Los archivos del Pentágono. Dir. Steven Spielberg

Es alentador saber que esta película fue la más vista la semana pasada, presupone un grado de concienciación que no viene nada mal en la España actual.

Es cine político. Plantea una cuestión vital: la libertad de prensa frente al poder. Se centra en la ocultación de diferentes gobiernos de los EE.UU durante mucho tiempo sobre lo que estaba sucediendo en Vietnam y lo que allí se estaba haciendo.

Spielberg sabe hacer cine, esto no es descubrir nada, con su toque melodramático característico. Primero destaca al personaje, luego al grupo y finalmente a la sociedad de ese momento. El personaje al que convierte en referente de los valores que engrandecen a una nación es Kay Graham, la dueña del Washington Post, interpretada con la excelencia que le caracteriza por Meryl Streep (no son frecuentes los personajes femeninos centrales en sus películas). El grupo son los periodistas en general y los del Post en particular, al frente de ellos su director, interpretado por Tom Hanks, y le da una buena réplica a Meryl Streep. El personaje malo: Nixon, sobre todo él, que a este paso no sé dónde va a quedar en los anales de la Historia. Así que, ir a verla es una buena decisión.
Lo que opina Ana:

Filma Spielberg una oda liberal y feminista en plena época Trump, sólo por esto valdría la pena ver la película. Relata cómo la prensa norteamericana se unió contra el acoso sufrido por la administración Nixon, que pretendía acallarla para que no revelara importantes documentos sobre la guerra de Vietnam que dejaban en evidencia a la clase política. Se me hizo un poco larga y a veces confusa. Las interpretaciones son estupendas, a Merryl Streep le ha valido una  nueva nominación para los óscar. Tom Hanks, está soberbio, como es habitual en él. Richard Nixon queda a la altura del betún, dicho bien alto y bien claro.

Molly's Game. Dir. Aaron Sorkin

Siendo un guión de Sorkin (ahora también director) no podía ser cualquier cosa, tiene que sorprender, tener dinamismo, ser atrevido y buscar frases que dejen huella de su brillantez (de eso se quejaba Boyero, y la comparaba a "Tres anuncios...". No es lo mismo, ni de lejos). Es demasiado larga innecesariamente, pero lo peor es el final. La secuencia del reencuentro entre padre e hija en la pista de patinaje es tan tonta que echa por tierra la construcción anterior del personaje protagonista interpretado por Jessica Chastain.

Se basa en un libro escrito por la propia persona que vivió estos sucesos, pero incluso aunque sea así, en un ambiente tan voraz y provocativo que el sexo no forme parte de la historia parece mojicatería o puritanismo. Con las tres estrellas de Metrópolis va más que sobrada.
Lo que opina Ana:

Basada en la historia real de Molly Bloom, en el libro que ella misma decidió escribir para contar su historia. Una historia que corretea de atrás para adelante en continuos flashback que introducen fogonazos en el pasado de la protagonista para intentar que el espectador comprenda los principales rasgos de su personalidad. La historia de su aventura empresarial como organizadora de partidas multimillonarias de póker resulta cansina, confusa, aunque lo más delirante es el  final feliz, especialmente en lo que concierne al reencuentro con el padre. 

El instante más oscuro. Dir. Joe Wright

Titula Jordi Costa la crítica "El regreso de papá Brexit"; claro, se refiere a otros filmes  como "Dunkerque", "Churchill" y"Su mejor historia". "Dunkerque" es mejor película, sin duda, pero esta es más contenida en lo del Brexit. "Dunkerque" sonrojaba ( y a los franceses les ofendía) y esta descubre el histrionismo (y la debilidad) de este personaje clave en la historia del siglo XX. La interpretación de Gary Oldman está demasiado acentuada, igual que, en general, los subrayados dramáticos (la música). Una película como esta tiene la obligación de ser fiel a la historia, y debe ser tan cierta la hostilidad a Churchill de su propio partido (Chamberlain y Halifax) como su viaje en metro para conocer el latido  del pueblo (ahí si está lo genuinamente inglés, pero es, en esas circunstancias, comprensible). Se puede inventar el papel de la secretaria, pero no la visita privada del rey. Como visión histórica es interesante, como película entretenida y poco más.
Lo que opina Ana:

Otra película que en la era del Brexit, exalta sin matices la heroicidad británica durante la II Guerra Mundial, como ocurrió con“Dunkerque”, gran película, aunque históricamente escorada hasta el sonrojo. En este caso no llega a tal extremo, pero sí se vuelve patriotera al presentar a un pueblo británico decidido  a no transigir ante el  opresor.

La escena de Churchill bajando al metro y recorriendo una parada hacia Westminster, resulta grandilocuente. En ese corto trayecto, es capaz de conectar con todos los pasajeros que le muestran su gratitud por exigirles sangre, sudor y lágrimas, afirmándose enfervorecidamente dispuestos a verter todos esos líquidos y excreciones en pro de la libertad.

Es también excesiva en la composición del personaje, la cámara lo escudriña y persigue metiéndose literalmente en su cara; sus discursos resultan agotadores, entre las bocanadas de humo de sus habanos y los lingotazos de alcohol. Cansa un poco, hay que esforzarse por seguirla.

Tres anuncios en las afueras. Dir. Martin McDonagh

Cine completamente lleno. Primera gran película de la temporada. Le han criticado al director ser un poco creído y querer dejar su impronta como sea; todos lo hacen, en mayor o menor medida, creo yo. Es una película que cuenta varias historias de una manera poderosa, la de una madre coraje, la de los policías del pueblo y la de otros personajes, familiares o vecinos de Ebbing. Todos tienen su papel, que representan de una manera creíble, sin determinismos, de tal manera que van cambiando según van desarrollándose los acontecimientos. 

No se oía más que de vez en cuando alguna risa, el humor siempre está presente, un humor vitriólico (de los Coen). Violencia (tipo Tarantino), mala leche, venganza, pero también ternura. No deberían perderse este peliculón.
Lo que opina Ana:

¡Al fin una gran película! Una historia llena de recovecos y de golpes de efecto que no le hacen perder ni un ápice de interés. El guión es zigzagueante, te mantiene en vilo todo el metraje. Los personajes van creciendo y llenándose de personalidad. Los actores están magníficos, Frances McDormand, la protagonista, ha sido nominada al óscar por esta actuación; pero todos los que la acompañan merecerían algún galardón. 

Loving Vincent. Dir. Dorota Kobiela y Hugh Welchman

Es un alarde de aproximación entre arte y cine. Primero se rueda la película con actores y luego se colorea cada fotograma, dándole un aspecto de pintura, además al estilo Van Gogh. En total, 65.000 cuadros pintados. La tendría que volver a ver para valorar un poco mejor tanto la película como los cuadros que la forman. Los dos directores, ella polaca y él inglés, nos presentan a Van Gogh en su últimos días, poco antes de su muerte. Desde ese momento se vuelve la vista atrás cuando algún personaje nos habla de él (en esos casos cambia al blanco y negro). Para darle un aspecto de mayor misterio se inicia la historia con una especie de investigación para aclarar su muerte, no pudo hacerlo él, tuvo que ser otro. Viajamos al universo local, cerrado, suspicaz y provinciano de Auvers-sur-Oise. Dos pegas. Choca que el rudo hijo del cartero de Arles sea el protagonista, y defensor del honor del pintor, y la otra, peor, que hablen en inglés. Hace daño al oído, es como si estuviera doblada.
Lo que opina Ana:

Titánico trabajo de realizar una película pintada fotograma a fotograma para recrear los cuadros y la vida de Van Gogh. Hay que dejarse llevar por la belleza de las imágenes, aunque a veces el fulgor puntillista de los cuadros acaba mareando un poco.

Qué fue de Brad. Dir. Mike White

El asunto que relata  es interesante, hacer una revisión de tu vida cuando llegas a los cincuenta. Lo que planeabas, lo que eres, las aspiraciones dejadas, las ilusiones frustradas... Pero la forma de relatarlo es desastrosa. El propio director es el guionista y podía habérselo dejado a otro más capacitado. Exagera tanto la visión negativa (no justificada) del protagonista que lo convierte en un tipo ridículo. Todos sus amigos de universidad son famosos y riquísimos menos él, que era el mejor y que ha acabado fundando una ONG (tiene guasa) de la que reniega en el fondo. Es el típico trauma yankee del fracasado (herencia calvinista) llevado a un extremo tan patético que produce vergüenza. A pesar del gancho de Ben Stiller, no durará. De hecho estábamos tres en la sala.
Lo que opina Ana:

Emilio aguantó a duras penas este bodrio típicamente yanqui. Un guión cargado de palabrería aburrida y unas situaciones que casi levantan sarpullido por lo ridículas. ¡Lo peor es que tiene intenciones de comedia con mensaje!

Una bolsa de canicas. Dir. Christian Duguay

Otra película basada en una historia real que cuenta la persecución sufrida por los judíos durante la II Guerra Mundial a manos de los nazis y sus colaboradores. Se trata de la familia Joffo, franceses de origen ruso, asentados en París, donde tienen una peluquería. Los protagonistas son dos niños que tienen que huir por su cuenta para poder salvarse, llegar a la Francia de Vichy y tratar de sobrevivir hasta que los alemanes y sus aliados sean derrotados.

A pesar de los medios con los que cuenta el director: muchos exteriores, ambientación cuidada y numerosos personajes, la película no deja de ser un relato clásico, ya visto, un poco melodramático y con caídas de ritmo evidentes, por eso ha durado tan poco en la cartelera y ahora sólo la echan en los cines Verdi (VOSE) y en horario matinal. Los relatos sobre este asunto tienen que reinventarse cinematográficamente como ya demostró "Los hijos de Saúl".

The disaster artist. Dir. James Franco

Fue valiente el jurado de San Sebastián al darle la Palma de Oro, no porque la película sea mala, sino porque recrea otra y en parte la reproduce. Es como si no fuera una película original, sino la copia de otra. 

El gran acierto de Franco no es hacer un remake de "The Room", sino presentarnos al estrambótico personaje que la hizo, Tommy Wiseau, antes y durante ese rodaje. Interpretada en estado de simbiosis con el Tommy original, James Franco hace un papelón. Es cine y parte de su historia, que se conozca está bien y cuando se hace así, mejor.
Lo que opina Ana:

Extraordinaria interpretación de James Franco quien dirige además la película. Nos cuenta la historia del rodaje de The Room, una película que se ha convertido en un objeto de culto y que ha sido considerada como la peor película jamás filmada.

Resulta por momentos hilarante y en ella subyace el deseo de alcanzar los sueños y la importancia de la amistad. Está basada en el libro en el que Greg Sestero narra  su peculiar relación con el extraño personaje que es el protagonista de la película, un enigmático millonario, Tommy Wiseau, capaz de comprar sueños, incluso los de ser artista.

El museo de las maravillas (Wonderstruck). Dir. Todd Haynes

Dos historias separadas por cincuenta años que al final coinciden. Me gusta más la ambientada en 1920, la de blanco y negro, la de niña. La del niño, en color, en 1970, me parece más forzada. De todas maneras, qué diferente de la anterior película de Haynes, "Carol", que me sorprendió y enganchó, con esta me quedo como si nada. Lo mejor para mi fue conocer el Museo (Americano) de Historia Natural de Nueva York y la increíble maqueta de Nueva York del Queens Museum.

El gran showman. Dir. Michael Gracey

Montar un musical debe ser muy complicado, éste nos cuenta la historia de un empresario, presentador y cantante de circo, Phineas Tayor Barnun, que llegó a ser muy popular en los EE. UU. en el último cuarto del siglo XIX. Vemos el típico recorrido que va desde la pobreza al éxito a través de canciones. Tiene un claro componente de clase, el rechazo por parte de las clases altas a aceptar en su seno a un miserable enriquecido, y más de esa manera tan llamativa y diferente. Además del factor social clásico que muestra a la familia como el valor más alto a preservar, superando las tentaciones que se puedan presentar. Nada nuevo, por lo tanto, pero está bien contada y cantada y con suficiente atractivo para que atraiga a todos los públicos y tiene otra enseñanza: hacer visibles a los diferentes y raros y hermanarlos en un proyecto común, el del circo. A mi me gustó más que la aclamada "La La Land".
Lo que opina Ana:

Nunca me han gustado los musicales, no son mi género predilecto, pero tengo que admitir que pasé un buen rato con este dulce sueño americano, centrado en el mundo del circo y en la fuerza del amor. Los números corales son lo mejor de la película, los actores y actrices son grandes cantantes también, capaces de dar brillo al espectáculo. Me gusta la atmósfera que recrea el Nueva York decimonónico.

Wonder Wheel. Dir. Woody Allen

Primera película del año. Está bien que sea de Woody Allen, aunque no me haya gustado demasiado. Está en el grupo de las aceptables. Ha hecho tantas películas que ya casi hay que agruparlas.

Es un poco misteriosa la afirmación de Diego Salgado (Guía del Ocio) al referirse a la película como"...un complejo ejercicio metadramático de ficción que, probablemente, sea reivindicado en el futuro". Hoy a mi me parece una película mecánica, lastrada por la forma de narrarla a través de una persona que la cuenta desde dentro, es decir, como personaje, Justin Timberlake, que impide que la figura principal, Kate Winslet, desarrolle su frustrante historia sin que nadie la guíe y conduzca. Ella debería contar su propia vida, en tal caso.

Han escrito que es muy teatral, que la luz del fotógrafo Vittorio Storaro es un personaje más. Lo que me da lástima es comprobar que la película está dibujada desde el principio, que sabemos lo que va a ocurrir. A eso me refiero al decir que es una película mecánica. Incluso el niño incendiario, que hace el papel de la conciencia insumisa ante lo que le rodea, debería recibir más atención.
Lo que opina Ana:

Con su nueva película ya filmada llega la penúltima de Woody a las carteleras madrileñas. Vuelve a ser una obra muy menor en la que los caracteres no tienen gran recorrido, es muy teatral  y juega mucho con la luz en sus composiciones. Las dos mujeres protagonistas son lo mejor de la película, los demás no tienen fuerza. Le falta chispa y sólo se queda con el lado amargo, la visión decadente de una vida sin futuro.

Balance de 2017

Hacemos una valoración de las películas vistas, dividiendo las mejores en muy recomendables y recomendables. Quedan todavía películas por ver que han sido realizadas en 2017, pero ya formarán parte del balance de 2018.

PELÍCULAS MUY RECOMENDABLES:

Comanchería, de David Mackenzie

Incierta Gloria, de Agustí Villaronga

¡Lumière! Comienza la aventura, de Thierry Frèmaux

PELÍCULAS RECOMENDABLES

El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurimäki

Paterson, de Jim Jarmusch

La suerte de los Logan, de Steven Soderbergh

Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón

Suscribo la elección de Emilio, pero no puedo por menos de añadir alguna, a las MUY RECOMENDABLES  añado dos películas de directores noveles Verano 1993 de Carla Simón y Déjame salir de Jordan Peele

A la lista de RECOMENDABLES añado dos películas de animación: Coco de Lee Unkirch y Adrián Molina y La vida de calabacín de Claude Barras, así como El Bar de Álex de la Iglesia, Frantz de François Ozon, Hotel Cambridge de Eliane Caffé , En cuerpo y alma de Ildikó Enyedi y Dunkerque de Cristopher Nolan