El caso Fischer. Dir. Edward Zwick

Seguimos con las traducciones libres. La película se titula "Pawn Sacrifice".

No pude olvidar la obra de teatro "Reikiavik" de Juan Mayorga, que vi en primavera, acompañando a alumnos de 4º de la ESO y 1º de Bachillerato. La obra de Mayorga es mucho más atrevida y valiente que esta película, pero esta película habría sido necesaria para entender mejor la obra de teatro, porque Mayorga multiplica los espacios y los personajes, el tiempo y el sentido de los sucesos y es difícil colocar todo en su sitio. La película es lineal, llega hasta 1972 y se inicia en 1951, cuando Fischer es un niño. A mi me hubiera gustado que la información del final sobre fondo negro que nos cuenta el ostracismo y la persecución que sufre el personaje que antes era ensalzado y alabado tuviera más espacio. 

No creo que Tobey Maguire sea el actor perfecto para interpretar a Fischer. Desde luego, cae más simpático Spassky (que está sin desarrollar). Espero que un director del tipo Mayorga nos cuente esa otra vida de Fischer después de Reikiavik o la de Spassky.

Pastel de pera con lavanda de Eric Besnard

Lo que opina Ana:

Durante los primeros cinco minutos estuvimos a un trís de cambiar de sala, le dije a Emilio que esperáramos un poco a ver si la película se centraba y nos conducía a una historia visible, afortunadamente fue así; lo que parecían blanduras excesivas y topicazos fueron dando cuerpo a una historia amorosa especial. Sigue la estructura de un cuento y acaba mostrando unos personajes bien perfilados, especialmente el del “príncipe”. Poco ayuda al éxito de taquilla  el incomprensible título elegido en España, como en tantas otras ocasiones, se han decidido por uno de cosecha propia, totalmente inadecuado y que nada tiene que ver con el  del equipo creador de la película. Así, frente a Le goût des merveilles original, las salas españolas han decidido ofrecernos ¡Pastel de pera con lavanda ¡
Emilio: la traducción al español  ya es un desafío. Tenía un día poético el distribuidor. La ves pero estás a punto de rendirte varias veces. No es que el personaje con el síndrome de Asperger condicione el desarrollo de la historia; no, el problema es que su pareja dramática, la bellísima Virginie Efira, que hace de agricultora no da el tipo (el guionista, que es el director también, tiene parte de culpa). Películas románticas, películas de verano.

Human de Yann Arthus-Bertrand

Lo que opina Ana:

Se trata de un proyecto utópico, el de acercarse a miles de individuos a lo largo del planeta para tratar de encontrar respuestas a las preguntas básicas de la humanidad y con ellas presentarnos la realidad de que un mundo mejor es posible ya que en esencia el hombre es bueno, sólo hay que darle la oportunidad de demostrarlo. Se trata de un extraño documental en el que se da la palabra a gente en general  pobre, cargada de sabiduría popular. Sirve como estudio antropológico, viene a demostrar que en esencia somos todos iguales, tenemos los mismos miedos y las mismas alegrías, aunque la desigualdad haga que existan abismos de injusticia convertidos en simas abisales.

El desarrollo argumental se hace a través de tres elementos, el primero es el de dar voz a los que no la tienen, los protagonistas de esta película son desconocidos, a excepción del presidente uruguayo, José Mújica, siempre cercano a los desposeídos. Así, se van intercalando cientos de retratos, siempre en primerísimos planos, la mayoría toma la palabra que se las ha ofrecido y expresa sus sentires. El segundo elemento es el de conectar esas individualidades con maravillosas imágenes del planeta, en el que a veces aparecen colectivos humanos, cuando lo hacen suelen ser multitudes apiñadas con gran plasticidad , el tercer elemento conductor es la música, que siempre acompaña a los espectaculares paisajes, es su voz frente a la de los retratos que tienen la suya propia.

La fotografía es magnética, todo está medido, cada retrato, cada imagen. A mí me molesta a veces, no en los retratos,  que la óptica sea demasiado cerrada, que no me deje ver  lo que hay detrás, me produce cierta claustrofobia, me ahogan algunas de sus visiones, quizá lo pretenda. La música también me estorba en algunos momentos.

Llena de belleza, pero es demasiado larga, le falta centrarse, divaga demasiado. El mensaje está enviado, a nosotros nos queda la tarea de meditar sobre lo que nos acaban de contar.

Emilio: escribían en la Guía del Ocio que si no hubiera un Arthus-Bertrand habría que inventarlo. Es un director con una amplía carrera de documentalista (por ejemplo "Terra"). Recomiendo la película y espero que dure en la cartelera, aunque sea en una sola sesión en un solo cine, como ahora.
Las imágenes son todas impresionantes. Paisajes y hombres en espacios diversos. No queda más que estar atentos a esa sorprendente gama de colores, de texturas, de geometrías. En definitiva la naturaleza y la vida. La otra parte de la película son los testimonios. Personas de todos los continentes en un primerísimo plano sobre fondo negro se dirigen a nosotros contándonos parte de su vida o de las circunstancias en las que viven. En esto Arthus-Bertrand peca de ambicioso. Son muchas cosas las que se ponen en cuestión, Creo que habría que delimitar un campo de reflexión más cerrado y profundizar en él. Pero es una opinión. Lo dicho, no se la pierdan.

Regreso a casa. Dir. Zhang Yimou

Cine lleno de gente no habitual, que chismorreaba al principio, se recordaban unos a otros apagar el móvil y aplaudieron al final. Bueno, durante la película no dieron guerra.

En Metrópoli le dan cuatro estrellas, en la Guía del Ocio tres (en ambos casos sobre cinco). En el País celebraban que el director volviera al cine de su primera época.

Es una película bien hecha (estrenada en Cannes en 2014; llega con dos años de retraso), otra cosa es su ritmo lento, sobre todo en la segunda parte, cuando el marido de la protagonista regresa del campo de "rehabilitación" al acabar la Revolución Cultural. Tiene ese toque de denuncia histórica. Pero sobre todo, más en la segunda parte, y como mensaje de la película en general, destacan con un fin moralizante el amor y la comprensión. Para reforzar esos sentimientos se acentúa la vertiente melodramática, y ahí puede haberse pasado un poco Zhang Yimou. Su actriz de referencia, Gong Li, desempeña muy bien ese papel.
Lo que opina Ana:

Historia intimista de un amor inquebrantable, cargado de ternura, contemplado desde el  otro lado de la mente perturbada de la protagonista, incapaz de reconocer a su amado. La película tiene dos partes, bien conectadas, una primera en que se narra la separación familiar y la dedicación de la madre a su hija, rota bruscamente por un intento de fuga del padre y una segunda que narrará el regreso del cautivo, es entonces cuando la historia de amor se adueña del film y a mí me viene a la mente la canción de Cecilia que habla del ramillete de violetas, la película tiene ese sabor  a un amor total  y no reconocido. Quizá pueda pecar de un poco dulzona, yo se lo perdono, consigue conmoverme.

Bella y perdida. Dir. Pietro Marcello

No es una película propiamente dicha, es parte documental y parte ficción. El personaje real principal, Tommaso Cestrone, el enamorado vigilante, guardián y cuidador del palacio de Carditello fallece, pero es él, ya muerto, el que guía el desarrollo posterior de la película, al dictar un deseo a Pulcinella. No se puede comprender todo, a fin de cuentas el viaje desde el sur, Carditello, al norte, Tuscia, lo hace un personaje con máscara, Pulcinella, para salvar de la muerte a la cría de un búfalo que habla, Sarchiapone. Aceptando esto se puede ir a ver la película tranquilamente. Hay que salirse de los cánones establecidos.
Lo que opina Ana:

Extraño documental, onírico y alegórico, sobre la degradación del Sur, en Italia. Su título de “bella y perdida” resume con acierto la situación de la Campania. Al comienzo se presentan los personajes, pocos y con una función muy específica en el relato, como en un cuento. Habrá dos pastores, el bueno y el no tanto, aunque sin llegar a ser villano, un pequeño búfalo que habla y Pulcinella, el mediador con los muertos. Con estos mimbres se va a construir una historia que revelará la heroicidad de Tommaso Cestrone, un apuesto y valeroso campesino que se enfrenta solo a la omnipresente Camorra, para defender el real sitio borbónico de Carditello, desvalijado y saqueado con toda impunidad. Además de ser el ángel defensor del palacio, es un animalista que defiende  especialmente a los búfalos y que encarga a Pulcinella la salvación de un pequeño macho condenado a la muerte. Así, mezclando realidad y ficción, se hará un crudo repaso a la degradada situación del Sur.

Sunset song. Dir. Terence Davies

Le daban un 9 nada menos en las Favoritas de Teo (lo que yo te diga). Creo que en Metrópolis eran tres estrellas, más cercana a mi propia opinión.

Película correcta, basada en una obra literaria que refleja la vida rural de la Escocia que transita entre finales del XIX y comienzos del XX (llega hasta la 1ª Guerra Mundial). Es un canto a la tierra, un profundo sentimiento de vínculo al paisaje, a las raíces de una geografía. Me recordaba en esto a la famosa Tara de lo que "El viento se llevó". Es lenta en su desarrollo, muy cuidada la ambientación y creo que a la protagonista, la modelo Agnes Deyn, le falta un poco de fuerza para encarar a un complejo personaje, el que más renuncia en esta ruda historia.
Lo que opina Ana:

Excesivo metraje para una película preciosista en sus encuadres, muy medida, con la música como uno más de los protagonistas, como podemos percibir ya en su título. Sin embargo, a pesar de ese ritmo lento ligado al  medio rural  de comienzos del siglo XX en el que se enmarca, consigue ir creciendo y captando nuestro interés. Lo que no consigue es dar vuelo al libro en el que se basa, lo que hace es interpretarlo en imágenes, pero sigue demasiado pegado a su letra, acentuándolo con la elección de una voz en off narradora, que expresa los pensamientos de la protagonista. La ambientación y recreación de época es magnífica, dentro de la tradición fílmica británica. Te quedas con ganas de leer la novela, algo que agradecerle al director.

La clase de esgrima. Dir Klaus Häro

Otra película de ajuste de cuentas de los países bálticos, en este caso  de Estonia, como "1944", comentada en julio, (aunque el director es finlandés), con el régimen soviético de Moscú. La época es el final del estalinismo. La purgas todavía presentes. El miedo es el clima en el que se vive provocado por las desapariciones y los apresamientos. La obediencia al régimen debe ser ciega y total.

Denunciar está muy bien, pero mejor si se hace con una buena película, y esta no lo es. Sabes lo que va a pasar, todo es previsible. Situaciones forzadas y melodramas de sobremesa televisiva. ¡Qué no!, que el cine requiere además de una buena historia, saber contarla.
Lo que opina Ana:

Viendo esta película, sosita y académica, entrevés los fantasmas de muchos países de la Europa del Este ocupados por los soviéticos, aquí te quedas sólo con la visión de la ocupación, nunca se contrapone a la liberación del poder nazi. Sea como fuere, la realidad es que la imposición del nuevo régimen stalinista supuso grandes tragedias privadas y colectivas. Digo que se entrevé porque ese es el escenario en el que se desarrolla la película, para centrarse en una historia particular de un hombre que sólo aspira a vivir como una persona normal, intentándolo como profesor de esgrima en una alejada escuela estonia. Le falta fuerza, definición de los caracteres, resulta ñoña, blandita.

The Duque of Burgundy. Dir. Peter Strickland

Otra película de temática lesbiana, pero completamente peculiar. Ni se plantea este asunto como reivindicación. Estamos en una sociedad exclusivamente de mujeres, científicas relacionas con la biología, y las relaciones entre ellas son algo consustancial a ese tipo de sociedad. Lo peculiar a lo que me refería antes es una fuerte tendencia sadomasoquista en la pareja protagonista.

Cuidadísima ambientación, toda rodada en Hungría, atmósferas recargadas y referencias al mundo de la naturaleza (mariposas, polillas...). No hay que imaginar nada pasional ni escenas escabrosas. Imágenes veladas, tomas distantes, encuadres reducidos. Toda una galería de recursos cinematográficos de este director inglés. Se ha destacado la interpretación de Sidse Babett Knudsen. ¡Qué diferente de la que tiene en "El juez"!
Lo que opina Ana:

Puro espectáculo visual para una historia repetitiva de rituales sadomasoquistas entre una pareja lésbica. Es atemporal, con una atmósfera neogótica en la que sólo falta el espíritu del marqués de Sade deambulando entre las ninfas. No hay cabida para ningún personaje masculino, es un universo de mujeres eruditas en el ámbito de las mariposas y con unas tendencias sexuales que llegan a ser obsesivas.

La mejor manera de verla es dejándose llevar por la fuerza de las imágenes, disfrutar de sus composiciones y sus alegorías, sin pedir nada más, como si un discípulo de Buñuel estuviera recreando sus universos oníricos. 

Money Monster. DirªJodie Foster

Las buenas intenciones de Jodie Foster no terminan de cuajar. Tiene muchos bajones. el recorrido en la calle, entre la gente, rodeados de policías, del secuestrador y George Cloony es uno de ellos. Otro, descubrir de repente por un analista de la bolsa, que tiene un programa de TV aconsejando en qué invertir, que la actividad financiera tiene muchas zonas de sombra. El mismo culpable de la ruina de muchos inversores es muy simplón en su trama delictiva.

Se ve bien, pero la directora se plantea algo muy difícil y se queda un poco en el envoltorio.
Lo que opina Ana:

Maniqueista, difícilmente creíble, le falta garra, los propios actores son incapaces de transmitir lo que la directora pretende, una denuncia heroica de las farsas de los mercados bursátiles. No hay suspense, es todo demasiado obvio, un quiero y no puedo.

El verano de Sangaile. Dirª Alanté Kavaillé

Otra película de temática lesbiana, pero en este caso no hay reivindicación alguna, como en "Un amor de verano". Simplemente es una historia de amor. Me gusta la delicadeza de las escenas amorosas, tal vez sean un poco relamidas, pero para mi es lo mejor de la película. La historia personal de la protagonista, Sangaile, es insustancial y casa mal que bien con la sentimental.
Lo que opina Ana:

La historia me aburre desde el principio, en que me empieza a molestar el cuello al seguir las acrobacias de los aviones y ver como contaminan el aire, no me interesa lo que  le pueda pasar a la protagonista, no empatizo con ella. Sólo cuando entra en escena su amiga Auste, con una alegría y creatividad desbordante, puedo seguir con agrado las cuidadas composiciones escénicas con las que nos recrea la directora.

Un amor de verano. Dirª Catherine Corsini

Se han puesto de moda este verano las películas de amor lésbico. En este caso estamos en Francia, entre París y la región de Limoges, en los años setenta. En estos escenarios se desarrolla la relación entre Carole (profesora de español y urbanita, parisina más exactamente) y Delphine, una chica que conoce las labores del campo ( y le gustan, parece) porque ha nacido y crecido en él. El ambiente de París es el de la reivindicación feminista, grupos de mujeres dispuestas a hacerse notar, a llamar la atención sobre su situación. Es un grupo un poco naif, todo hay que decirlo. Allí cae por casualidad Delphine y queda deslumbrada.

A mi me pareció un poco artificial todo, tanto cuando están en París como cuando se traslada al campo el romance. Nada que ver con "Adele".
Lo que opina Ana:

La película describe con habilidad los sentimientos de las dos protagonistas, perfila bien sus caracteres, sus diferencias y la atracción que sienten entre sí. Narra con cercanía la fuerza del incipiente movimiento feminista y contrapone realidades tan dispares como la de la lucha de las activistas parisinas y las aparentemente inamovibles costumbres campesinas, en las que el hombre mantiene todo su poder.

No intenta sentar doctrina, sólo relatar una historia de amor lésbico  en un momento en el que era muy difícil hacerlo público.