Whitney, Dir. Kevin MacDonald

Es de las biografías en las que sus personajes están condenados a sucumbir en las llamas de su propio éxito: Amy Winehouse, el diseñador McQueen, María Callas incluso.  Me recuerda mucho a la vida de Amy Winehouse, por el entorno familiar, donde el padre se convierte en el empresario de la hija y hace uso y abuso de su dinero, por el éxito fulgurante, por las amistades peligrosas, por la atracción a las drogas. La diferencia más clara es que Whitney Houston dejo una hija, a la que arrastró en su deriva. Me parece un poco chismoso el director a veces en sus pesquisas, como si se tratara de esas series de TV  horribles que se dedican a investigar los vericuetos de un crimen. De todas formas, es interesante, no sólo por oír la voz magnífica de Whitney, también por ver las ceremonias religiosas que están en la base de muchas de estas cantantes negras, por lo menos antes.(vista el 7 de agosto)
Lo que opina Ana:

Biopic de Withney Houston, realizado como un documental sobre su vida realizado a través de entrevistas a familiares y amigos y utilizando imágenes de archivo. Además de escuchar de nuevo su voz imponente, sales del cine apenado por una vida despilfarrada y especialmente por el daño colateral sufrido por su hija.

Happy End. Dir. Michael Haneke

Tenía cuatro estrellas en Metrópolis; en El Cultual, sin embargo, opinaban que el director se repetía. Concursó en Cannes en 2018 y no obtuvo nada. Lo mejor que se puede decir es lo bien que cuenta lo que no se ve. Algunos críticos se han referido a que Heneke hace una crítica a la burguesía (la burguesía capitalista empresarial). No me parece lo más relevante, veo más interesante el reflejo de la descomposición de una familia donde ninguno cumple el papel que se le tenía asignado. La referencia a "Amor", su película anterior, me parece sacrílega, era tan intensa la emoción y el sentimiento de esa película que esta parece una caricatura a su lado. El uso de la pantalla de un móvil al inicio me desconcertó, y más teniendo en cuenta que los textos traducidos no se leían porque quedan en un fondo claro. La última escena, también desde un móvil, es como una síntesis de todo lo anterior:el desconcierto de Isabel Huppert lo dice todo. Esperaba más.(vista el 6 de agosto)
Lo que opina Ana:

Haneke indaga en los nuevos medios de comunicación, en el aislamiento que producen, en su inmediatez, en la falta de privacidad, al tiempo que disecciona la vida de una familia de la alta burguesía francesa a comienzos del siglo XXI. Lo que más me ha gustado es la introducción de los personajes, entrelazando sus historias, anunciándolas sin llegar a comprometerse con ellas, es el espectador el que tiene que deducir y componer, el director sólo sugiere.

La cámara de Claire. Dir. Hong Sang-soo

Este director coreano es bastante prolífico, al menos últimamente. El tema que aborda en sus películas recientes está relacionado con su propia vida personal, las rupturas y encuentros sentimentales. La actriz que suele participar en estos conflictos es Kim Min-hee, que también está implicada en su vida privada. Un ejercicio, dicen algunos críticos, de exorcismo. Puede que también de exhibicionismo. En cualquier caso, La cámara de Claire es más ligera que En la playa sola de noche. Aquí más bien parece un juego de relaciones ocasionales, aparentemente intrascendentes, con el asunto de fondo de la fidelidad/infidelidad. El personaje de Isabelle Huppert se encarga de actuar como una maga, hace fotos con una polaroid, se las regala a las personas que fotografía y les dice que su vida a partir de entonces ha cambiado, así de fácil. El personaje del director de cine es el más dañado, el más frágil. De él dice Claire (Huppert) que está buscando la muerte antes de que la muerte lo busque a él. Se ve.(vista el 26 de julio)
Lo que opina Ana:

Historia muy medida en tiempo y forma, lo justo para contarla sin divagar. Encuentros y desencuentros fortuitos que recuerdan a un tipo de cine francés en el que nada pasa y todo pasa, con el recurso a un lenguaje cinematográfico que  hermana esta coproducción franco coreana.

Casi 40

Esa despedida de lo que en algún momento soñaste ser y de lo que en algún momento fuiste quizás sea demasiado pronto para tenerla a los cuarenta, y se aproxime más a la edad del director y guionista, los cincuenta. Por esas pérdidas que sufrimos el tono es agridulce, mas de lo primero. Un poco melancólica también, sin caer en la tristeza. Mantener casi hora y media de metraje con casi sólo dos personajes que se pasan todo el tiempo hablando, tiene su mérito, La película apenas decae en su línea de flotación inicial, pausada y uniforme. Hay que valorar esta road movie por la España interior porque mantiene su coherencia e interés hasta el final.(vista el 12 de julio)
Lo que opina Ana:

20 años después, David Trueba decide reunir a los protagonistas de su primera película “La buena vida” y darles la oportunidad de reencontrarse. Es una cinta muy parlanchina, centrada en los diálogos, salpicados de humor y nostalgia. Los espectadores contemplamos y nos dejamos llevar  por esta road movie que recorre tierras extremeñas y castellanas. No tiene grandes pretensiones y se deja ver  amablemente; a mí me sobran canciones, a pesar de la buena voz de Lucía Jiménez.

Formentera Lady. Dir. Pau Durà

Afortunadamente este comentario está escrito en el blog bastante después del estreno (y retirada) de esta película en los cine. Porque me pareció malísima. Es el peor papel que le he visto hacer a José Sacristán (en de un hippy balear/meseteño, fuera de todo, de foco, de pista, de tiempo, de cualquier lugar). Un guión disparatado por lo poco creíble que es y alguna escena, como la de la venta de pescado en la playa a los turistas extranjeros, sencillamente bochornosa. Todavía me pregunto cómo no me salí de la sala antes de que acabara. (vista el 9 de julio)

No te preocupes, no llegará lejos a pie. Dir. Gus Van Sant

Ya hay que tener influencia y poder para conseguir que la distribuidora permita este título tan poco usual (y comercial). El mismo, por cierto, que en inglés. La película pertenece al género de las biografías, aunque de un personaje muy particular. John Callahan, pero no sólo de él, porque el entorno de esa especie de alcohólicos anónimos también tiene su punto, sobre todo el que ejerce de patriarca. La voz del propio Callahan (interpretado con furia por Joaquín Phoenix) nos va dando cuenta en un tono medio jocoso de su accidentada vida. La maestría de Gus Van Sant está en el manejo temporal de la historia. Los saltos hacia adelante y hacia atrás son continuos sin más explicaciones que la imagen y el trasunto del relato. Es una película interesante. Rooney Mara que hace de novia o algo parecido, está guapísima. (vista el 5 de julio)
Lo que opina Ana:

Gran interpretación de Joaquin Phoenix que hace muy creíble la figura histriónica de John Callahan, sarcástico dibujante cuya biografía se nos va desvelando con el recurso a los flashbacks.

Sácame de dudas. Dirª Catherine Tardieu

Otra película francesa. Podríamos englobarla en el cine de verano, por lo general, salvo excepciones, poco relevante. Es una comedia con situaciones estrambóticas, con dos temas de fondo: la maternidad y la paternidad, más ésta que aquélla, y la vejez. En ninguna se pasa del tono superficial, aunque llega a plantear un asunto que podría dar bastante juego dramático, el amor incestuoso. Pero nada, es un enredo más. (vista el 3 de julio)
Lo que opina Ana:

Comedia simplona que se ve fácilmente a pesar de su tono pastelón. Pensada para arrasar en taquilla, sin más altos objetivos y eso creo que lo conseguirá.