angustia en los barracones de la muerte y la despiadada actitud de los esclavos encargados de conducir a sus correligionarios a la muerte y de recoger después sus cadáveres y sus cenizas. Es otra visión de los campos, despiadada como la realidad que recrea, no hay héroes, no hay historias redentoras, no hay esperanza. Un viaje al infierno.

Star Wars: episodio VII El despertar de la fuerza. Dir J.J. Abrams

No entiendo muy bien las calificaciones que le dan los críticos. En Metrópoli estaba la primera hasta hace una semana. A mi como diría Boyero me dejó frío. Ni los personajes ni las historias ni la forma de contarlas. En cuanto a los personajes me parecen planos, salvo Rey (Daisy Ridley), la chica intrépida, chatarrera del desierto, piloto valiente y seguramente el hilo conductor de nuevos capítulos. Es lo mejor de la película. La lucha entre El Imperio, La República y La Resistencia es bastante simple, Y lo peor, no hay desarrollo de las tramas, casi inmediatamente de una amenaza viene un ataque, sin ese paso intermedio en el que la emoción va ganando según se acerca la hora decisiva. Eso que tan bien se hacía en "Mad Max". No sé lo que opinarán los muy adeptos, desde luego no pasará a la historia del cine, tal vez sí del negocio.
Lo que opina Ana:

Comprendo la emoción de los fans de la saga  al encontrarse con una nueva aventura intergaláctica, para los que, como yo, no lo somos, las expectativas son diferentes. Puedo decir que me dejé llevar por la espectacularidad de las imágenes, asistiendo a una película de aventuras que me mantuvo entretenida, aunque nunca apasionada. 

Macbeth. Dir. Justin Kurzel

Otra adaptación cinematográfica del Macbeth shakespereano. El esfuerzo es notable. El rodaje en pleno invierno en Escocia debió ser tan dramático como la propia obra (Marion Cotillard hundida en una ciénaga). La película mima el texto, que tiene una fuerza bárbara, potencia el marco natural del escenario, duro, oscuro, sobrecogedor, amenazante y cuenta con los actores volcados en la representación. El sueño imaginado por el destino, las aparecidas, brujas o espíritus, son sus portadoras, llenan de codicia de poder a un un hombre y a su mujer, Macbeth y Lady Macbeth. Un peliculón.
Lo que opina Ana:

Esta nueva adaptación al cine del clásico shakesperiano consigue transmitir la tragedia  con toda su fuerza. El verso está cuidado, la atmósfera recreada a través de impactantes imágenes que retratan la guerra medieval y el paisaje de una Escocia desolada. El rojo, color de  la sangre teñirá los cielos y se mezclará con los grises de la ceniza y la tristeza para recrear unas pasiones capaces de destruirlo todo. Michael Fassbinder y Marion Cotillard dan vida a los despiadados y luego atormentados protagonistas.

El desafío (The Walk) Dir. Robert Zemeckis

La historia que se cuenta es alucinante, es llevar un propósito casi sobre humano a la realidad. Romper los límites espaciales y físicos que condicionan al hombre y convertirlo casi en pájaro, en pluma, en espíritu , en algo diferente. Lo cuenta bien Zemeckis. Abusa del espectáculo y de la intriga, pero consigue que en el momento cumbre, aunque sabes lo que ocurrió, tengas la tensión y la agonía de lo imposible, el vértigo del fracaso, la locura del éxito. Discutible es lo que llama Jordi Costa "el cine de atracción", al presentar la historia como un cuento entre lo cómico y lo melodramático. Hay varias películas hechas sobre este hecho, "Man on Wire" ganó un Oscar como documental. Habría que verla para complementar esta presentación un poco aparatosa, pero que no te deja indiferente.

Steve Jobs. Dir. Danny Boyle

El personaje y la historia recuerdan un poco al Mark Zuckerber, el creador de Facebook, que vimos en la "Red Social" (2010), y la película por su ritmo y por su apariencia de historia en continuo movimiento a "Batman".

El guión que impone Aaron Sorkin es trepidante, no te deja un respiro, sobre todo al principio. Te coloca directamente en medio de la vorágine de la presentación de un producto, el Macintosh, (1984), que a toda costa tiene que abrirse diciendo "Hola". De ahí en adelante, con algunos flash back, todo es una espiral que gira en torno a los productos informáticos, los consumidores potenciales y el negocio. Es una película cerrada, como el propio sistema operativo que patrocinó Jobs. Todas, casi todas, las escenas suceden en lugares donde van a ocurrir las presentaciones, teatros, pasillos, habitaciones interiores. No hay vida doméstica; la familia también se desplaza allí. El personaje de Jobs es poco atractivo. Ególatra, distante, hiriente, traumatizado en su soledad, y al final parece que humano. A destacar la interpretación de Kate Winslet en el papel de Joanna Hoffman. Advertidos quedan: la película se sigue pero con frecuencia te pierdes.
Lo que opina Ana:

Lo que me gusta de esta película es su ritmo, no te da tregua, aunque te pierdas  entre tanto voltaje de palabras y prisas. Yo no sigo lo que pasa, no reconozco a los personajes, ni su evolución, pero me interesa la descripción psicológica del protagonista, magníficamente interpretado por Michael Fassbender, así como el de su inseparable amiga Joanna Hoffman interpretado por una irreconocible Kate Winslet, quien también borda su papel.

La academia de las musas. Dir. José Luis Guerín

Primera película del año y hemos elegido el riesgo.

Creo que si el director no fuera J. L. Guerín no se hubiera estrenado en los Renoir, estaría en otras salas alternativas o en Matadero. Está bien realizada, otra cosa es lo que se cuenta. Son las clases que da un profesor para, partiendo de la Divina Comedia, tratar el tema del amor y el papel de las musas. Confieso que muchas elucubraciones se me escapan y llego al final reduciendo la trama a una vulgar realidad: el harén intelectual (y puede que material) de un profesor sobre sus alumnas.

No ha sido un buen comienzo (pese a la admiración de Javier Ocaña, que fue lo que me empujó a verla)
Lo que opina Ana:
Difícil película, en la que se entretejen pedantería, narcisismo, intelectualidad. Los espectadores asistimos a una particular academia en la universidad de Barcelona, donde un profesor napolitano de filología italiana dirige y domina el universo femenino que le rodea. A pesar de la densidad de su discurso, Guerín se las ingenia para mantenernos atentos y para introducir pasiones en una vida académica aparentemente inocua. Los celos, la envidia, el poder,  la autoestima, el orgullo herido se irán filtrando y ayudando a poner los pies en la tierra a un discurso demasiado teórico. Lo que yo no puedo entender es cómo ese profesor de aspecto más bien repulsivo, puede ser capaz de levantar  tantas pasiones.

45 años. Dir. Andrew Haigh

La última película que vimos en 2015.

El cine estaba lleno y mayoritariamente de gente cercana a la edad de los protagonistas, jubilados mínimo.

Es una historia triste porque ves que un matrimonio mayor, sin hijos y esto hay que  resaltarlo, se tambalea y puede que caiga, al aparecer con toda su crudeza y realidad una historia sentimental anterior con otra persona que no está cicatrizada para ninguno. Se han ocultado cosas y sentimientos que ahora ya no sirve declarar. Esto está contado de una forma cadenciosa, lenta, gota a gota, sin casi estridencias y termina por explotar en la última escena. Buena película, con dos grandes actores, aunque se ha destacado más a Charlotte Rampling.
Lo que opina Ana:

Película con un excelente guión que marca su desarrollo. A lo que hay que añadir una impecable representación por parte de los dos protagonistas, una bellísima Charlotte Rampling y un decrépito Tom Courtenay que llenan de emociones sutiles a sus personajes.  Mirada y reflexión sobre la vida, el amor de una pareja de ancianos que echa la vista atrás, abriendo brechas en la que parecía una relación estable y segura por la entrada en juego de un personaje del pasado, una sombra fantasma que se hace presente tras aparecer su cuerpo congelado en los Alpes suizos.

Techo y comida. Dir. Juan Miguel del Castillo

La vi el 20 de diciembre.

Es una película hecha con indignación. Al final, con los títulos de crédito, nos informan del número de desahucios por día y del porcentaje de paro que había en 2012, y son cifras escalofriantes. Uno de esos casos se refleja aquí. Una mujer sola con su hijo, sin trabajo, sin expectativas de encontrarlo y a punto de la echen de su casa (esa es la última escena, la de la pérdida del hogar). Natalia Molina lo es todo en esta película (que vi el día de las elecciones. Sin comentarios) Puede que tenga excesos (el contraste entre la Eurocopa del 2011 y el drama de esta mujer y su hijo a veces está un poco forzado), pero controla bien el director las situaciones dramáticas y al llenar de dignidad a la protagonista, la aleja de melodramas lacrimógenos. 

Ganó muchos premios en Málaga y ha tenido buenas críticas, pero ¿cuánto ha durado en la cartelera? Sólo sigue en los cines Verdi, y gracias a ellos la vi. Deberían pasarla por los Institutos y Colegios. 

Un día perfecto para volar. Dir. Marc Rocha

La vi el 12 de diciembre. Javier Ocaña la alababa tanto "...una memorable miniatura", que cuando vi que la proyectaban en la Filmoteca (y solo allí y mucho después de leer las críticas del estreno, que no se llegó a realizar) me fui derecho (2,50€).

No la entendí: un hijo, dos padres, un monstruo, el macizo del Garraf, verano y un cometa. Conversaciones no muy ligadas, un día de campo, una excursión. Pero más no puedo decir, De la actuación de Sergi López, que Ocaña dice que es "simplemente acongojante", pues sí, pero no sé qué representa y por qué es sustituido por otro padre al final. Me la tendrán que explicar.