Después de nosotros. Dir. Joachim Lafosse

La película no se anda con rodeos y desde la primera imagen te plantea un drama familiar, la separación de un matrimonio con dos hijas pequeñas (tal vez demasiado pequeñas para esos padres), que se ve obligado a convivir bajo el mismo techo por razones económicas.

Casi todos los momentos son de recriminaciones, donde se mezclan los condicionantes de clase y posición económica. El dilema rico-pobre. Piensas cómo va a seguir si ya está todo planteado. La virtud del director es mostrarnos el paso de los días y los vaivenes de las emociones, de tal manera que deseas que se soluciones por favor, como sea; es decir, el director sabe interesarte en la historia. Casi toda está rodada en una bonita casa, que se ha convertido en el centro de disputa. Las niñas, sin tomar el protagonismo, son imprescindibles para entender esta dolorosa ruptura. Bien dirigida, bien secuenciada, bien interpretada, pero dura. Decir que en francés se titula "L'economie du couple"; ya se sabe lo que les gusta a los distribuidores cambiar los títulos originales.

Elle. Dir. Paul Verhoeven

Cuatro estrellas en la Guía del Ocio, cuatro estrellas en Metrópolis. Una de las cinco películas con mejores críticas que hay actualmente en cartelera. Pero a mi no me gusta este tipo de películas. Aunque tengan un leve toque hitchcocktiano, en cuanto a lo que lleva oculto un comportamiento que genera mucho suspense.

Me produce malestar lo gratuito de la tensión. El que el personaje de Isabel Huppert sea amoral (lo dice el propio director) no me condiciona. Todas las relaciones están podridas y sin embargo no sacas ninguna conclusión final. Tal vez sea esto lo que pretendía el director.

Fuego en el mar. Dir. Gianfranco Rosi

Me sorprendió el planteamiento tan opuesto entre lo que viven los vecinos de Lampedusa, con el niño Samuele de protagonista (con qué facilidad y naturalidad se expresa ante la cámara) y el drama de los refugiados. Dos mundos que, aunque estén muy cercanos, no se tocan. Sólo el médico comparte ambas realidades y sólo por una breve noticia en la radio local sobre un naufragio sabemos que saben los vecinos lo que ocurre en su isla. ¿Qué quiere el director? ¿Mostrarnos que el drama mortal de la emigración no conmueve ni a los que viven más a su lado? ¿Cómo actuamos nosotros mismos? No sé. Me dejó con un sentimiento raro. Me hizo pensar. Recibió el Oso de oro en Berlín. Tampoco sé cómo entenderlo. No sé muy bien,asimismo, qué significa la figura de el submarinista raro que aparece en la película. En fin, sala llena y gente llegando casi media hora tarde. Eso, qué le vamos a hacer, tampoco lo entiendo.
No supe ver la metáfora del ojo vago del niño, después leyendo la crítica de Carlos Reviriego en El Cultural, reconozco que es ese ojo que no quiere ver lo mismo que pasa con los refugiados para los habitantes de Lampedusa, y para la mayoría de nosotros.

Captain Fantastic. Dir. Matt Ross

Me alegro de haber visto esta película, que casi tenía desechada (por recibir críticas muy dispares). Tiene muchos excesos, que ya comienzan desde la primera toma de un bosque y un solazo que se cuela que casi parece de principiante, le sigue una secuencia de una caza primitiva tan exagerada que te asusta y piensas que pronto te vas a levantar y marcharte. Pero luego vas conociendo más a esta familia y su vivencias y oyes citar la República de Platón, ves como festejan a Noam Chomsky y argumentar sobre el fascismo y el comunismo y la cosa toma otro cariz. A mi no me interesa tanto preguntarme si el padre hace bien o no al educar así a sus hijos, sino el modelo de contestación social y la conciencia de explotación que sus hijos están aprendiendo. Es muy utilizable para debatir entre jóvenes y oír sus pareceres. Pese a todos los defectos que tiene, que son muchos, es algo diferente, estos personajes están entre la teoría roussoniana del buen salvaje y la defensa del individualismo americano. De cine fórum.
Lo que opina Ana:

Utópica y entretenida, es lo bueno que tiene el cine que puede recrear mundos impensables en el real y jugar a su antojo con los personajes, creando una familia de superdotados a los que les va muy bien aislados del mundanal ruido. Hay que dejarse llevar y disfrutar de los paisajes y el viaje, la filosofía que está detrás te deja buen sabor de boca. 

Un monstruo viene a verme. Dir. Juan Antonio Bayona

Las películas de Bayona siempre están en el límite de lo emocional, sus personajes o aparecen traumatizados, o algo les ocurre que los coloca en situaciones extremas. El protagonista de "A monster call" no le pueden ir peor las cosas. Pero en este caso las emociones que va a experimentar son más complejas de lo que algún espectador puede esperar, y tal vez ahí se desenganche el gran público y la película no tenga el exitazo de otras suyas anteriores. Esa parte precisamente de su personalidad, el inconsciente, las pesadillas y los sueños, los cuentos de la infancia y sus enseñanzas es lo más interesante para mi, por mostrar la complejidad de esta mente atormentada y por ser lo más arriesgado de la película. No me importó verla. Como siempre, los efectos especiales a lo grande.

La Reconquista. Dir. Jonás Trueba

Jonás Trueba hace un cine especial muy vinculado al cine francés del estilo de Rohmer, sin la aspiración de reflejar comportamientos, más bien trabaja con los sentimientos.

Hace sus guiones concienzudamente, aunque parezcan fortuitos e improvisados, con un vuelo poético y literario que a veces convierte algunas escenas en relatos cursis. En esta película dice que lo ha medido todo, que todo tenía que encajar según el riguroso plan previsto; y sin embargo, la alarga demasiado en determinadas secuencias, la del bar chino del principio, la del concierto, la de los chicos quinceañeros al final, incluso.

Es una película triste. Muestra lo irrealizable de los sueños primitivos, el fracaso de los amores soñados, la incapacidad de hacer retroceder el tiempo, los sentimientos sin curación.

Descubrí al cantante Rafael Barrio. Suena bien. La película se ve, es honesta, muestra lo que quiere el director sin trampas. Madrid es protagonista total.
Lo que opina Ana:

La película sigue el estilo que caracteriza a su director y guionista, mucha palabra, planos descriptivos de los personajes, aparente falta de un guión cerrado, da la impresión de que el guión se va escribiendo a medida que avanza el  rodaje. Sus personajes representan las tribulaciones de sus coetáneos, gentes en la primera treintena con unas relaciones propias, aún así no es exclusiva, todos podemos caber en sus pensamientos y entender sus sentires, en el fondo late una disertación sobre el paso del tiempo y los cambios que produce en las relaciones amorosas, algo que no es privativo de ninguna generación, si no una  realidad universal.  Jonás Trueba escoge además sus lugares de Madrid, la Latina, la zona baja del Viaducto, Malasaña, como escenario repetitivo y sentimental por el que se mueven sus actores. A mí me gusta este ritmo “francés” en el que parece no pasar nada, pero pasa. 

Sin embargo, la película es demasiado larga y a veces se adormece, y no entiendes cómo va a ponerle fin y cuánto tardará en hacerlo. Podríamos decir que está dividida en tres tiempos y que los dos últimos encajan un poco forzados.

Me enteré por Carmen de la Flor que el actor protagonista, Francesco Carril con el que ya había trabajado en su anterior película, “Los Ilusos”, es hijo de su compañera de italiano Chiara Baglini, ¡así hablaba el mozo italiano en la película anterior!

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. Dir. Tim Burton

Los críticos han alabado la vuelta del mejor Tim Burton. Es una película entretenida, con su toque gore y siniestro, tal vez un poco simplona en su trama, aunque entremos y salgamos de escenarios mediante esos bucles que usan para detener el tiempo o repetirlo indefinidamente. Todo lo que tiene que ver con los efectos especiales está muy conseguido y alcanza momentos brillantes en los episodios del navío hundido. Me pareció leer al final en los títulos de crédito que la película había dado trabajo a quince mil personas. Puede ser. Barata no ha debido ser. Y la gente sigue bajándose fraudulentamente películas. No aman el cine. Es preferible aguantar pesados en la sala (como nos tocó a nosotros al principio) que hundir este arte mayor.
Lo que opina Ana:

Tim Burton ataca de nuevo, sus, fantasías mezclan el terror y la esperanza, recrea universos contrastados en los que los malos son  terriblemente malos y los buenos a veces no saben ni que lo son.  Es un cuento muy entretenido, en el que a veces hay que pegar respingos en el asiento. Muy buenas actuaciones.

Historia de una pasión. Dir. Terence Davies

Seguramente es una de las mejores películas que hay en la cartelera, otra cosa es que sea para todo el mundo. Hay dos consideraciones que hacer. Por un lado la que corresponde a la persona retratada, Emily Dickinson, que es difícilmente superable, con una Cynthia Nixon probable ganadora del próximo Oscar a la mejor interpretación. Dice el director que enseguida pensó en ella para ese papel, y los críticos que puede hacer interpretando lo que quiera. Está muy bien acompañada y eso le sirve para destacar aún más. La otra consideración es la película en si. El director se toma el tiempo que haga falta para que la historia de esta mujer vaya calando en el espectador. La cámara casi es una espectadora impasible, leves movimientos, planos fijos. Todo queda en manos de los personajes. La acción es verbal. El verbo afilado, afligido, familiar, incomprendido y reivindicativo de Emily Dickinson. Retrato de una familia que siendo profundamente liberal no dejaba de defender los valores del puritanismo protestante, no en lo religioso, sino en el propio comportamiento.

Sabiendo que es algo densa, con el peso de la historia y de la literatura, deberían ir a verla. Mientras aparecen los títulos de crédito se oye "The Unanswered Question" de Charles Ives, despojada de las trompetas disonantes originales. Final perfecto.
Lo que opina Ana:

Extraordinaria dirección artística, la recreación de la época y las atmósferas que se retratan nos transportan al Massachussets de mediados del XIX. Puritanismo frente a liberalismo, tradición frente a apertura , y en medio de ello la figura de esta mujer innovadora, librepensadora, abierta en la noche a la creación literaria y constreñida durante el día a una realidad que no le gusta y que le produce angustias. 

Neruda. Dir. Pablo Larraín

Neruda no es una película para todos los públicos, tampoco lo era "El club". Es un cine que pide al espectador una visión no pasiva. Metrópolis le da cinco estrellas, lo máximo. Es posible. Neruda está cargada de literatura, de imágenes poderosas, de planos y contraplanos, de narraciones paralelas y confluyentes en torno a la omnipresente figura de Pablo Neruda, nada mitificado pero aupado a una dimensión que no nos figurábamos desde España. En Chile,en esos años finales de los cuarenta, es casi un dios, báquico y mundano, popular y temido por ello. Sin ser el argumento central, la dimensión política siempre está presente. Él es, sea a su manera, un comunista. Cine interesante. Es un privilegio poder verlo.
Lo que opina Ana:

Película de minorías, cuidada en cada una de sus tomas y estructurada jugando con la realidad, mezclando literatura e historia .

Tomando como base la persecución del senador comunista Pablo Neruda al comienzo de la Guerra Fría, en un Chile reacio a la expansión de los ideales comunistas, se fabula una especie de thriller en el que el policía encargado de su captura, el narrador de la historia, baila entre dos aguas, a veces parece querer ser real, como lo son la mayoría de los otros personajes, y a veces se desvanece en medio de su cuerpo literario, para acabar convertido en un irreal espectro, en una ensoñación literaria.

Spain in a day. Dirª Isabel Coixet

Llegamos tarde, unos minutos, porque creíamos que empezaba a las 6, 15 y era a las 6,10. Rabia me da. Sólo había una sesión. Veremos lo que dura.

Es una obra magna de montaje, a lo que hay que unir la calidad de las imágenes y lo interesante de las historias que se cuentan, que cuentan esos cientos, miles de voluntarios que el 24 de octubre de 2015, desde todos los puntos del globo casi, nos abrieron la pantalla a su vida, sus cuitas, sus deseos y alegrías. Para anclar las historias las agrupa en bloques, que van en parte unidas al transcurrir horario del día, y repite la intervención de un grupo de personas que dan bien ante la cámara y que cuando nos hablan nos engancha su minuto y medio de celebridad. Interesante, entretenida y sorprendente. ¡Cuántos cineastas anónimos hay en España y qué bien lo hacen! La música de Alberto Iglesias sobresaliente.
Lo que opina Ana:

Con la rabia de habernos perdido el comienzo de la película por despiste, comenzamos a verla con desasosiego; hubo que olvidarse de ese mal comienzo para dejarse llevar por el montaje de todos esos vídeos caseros, engranándolos de manera que fueran teniendo un estilo narrativo, en el que juega un gran papel  la banda sonora de Alberto Iglesias. Es una experiencia curiosa, cercana, cooperativa y que logra plasmar aspectos de nuestra realidad. De entre todos esos vídeos, me quedo con la imagen de un pequeñín que apenas se mantiene en pie, pero que está hipnotizado por un rayo de luz que entra en el cuarto de baño y que él quiere agarrar.

Sing Street de John Carney

Lo que opina Ana:

Fresca, romántica, crítica, conmovedora. Un musical trazado a través de una historia muy bien hilvanada que va tomando los parámetros de un cuento. Además de todo esto es un retrato, una radiografía de la sociedad  irlandesa de los 80. En los días sin bruma, claros, diáfanos, desde Dublín puede atisbarse la costa galesa, tan sólo 45 k separan ambas orillas, un abismo es lo que teóricamente separa la calidad de vida de sus gentes, el sueño de una vida mejor  actúa como un imán poderoso, los valientes se atreverán a lanzarse al abismo.

Todo esto aderezado con mucha y a veces muy buena música, no en vano es la historia de una banda de adolescentes.

Emilio: puede que las cinco estrellas de Metrópolis sean exageradas, y la afirmación de Alberto Luchini de ser una indiscutible candidata a mejor película del año, también, pero sí es una película resultona, que se ve bien, que tiene una banda original estupenda y que los personajes que retrata son curiosos y rocambolescos. Después lo fijo: Irlanda igual a música y a desarraigo, a deseo de huir; ambientado en los ochenta, con poca gaita y mucha guitarra eléctrica, y de fondo el drama de los matrimonios fracasados, de los sueños rotos y del clero represor. Pero en un tono no agresivo, por eso sales con una sonrisa en los labios, porque los protagonistas sí encuentran una salida.