Después de nosotros. Dir. Joachim Lafosse

La película no se anda con rodeos y desde la primera imagen te plantea un drama familiar, la separación de un matrimonio con dos hijas pequeñas (tal vez demasiado pequeñas para esos padres), que se ve obligado a convivir bajo el mismo techo por razones económicas.

Casi todos los momentos son de recriminaciones, donde se mezclan los condicionantes de clase y posición económica. El dilema rico-pobre. Piensas cómo va a seguir si ya está todo planteado. La virtud del director es mostrarnos el paso de los días y los vaivenes de las emociones, de tal manera que deseas que se soluciones por favor, como sea; es decir, el director sabe interesarte en la historia. Casi toda está rodada en una bonita casa, que se ha convertido en el centro de disputa. Las niñas, sin tomar el protagonismo, son imprescindibles para entender esta dolorosa ruptura. Bien dirigida, bien secuenciada, bien interpretada, pero dura. Decir que en francés se titula "L'economie du couple"; ya se sabe lo que les gusta a los distribuidores cambiar los títulos originales.

Elle. Dir. Paul Verhoeven

Cuatro estrellas en la Guía del Ocio, cuatro estrellas en Metrópolis. Una de las cinco películas con mejores críticas que hay actualmente en cartelera. Pero a mi no me gusta este tipo de películas. Aunque tengan un leve toque hitchcocktiano, en cuanto a lo que lleva oculto un comportamiento que genera mucho suspense.

Me produce malestar lo gratuito de la tensión. El que el personaje de Isabel Huppert sea amoral (lo dice el propio director) no me condiciona. Todas las relaciones están podridas y sin embargo no sacas ninguna conclusión final. Tal vez sea esto lo que pretendía el director.

Fuego en el mar. Dir. Gianfranco Rosi

Me sorprendió el planteamiento tan opuesto entre lo que viven los vecinos de Lampedusa, con el niño Samuele de protagonista (con qué facilidad y naturalidad se expresa ante la cámara) y el drama de los refugiados. Dos mundos que, aunque estén muy cercanos, no se tocan. Sólo el médico comparte ambas realidades y sólo por una breve noticia en la radio local sobre un naufragio sabemos que saben los vecinos lo que ocurre en su isla. ¿Qué quiere el director? ¿Mostrarnos que el drama mortal de la emigración no conmueve ni a los que viven más a su lado? ¿Cómo actuamos nosotros mismos? No sé. Me dejó con un sentimiento raro. Me hizo pensar. Recibió el Oso de oro en Berlín. Tampoco sé cómo entenderlo. No sé muy bien,asimismo, qué significa la figura de el submarinista raro que aparece en la película. En fin, sala llena y gente llegando casi media hora tarde. Eso, qué le vamos a hacer, tampoco lo entiendo.
No supe ver la metáfora del ojo vago del niño, después leyendo la crítica de Carlos Reviriego en El Cultural, reconozco que es ese ojo que no quiere ver lo mismo que pasa con los refugiados para los habitantes de Lampedusa, y para la mayoría de nosotros.

Captain Fantastic. Dir. Matt Ross

Me alegro de haber visto esta película, que casi tenía desechada (por recibir críticas muy dispares). Tiene muchos excesos, que ya comienzan desde la primera toma de un bosque y un solazo que se cuela que casi parece de principiante, le sigue una secuencia de una caza primitiva tan exagerada que te asusta y piensas que pronto te vas a levantar y marcharte. Pero luego vas conociendo más a esta familia y su vivencias y oyes citar la República de Platón, ves como festejan a Noam Chomsky y argumentar sobre el fascismo y el comunismo y la cosa toma otro cariz. A mi no me interesa tanto preguntarme si el padre hace bien o no al educar así a sus hijos, sino el modelo de contestación social y la conciencia de explotación que sus hijos están aprendiendo. Es muy utilizable para debatir entre jóvenes y oír sus pareceres. Pese a todos los defectos que tiene, que son muchos, es algo diferente, estos personajes están entre la teoría roussoniana del buen salvaje y la defensa del individualismo americano. De cine fórum.
Lo que opina Ana:

Utópica y entretenida, es lo bueno que tiene el cine que puede recrear mundos impensables en el real y jugar a su antojo con los personajes, creando una familia de superdotados a los que les va muy bien aislados del mundanal ruido. Hay que dejarse llevar y disfrutar de los paisajes y el viaje, la filosofía que está detrás te deja buen sabor de boca. 

Un monstruo viene a verme. Dir. Juan Antonio Bayona

Las películas de Bayona siempre están en el límite de lo emocional, sus personajes o aparecen traumatizados, o algo les ocurre que los coloca en situaciones extremas. El protagonista de "A monster call" no le pueden ir peor las cosas. Pero en este caso las emociones que va a experimentar son más complejas de lo que algún espectador puede esperar, y tal vez ahí se desenganche el gran público y la película no tenga el exitazo de otras suyas anteriores. Esa parte precisamente de su personalidad, el inconsciente, las pesadillas y los sueños, los cuentos de la infancia y sus enseñanzas es lo más interesante para mi, por mostrar la complejidad de esta mente atormentada y por ser lo más arriesgado de la película. No me importó verla. Como siempre, los efectos especiales a lo grande.

La Reconquista. Dir. Jonás Trueba

Jonás Trueba hace un cine especial muy vinculado al cine francés del estilo de Rohmer, sin la aspiración de reflejar comportamientos, más bien trabaja con los sentimientos.

Hace sus guiones concienzudamente, aunque parezcan fortuitos e improvisados, con un vuelo poético y literario que a veces convierte algunas escenas en relatos cursis. En esta película dice que lo ha medido todo, que todo tenía que encajar según el riguroso plan previsto; y sin embargo, la alarga demasiado en determinadas secuencias, la del bar chino del principio, la del concierto, la de los chicos quinceañeros al final, incluso.

Es una película triste. Muestra lo irrealizable de los sueños primitivos, el fracaso de los amores soñados, la incapacidad de hacer retroceder el tiempo, los sentimientos sin curación.

Descubrí al cantante Rafael Barrio. Suena bien. La película se ve, es honesta, muestra lo que quiere el director sin trampas. Madrid es protagonista total.
Lo que opina Ana:

La película sigue el estilo que caracteriza a su director y guionista, mucha palabra, planos descriptivos de los personajes, aparente falta de un guión cerrado, da la impresión de que el guión se va escribiendo a medida que avanza el  rodaje. Sus personajes representan las tribulaciones de sus coetáneos, gentes en la primera treintena con unas relaciones propias, aún así no es exclusiva, todos podemos caber en sus pensamientos y entender sus sentires, en el fondo late una disertación sobre el paso del tiempo y los cambios que produce en las relaciones amorosas, algo que no es privativo de ninguna generación, si no una  realidad universal.  Jonás Trueba escoge además sus lugares de Madrid, la Latina, la zona baja del Viaducto, Malasaña, como escenario repetitivo y sentimental por el que se mueven sus actores. A mí me gusta este ritmo “francés” en el que parece no pasar nada, pero pasa. 

Sin embargo, la película es demasiado larga y a veces se adormece, y no entiendes cómo va a ponerle fin y cuánto tardará en hacerlo. Podríamos decir que está dividida en tres tiempos y que los dos últimos encajan un poco forzados.

Me enteré por Carmen de la Flor que el actor protagonista, Francesco Carril con el que ya había trabajado en su anterior película, “Los Ilusos”, es hijo de su compañera de italiano Chiara Baglini, ¡así hablaba el mozo italiano en la película anterior!

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. Dir. Tim Burton

Los críticos han alabado la vuelta del mejor Tim Burton. Es una película entretenida, con su toque gore y siniestro, tal vez un poco simplona en su trama, aunque entremos y salgamos de escenarios mediante esos bucles que usan para detener el tiempo o repetirlo indefinidamente. Todo lo que tiene que ver con los efectos especiales está muy conseguido y alcanza momentos brillantes en los episodios del navío hundido. Me pareció leer al final en los títulos de crédito que la película había dado trabajo a quince mil personas. Puede ser. Barata no ha debido ser. Y la gente sigue bajándose fraudulentamente películas. No aman el cine. Es preferible aguantar pesados en la sala (como nos tocó a nosotros al principio) que hundir este arte mayor.
Lo que opina Ana:

Tim Burton ataca de nuevo, sus, fantasías mezclan el terror y la esperanza, recrea universos contrastados en los que los malos son  terriblemente malos y los buenos a veces no saben ni que lo son.  Es un cuento muy entretenido, en el que a veces hay que pegar respingos en el asiento. Muy buenas actuaciones.