jueves, 17 de enero de 2019

La noche de 12 años de Álvaro Brechner

Lo que opina Ana:
El hecho de ser una coproducción hace que nos encontremos con actores protagonistas como Chino Darín o Antonio de la Torre dando vida a estos héroes tupumaros, superhombres capaces de resistir las más crueles torturas durante 12 años. La película relata la espeluznante vida de estos tres líderes Mauricio Rosencof, Eleuterio Fernández Huidobro y Pepe Mújica cambiando de prisiones y resistiendo en unas condiciones infrahumanas. Hay poca explicación política, la película se basa en el relato que hizo Mauricio Rosencof de su interminable cautiverio, entran ganas de leerlo nada más salir de la sala. Sobrecoge y conmueve. Debería ser de obligada visión.

Apuntes para una película de atracos de León Siminiani

Lo que opina Ana:
Película que podríamos denominar como docudrama, muy difícil de realizar y plenamente conseguida. Tiene unos excelentes juegos con los tiempos, el ritmo narrativo a varias bandas está muy logrado y regido por un guión perfecto. Muy recomendable.

Kursk de Thomas Vinterberg

Lo que opina Ana:
Acercamiento a la tragedia que en el año 2000 sufrió la tripulación del submarino nuclear ruso Kursk, chirría desde el principio el no oír hablar en ruso, la película está rodada en inglés con actores que nada tienen de eslavos. El director belga opta por un acercamiento al tema poco arriesgado desde el punto de vista de la denuncia de lo ocurrido, el presidente Putin no aparece ni nombrado; sí es verdad que traza una leve descripción de la decadencia del poderío militar ruso en aquellos momentos, pero es muy suave. Se centra más en el drama humano y ahí es donde cobra más valor la historia, aunque peque de recrear una camaradería heroica entre los supervivientes a la espera de ser rescatados, es capaz de crear tensión y mantenernos interesados.

Malos tiempos en el Royale de Drew Goddard

Lo que opina Ana:
Gran película, ritmo trepidante, actuaciones brillantes, guión perfecto. Pasé un gran rato disfrutando de cada toma y de la evolución de la historia, dando respingos en el asiento cuando tocaba y admirando cada una de las interpretaciones, están todos espléndidos.

Roma de Alfonso Cuarón

Lo que opina Ana:
Cuarón compone una obra maestra, en la que nos hace disfrutar de un viaje a su infancia, ofreciéndonos continuamente la magdalena de Proust mientras recorremos sus recuerdos. La poesía aflora en las imágenes en blanco y negro, en los silencios y en las palabras. Hay momentos dulces y otros muy amargos. El guión está compuesto con perfección, los personajes responden maravillosamente y dan vida a un mundo desaparecido salvo en los recuerdos.
La cámara se mueve con maestría, desde los planos psicológicos a los travellings y es capaz de contar sentimientos y representar una realidad social y política muy convulsa. Le gusta la repetición, y el introducir varias escenas en un mismo plano, contarnos varias historias a la vez. Juega con los ritmos con gran acierto, y adapta el relato según utilice espacios cerrados, más íntimos y los espacios abiertos, más descriptivos de la realidad sociológica del país.
Hay momentos extraordinarios en la película, como el de la escena en la azotea de la casa entre Cleo y el pequeño Pepe, o la descripción de la fiesta de fin de año en la hacienda, la de la carga contra el movimiento estudiantil y la posterior llegada al paritorio, por citar sólo algunas.
Hay homenajes, a las mujeres de su infancia, al cine, al mundo aeroespacial, se hacen continuas referencias a los aviones y al espacio y casi podríamos decir que su historia son recuerdos de un patio, como le ocurría a Machado. El director se ha enfadado mucho porque en España, las distribuidoras han decidido subtitular la película en español, algo realmente innecesario, salvo cuando hablan las criadas entre sí en su lengua. No hay ninguna dificultad para entenderla, seguimos hablando el mismo idioma, enriquecido por los modismos de cada región.

Entre dos aguas de Isaki Lacuesta

Lo que opina Ana:
Comienza con un diálogo imposible de seguir, yo echaba de menos los subtítulos del gaditano cerrado, afortunadamente sólo en algunas ocasiones es como si hablaran en un idioma desconocido.
Esta es la segunda película que realiza el director sobre la vida de estos dos hermanos gitanos, no es fácil de hacer y consigue emocionar; las actuaciones son sobresalientes, se representan a sí mismos con toda naturalidad, como si no hubiera una cámara. Nos abren su mundo, tan lejano y duro, ofreciendo bofetadas de realismo agridulce. A mí me conmovió hasta las lágrimas su lado más triste.
Ahora estoy deseando poder ver la filmada 12 años atrás y espero que haya una tercera que nos ofrezca un futuro mejor.

Viudas de Steve McQueen

Lo que opina Ana:
Una película coral, en la que todos funcionan a la perfección. La trama es a veces un poco confusa, pero se sigue bien, entretiene, aunque no tiene carga de profundidad y pronto se olvida.

Tres caras de Jafar Panahi

Lo que opina Ana:
Una road movie muy especial, que nos lleva desde Teherán al recóndito noroeste montañoso del país para ir descubriendo otros modos de vida, otras realidades en las que las mujeres tienen muy poco que decir. Es una defensa clara y libre de la libertad, aplicada a todos los aspectos de la vida y especialmente en la defensa de los derechos de la mujer. Prácticamente sin medios, el represaliado Panahi vuelve a contar una historia mínima, cargada de verdad.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Mike Newell

Lo que opina Ana:
Película cursilona, bien ambientada, cuidada en sus detalles, como suele ocurrir con las producciones británicas. Los personajes resultan demasiado obvios y la protagonista, interpretada por Lily James, no consigue darle vuelo a su personaje.

The Guilty de Gustav Möller


Lo que opina Ana:
Primer largometraje del director, una gran ópera prima. Prácticamente un sólo actor con un teléfono, nos mantiene en vilo gracias a un elaborado guión que levanta una historia que se va mostrando cada vez más compleja y cambiante. Su estructura recuerda a otras grandes obras como Buried “y “Locked “, en las que un hombre y un teléfono aparecen también como principales protagonistas junto a las voces de los que hablan al otro lado como actores sin rostro a los que cada uno de nosotros imaginamos de un modo diferente, como si estuviéramos leyendo un libro y nos tocara recrear, dar vida a las voces que escuchamos. Gran interpretación y perfecta la parte de la historia de la familia angustiada a la que el protagonista intenta desesperadamente ayudar, más floja la historia personal del protagonista que no alcanza el mismo vuelo. Muy recomendable.

Fahrenheit 11/9 de Michael Moore

Lo que opina Ana:
Michael Moore ataca nuevamente, esta vez para dar un repaso al sistema político de los EEUU. La película se inicia con la noche electoral de noviembre de 2016, su documental nos muestra la alegría de los demócratas ante la anunciada goleada de Hillary y el silencio que acompañaba a los seguidores de Trump; a partir de ahí empieza el análisis de lo que ocurrió y nos presenta una desoladora situación, no deja títere con cabeza; el sistema no funciona y la realidad de muchos estadounidenses es mísera. Nos lleva a la ciudad de Flint, en Michigan, una de las más pobres del país, con una mayoría de población negra que está siendo envenenada con una campaña de exterminio urdida por el gobernador, íntimo de Trump. Revisamos los actos terroristas internos de la matanza de escolares en Florida, el movimiento de los profesores de Virginia que acaba propagándose por la nación, el resurgir de políticos independientes que aspiran a transformar la situación, pero el gigante es demasiado poderoso. La película resulta a veces complicada por las continuas referencias a políticas locales que desconocemos, pero el mensaje es claro y aterrador. Las similitudes entre el fascismo y el gobierno actual dan mucho miedo. Aunque pueda parecer un payaso grotesco, Trump es inmensamente poderoso, misógino, racista y seguro de sí; te revuelve las tripas verlo, a él y a sus secuaces. ¿Será capaz el país de reconducirse hacia la defensa de la democracia y los derechos civiles? Sales del cine con pocas esperanzas.

El silencio de otros de Almudena Carracedo y Robert Bahar




Lo que opina Ana:
Película hecha con el corazón, desde el sentimiento, tomando partido por los silenciados. Cuenta con la producción de Almodóvar, lo que creo le ayudará a despegar. En Madrid se estrena en una única sesión diaria, con llenos absolutos durante el fin de semana, espero que resista y pueda llegar a mucha más gente. Es una película que expone verdades como puños y que da la palabra a los se la quieren quitar, hay momentos estremecedores, los testimonios de las dos ancianas que tienen una misma meta, la de encontrar, María Martín, los huesos de su madre, asesinada en plena guerra civil cuando ella  tenía sólo 6 años y Ascensión Mendieta los huesos de su padre, abandonados en una fosa común junto a las tapias del cementerio de Guadalajara; aseguran no poder vivir en paz hasta conseguirlo, su búsqueda les ha ocupado toda una vida sin obtener respuesta a sus ruegos, nos conmueve su tesón infatigable y el saber que no han perdido nunca la dignidad. Junto a ellas, muchas otras víctimas, perseguidos políticos, torturados por Bily el Niño, los que aquí aparecen, se muestran también infatigables en su lucha por que se haga justicia de una vez por todas, otro tipo de víctimas también levantan su voz, son las madres de los niños robados por la dictadura. Se hace así un repaso a los crímenes del franquismo, se analizan las consecuencias de la ley de amnistía que dejó impunes a los asesinos del gobierno y se analiza la acción emprendida por la justicia argentina para defender los derechos de todos estos grupos de españoles abandonados a su suerte. Tendría que verse este documental en todos los institutos y abrirse un debate sobre la idoneidad de la memoria histórica frente a la postura dominante de que hay que cerrar heridas pasando página. En cuanto podamos haremos una visita al monumento “El mirador de la memoria de Francisco Cedenilla en el valle del Jerte en la localidad de El Torno, que hemos descubierto gracias a este documental.

Una receta familiar de Eric Khoo

Lo que opina Ana:
Cursilona y pastelona, lo único que tiene interés es la comida, yo iba avisada, recién comida para poder aguantar los ataques de ansiedad que podrían producirme las delicias que se preparan en la pantalla. Me aburrió, la música me resultó cargante y el ritmo lento y soporífero.


Infiltrado en el Kkklan “Blackkklansman” de Spike Lee

Lo que opina Ana:
La película está basada en el libro de Ron Stallworth, personaje real, un policía negro que en los años 70 se infiltró en el Ku klux klan desdoblándose con un compañero blanco. Nadie mejor que el combativo Spike Lee para acometer el llevar a las pantallas esta historia, lo hace marcando la tremenda contradicción de base del argumento y explota su parte cómica, nos relaja, nos hace reír, pero acaba volviendo a la realidad y recordándonos que el asunto no tiene ninguna gracia. El ritmo es perfecto, las actuaciones también, John David Washington y Adam Driver crean una pareja antológica. De obligada visión.

Mi obra maestra de Gaston Duprat

Lo que opina Ana:

Comedia ligera que arranca tambaleante, pero que va adquiriendo cuerpo y centrando bien su trama. Nuevamente Gastón Duprant critica el mundo artístico, su impostura. Esta vez se aparta del mundo literario para acercarse al de la pintura y mostrar cómo el arte contemporáneo se ha convertido en pura mercancía. Articula la película a través de una pareja de viejos amigos, un marchante sin escrúpulos y un pintor sin principios, ególatra y maleducado, los contrapone al idealismo naif de un joven voluntario y lo hace sin demasiada hondura, pero consigue transmitir su mensaje, aunque nos haga sentir cercanía por los rufianes y ridiculice un poco la integridad del joven idealista. La película se sostiene en unas brillantes interpretaciones, los dos protagonistas Guillermo Francella y Luis Brandoni, están magníficos. Se pasa un buen rato.