El hecho de ser una coproducción hace
que nos encontremos con actores protagonistas como Chino Darín o Antonio de la
Torre dando vida a estos héroes tupumaros, superhombres capaces de resistir las
más crueles torturas durante 12 años. La película relata la espeluznante vida
de estos tres líderes Mauricio Rosencof, Eleuterio Fernández Huidobro y Pepe
Mújica cambiando de prisiones y resistiendo en unas condiciones infrahumanas.
Hay poca explicación política, la película se basa en el relato que hizo
Mauricio Rosencof de su interminable cautiverio, entran ganas de leerlo nada
más salir de la sala. Sobrecoge y conmueve. Debería ser de obligada visión.
jueves, 17 de enero de 2019
Apuntes para una película de atracos de León Siminiani
Lo que opina Ana:
Película que podríamos denominar como
docudrama, muy difícil de realizar y plenamente conseguida. Tiene unos
excelentes juegos con los tiempos, el ritmo narrativo a varias bandas está muy
logrado y regido por un guión perfecto. Muy recomendable.
Kursk de Thomas Vinterberg
Lo que opina Ana:
Acercamiento a la tragedia que en el
año 2000 sufrió la tripulación del submarino nuclear ruso Kursk, chirría desde
el principio el no oír hablar en ruso, la película está rodada en inglés con
actores que nada tienen de eslavos. El director belga opta por un acercamiento
al tema poco arriesgado desde el punto de vista de la denuncia de lo ocurrido,
el presidente Putin no aparece ni nombrado; sí es verdad que traza una leve
descripción de la decadencia del poderío militar ruso en aquellos momentos,
pero es muy suave. Se centra más en el drama humano y ahí es donde cobra más
valor la historia, aunque peque de recrear una camaradería heroica entre los
supervivientes a la espera de ser rescatados, es capaz de crear tensión y
mantenernos interesados.
Malos tiempos en el Royale de Drew Goddard
Lo que opina Ana:
Gran película, ritmo trepidante,
actuaciones brillantes, guión perfecto. Pasé un gran rato disfrutando de cada
toma y de la evolución de la historia, dando respingos en el asiento cuando
tocaba y admirando cada una de las interpretaciones, están todos espléndidos.
Roma de Alfonso Cuarón
Lo que opina Ana:
Cuarón compone una obra maestra, en la
que nos hace disfrutar de un viaje a su infancia, ofreciéndonos continuamente
la magdalena de Proust mientras recorremos sus recuerdos. La poesía aflora en
las imágenes en blanco y negro, en los silencios y en las palabras. Hay
momentos dulces y otros muy amargos. El guión está compuesto con perfección,
los personajes responden maravillosamente y dan vida a un mundo desaparecido
salvo en los recuerdos.
La cámara se mueve con maestría, desde
los planos psicológicos a los travellings y es capaz de contar sentimientos y
representar una realidad social y política muy convulsa. Le gusta la
repetición, y el introducir varias escenas en un mismo plano, contarnos varias
historias a la vez. Juega con los ritmos con gran acierto, y adapta el relato
según utilice espacios cerrados, más íntimos y los espacios abiertos, más
descriptivos de la realidad sociológica del país.
Hay momentos extraordinarios en la
película, como el de la escena en la azotea de la casa entre Cleo y el pequeño
Pepe, o la descripción de la fiesta de fin de año en la hacienda, la de la carga
contra el movimiento estudiantil y la posterior llegada al paritorio, por citar
sólo algunas.
Hay homenajes, a las mujeres de su
infancia, al cine, al mundo aeroespacial, se hacen continuas referencias a los
aviones y al espacio y casi podríamos decir que su historia son recuerdos de un
patio, como le ocurría a Machado. El director se ha enfadado mucho porque en
España, las distribuidoras han decidido subtitular la película en español, algo
realmente innecesario, salvo cuando hablan las criadas entre sí en su lengua.
No hay ninguna dificultad para entenderla, seguimos hablando el mismo idioma,
enriquecido por los modismos de cada región.
Entre dos aguas de Isaki Lacuesta
Lo que opina Ana:
Comienza con un diálogo imposible de
seguir, yo echaba de menos los subtítulos del gaditano cerrado, afortunadamente
sólo en algunas ocasiones es como si hablaran en un idioma desconocido.
Esta es la segunda película que
realiza el director sobre la vida de estos dos hermanos gitanos, no es fácil de
hacer y consigue emocionar; las actuaciones son sobresalientes, se representan
a sí mismos con toda naturalidad, como si no hubiera una cámara. Nos abren su
mundo, tan lejano y duro, ofreciendo bofetadas de realismo agridulce. A mí me
conmovió hasta las lágrimas su lado más triste.
Ahora estoy deseando poder ver la
filmada 12 años atrás y espero que haya una tercera que nos ofrezca un futuro
mejor.
Viudas de Steve McQueen
Lo que opina Ana:
Una película coral, en la que todos
funcionan a la perfección. La trama es a veces un poco confusa, pero se sigue
bien, entretiene, aunque no tiene carga de profundidad y pronto se olvida.
Tres caras de Jafar Panahi
Lo que opina Ana:
Una road movie muy especial, que nos
lleva desde Teherán al recóndito noroeste montañoso del país para ir
descubriendo otros modos de vida, otras realidades en las que las mujeres
tienen muy poco que decir. Es una defensa clara y libre de la libertad, aplicada
a todos los aspectos de la vida y especialmente en la defensa de los derechos
de la mujer. Prácticamente sin medios, el represaliado Panahi vuelve a contar
una historia mínima, cargada de verdad.
La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Mike Newell
Lo que opina Ana:
Película cursilona, bien ambientada,
cuidada en sus detalles, como suele ocurrir con las producciones británicas.
Los personajes resultan demasiado obvios y la protagonista, interpretada por
Lily James, no consigue darle vuelo a su personaje.
The Guilty de Gustav Möller
Lo que opina Ana:
Primer largometraje del director, una
gran ópera prima. Prácticamente un sólo actor con un teléfono, nos mantiene en
vilo gracias a un elaborado guión que levanta una historia que se va mostrando
cada vez más compleja y cambiante. Su estructura recuerda a otras grandes obras
como Buried “y “Locked “, en las que un hombre y un teléfono aparecen también
como principales protagonistas junto a las voces de los que hablan al otro lado
como actores sin rostro a los que cada uno de nosotros imaginamos de un modo
diferente, como si estuviéramos leyendo un libro y nos tocara recrear, dar vida
a las voces que escuchamos. Gran interpretación y perfecta la parte de la
historia de la familia angustiada a la que el protagonista intenta
desesperadamente ayudar, más floja la historia personal del protagonista que no
alcanza el mismo vuelo. Muy recomendable.
Fahrenheit 11/9 de Michael Moore
Lo que opina Ana:
Michael Moore ataca nuevamente, esta
vez para dar un repaso al sistema político de los EEUU. La película se inicia
con la noche electoral de noviembre de 2016, su documental nos muestra la
alegría de los demócratas ante la anunciada goleada de Hillary y el silencio
que acompañaba a los seguidores de Trump; a partir de ahí empieza el análisis
de lo que ocurrió y nos presenta una desoladora situación, no deja títere con
cabeza; el sistema no funciona y la realidad de muchos estadounidenses es
mísera. Nos lleva a la ciudad de Flint, en Michigan, una de las más pobres del
país, con una mayoría de población negra que está siendo envenenada con una
campaña de exterminio urdida por el gobernador, íntimo de Trump. Revisamos los
actos terroristas internos de la matanza de escolares en Florida, el movimiento
de los profesores de Virginia que acaba propagándose por la nación, el resurgir
de políticos independientes que aspiran a transformar la situación, pero el
gigante es demasiado poderoso. La película resulta a veces complicada por las
continuas referencias a políticas locales que desconocemos, pero el mensaje es
claro y aterrador. Las similitudes entre el fascismo y el gobierno actual dan
mucho miedo. Aunque pueda parecer un payaso grotesco, Trump es inmensamente
poderoso, misógino, racista y seguro de sí; te revuelve las tripas verlo, a él
y a sus secuaces. ¿Será capaz el país de reconducirse hacia la defensa de la
democracia y los derechos civiles? Sales del cine con pocas esperanzas.
El silencio de otros de Almudena Carracedo y Robert Bahar
Lo que opina Ana:
Película hecha con el corazón, desde
el sentimiento, tomando partido por los silenciados. Cuenta con la producción
de Almodóvar, lo que creo le ayudará a despegar. En Madrid se estrena en una
única sesión diaria, con llenos absolutos durante el fin de semana, espero que
resista y pueda llegar a mucha más gente. Es una película que expone verdades
como puños y que da la palabra a los se la quieren quitar, hay momentos
estremecedores, los testimonios de las dos ancianas que tienen una misma meta, la
de encontrar, María Martín, los huesos de su madre, asesinada en plena guerra
civil cuando ella tenía sólo 6 años y Ascensión
Mendieta los huesos de su padre, abandonados en una fosa común junto a las
tapias del cementerio de Guadalajara; aseguran no poder vivir en paz hasta
conseguirlo, su búsqueda les ha ocupado toda una vida sin obtener respuesta a
sus ruegos, nos conmueve su tesón infatigable y el saber que no han perdido
nunca la dignidad. Junto a ellas, muchas otras víctimas, perseguidos políticos,
torturados por Bily el Niño, los que aquí aparecen, se muestran también
infatigables en su lucha por que se haga justicia de una vez por todas, otro
tipo de víctimas también levantan su voz, son las madres de los niños robados
por la dictadura. Se hace así un repaso a los crímenes del franquismo, se
analizan las consecuencias de la ley de amnistía que dejó impunes a los
asesinos del gobierno y se analiza la acción emprendida por la justicia
argentina para defender los derechos de todos estos grupos de españoles
abandonados a su suerte. Tendría que verse este documental en todos los
institutos y abrirse un debate sobre la idoneidad de la memoria histórica
frente a la postura dominante de que hay que cerrar heridas pasando página. En
cuanto podamos haremos una visita al monumento “El mirador de la memoria de
Francisco Cedenilla en el valle del Jerte en la localidad de El Torno, que
hemos descubierto gracias a este documental.
Una receta familiar de Eric Khoo
Lo que opina Ana:
Cursilona y pastelona, lo único que
tiene interés es la comida, yo iba avisada, recién comida para poder aguantar
los ataques de ansiedad que podrían producirme las delicias que se preparan en
la pantalla. Me aburrió, la música me resultó cargante y el ritmo lento y
soporífero.
Infiltrado en el Kkklan “Blackkklansman” de Spike Lee
Lo que opina Ana:
La película está basada en el libro de
Ron Stallworth, personaje real, un policía negro que en los años 70 se infiltró
en el Ku klux klan desdoblándose con un compañero blanco. Nadie mejor que el
combativo Spike Lee para acometer el llevar a las pantallas esta historia, lo
hace marcando la tremenda contradicción de base del argumento y explota su
parte cómica, nos relaja, nos hace reír, pero acaba volviendo a la realidad y
recordándonos que el asunto no tiene ninguna gracia. El ritmo es perfecto, las
actuaciones también, John David Washington y Adam Driver crean una pareja
antológica. De obligada visión.
Mi obra maestra de Gaston Duprat
Lo que opina Ana:
Comedia ligera que arranca
tambaleante, pero que va adquiriendo cuerpo y centrando bien su trama.
Nuevamente Gastón Duprant critica el mundo artístico, su impostura. Esta vez se
aparta del mundo literario para acercarse al de la pintura y mostrar cómo el
arte contemporáneo se ha convertido en pura mercancía. Articula la película a
través de una pareja de viejos amigos, un marchante sin escrúpulos y un pintor
sin principios, ególatra y maleducado, los contrapone al idealismo naif de un
joven voluntario y lo hace sin demasiada hondura, pero consigue transmitir su mensaje,
aunque nos haga sentir cercanía por los rufianes y ridiculice un poco la
integridad del joven idealista. La película se sostiene en unas brillantes
interpretaciones, los dos protagonistas Guillermo Francella y Luis Brandoni,
están magníficos. Se pasa un buen rato.
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