La venganza de una mujer. Dirª Rita Azevedo Gomes

Nada que reprocharle a la directora sobre la ambientación y puesta en escena: salones burgueses y palaciegos, calles misteriosas de viejas ciudades, recintos religiosos de gélida imagen, que contrasta con el rojo absorbente del salón donde se cuenta la historia que dará lugar a este dramón romántico. El problema es que no es cine, es teatro filmado, ni siquiera porque casi son escenas individuales lentamente desarrolladas. Los portugueses son así. Un milagro me parece que lleve dos semanas en la cartelera, aunque en una sola sesión, porque pocas personas van al cine a ver este cine.
Lo que opina Ana:

La directora estudió Bellas Artes y eso  es lo que nos hace ver en cada escena de su película.

Impone un ritmo extremadamente lento, marcado por una escenografía teatral. Se recrea en las composiciones y los encuadres, creando  auténticos cuadros vivientes. Recrea la atmósfera sofocante de los salones del XIX, nos sumerge en la época romántica con una historia de amor pasional hoy totalmente pasada de moda.

Puedes sentir el tic tac del reloj, te parece que te han llevado al museo romántico y que han resucitado a los moradores de aquellos palacios tan recargados. Afortunadamente queda todo ello muy lejos, al salir a la calle respiras un aire que te llena los pulmones y te hace sentir feliz.  Aquí no sirve aquello de que cualquiera tiempo pasado fue mejor…

Poca gente en el cine, película preciosista y difícil que traspasa a la pantalla un relato trágico que nos resulta muy ajeno, es como una lectura animada, poco cinematográfica.

Corazón gigante. Dir. Dagur Kári

Una película islandesa, y, claro, tiene su toque especial. Es una película urbana, sólo interviene el aspecto geográfico en las tormentas de nieve y el frío que ocasionalmente aparecen en pantalla, pero el ambiente gélido, un poco sórdido y depresivo recorre toda la historia,que, sin embargo, es esperanzadora y con un fuerte contenido humanitario. Tiene la virtud de mantener un tono constante, no precipitarse al abismo (el riesgo de que la relación con la niña cambiara de registro me intranquilizó mucho tiempo) ni con finales felices artificiales.

Bien interpretada, Gunnar Jónsson (Fusi) ha recibido varios premios, y bien contada, utilizando los recursos que el cine proporciona: escenas que se encadenan sin ser continuas en el tiempo, pero perfectamente unidas unas con otras.

Era miércoles, la sala estaba llena. Merece la pena.
Lo que opina Ana:

Una historia mínima sobre gente fronteriza, no exactamente marginal, pero sí alejada del  éxito, apartada de la sociedad por no encuadrarse  en sus estándares.

Con un ritmo detenido y una gran interpretación por parte del protagonista, Gunnar Jónsson, el director va perfilando su historia. Nos amenaza con tragedias que no llegan a estallar, nos pone en el filo  del abismo, para acabar amansando las aguas y reconducir la historia por senderos sosegados, como tiene que ser.

Todo es de color. Dir. Gonzalo García Pelayo

Sino hubiera sido por la música, por las canciones de Triana, me habría ido a los diez minutos. Me preparaba para levantarme y sonaba otra canción y me quedaba. La película es un homenaje a la banda, sobre todo al cantante Jesús de la Rosa, pero la forma de narrar lo real, lo figurado, el recuerdo y el presente, los viejos tiempos, los viejos roqueros y la gente joven, es puro disparate. Al salir le oí decir a una espectadora que era un poco culebrón. Poco me parece, es una bobada llena de tópicos y de oculta grandilocuencia.

Trumbo. Dir. Bryan Cranston

Fue la primera película que vimos en la fiesta del cine, el mismo lunes 9. Está precedida y acaba con imágenes reales del protagonista, Dalton Trumbo, de la persecución y ostracismo que sufrió.

La película está bien ambientada, tiene un actor que la sostiene, Bryan Cranston, y unos actores y actrices secundarios no todos al mismo nivel.

Está centrada en el mundo del cine y las duras consecuencias que sufrieron muchos de sus componentes: actores, guionistas, productores... (me acuerdo en plan cómico de la última película de los Coen, "¡Ave César!" y ese grupo de guionistas comunistas que tenían un perro que se llamaba Marcusse) en el periodo de la caza de brujas, después de la II Guerra Mundial (y duró hasta 1960, cuando Kennedy llega a la presidencia). El Hollywood de la época está bien reflejado, tal vez se centre demasiado en él, aunque es inevitable, y tenga un guión un poco "cargado", con demasiadas escenas donde el texto se come a la imagen. De todas formas es una película interesante.
Lo que opina Ana:

Buena ambientación, gran interpretación de Bryan Cranston. Una película vindicativa de una profesión y una denuncia del maltrato  a la que fue sometida  por la caza de brujas en plena guerra fría. Me acordaba de la pandilla de guionistas comunistas que aparecen en la película de los Coen, Ave César! Y no podía dejar de sonreír. 

La noche que mi madre mató a mi padre. Dirª Inés Paris

Fuimos a verla hace tiempo, pero como no he encontrado la hoja informativa en los Renoir (y todavía no la tengo), he esperado para hacer el comentario. Hasta hoy. 

Inés Paris, que dedica la película a su padre, plantea una comedia de enredo con varias parejas con nuevas parejas con hijos de varias relaciones y todos juntos (solo padres), los mete dentro de una casa espléndida, suelta los hilos y empieza la función. Es difícil de mantener el nivel, lo logra en gran parte de la película (menos cuando entran las referencias explícitas al sexo, porque no va por ahí el tema, al contrario que la otra comedia española que está triunfando "Kiki...") Cuenta con unos actores estupendos, que encarnan bien sus papeles, que te los crees: Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Peretti...En definitiva, se pasa un rato divertido. Inés tiene talento.
Lo que opina Ana:

Divertida comedia con ritmo y buenas interpretaciones, se le va a veces de las manos, pero manteniendo un nivel muy aceptable para una  directora con solo tres películas a sus espaldas. Tiene una atmósfera teatral, es una película prácticamente de interiores. La cámara juega con tomas atrevidas y nos marca el ritmo. Lo poco que se ve de Valencia la engrandece, y en cuanto a la casa de campo en la que se desarrolla, entran ganas de irse a vivir a ella.

Mayo de 1940. Dir. Christian Carion

Otro día de la fiesta del cine aprovechado, y otra película que no voy a recomendar. Me interesaba el tema: la llegada de la II Guerra a Francia y los desplazamientos de población que ocasiona y los primeros horrores.

El tono es importante, y va de lo medio cómico a lo medio trágico. Tiene tan poca verosimilitud que ni las víctimas te impresionan. Los huidos bailan en el camino, como si fuera una verbena; beben y comen como si estuvieran en una romería, y a renglón seguido, un bombardeo y cuerpos ensangrentados yacen repartidos en el camino. Y la coincidencias son de traca, la más rocambolesca y estrambótica es la del reencuentro del padre protagonista con su hijo, ambos perdidos y solos en medio de esta locura, y de repente coinciden. Contar cómo produce sonrojo. En fin, otra que no. Me quedé hasta el final para ver las fotografías de la época, para así sentir algo de realismo histórico.
Lo que opina Ana:

Lo que pretende ser una epopeya, no produce más que empalago. Resulta cómica de tanto disparate como narra. La historia en otras manos podría haber sido una gran película, pero en las de Christian Carion no es más que un quiero y claramente no puedo. 

La venganza de Jane. Dir. Gavin O'Connor

Aprovechando la fiesta del cine. Y eso que gané, porque la película no me gusto, por mucho que actúe Natalie Portman, y a pesar de que tenía tres estrellas en Metrópoli y en la Guía del Ocio, y que Javier Ocaña, sin echar las campanas al vuelo, se alegraba de volver a ver un western. Yo también me alegro, pero este no tiene fuste, aunque empiece, como el mismo Ocaña señala, igual que "Centauros del desierto". Ni la historia en el tiempo de su desarrollo ni algunos de sus melifluos flash-back (escenas de paseos amorosos en campos de primavera, ascensiones en globo entre luces del ocaso) tienen el pulso que un western requiere. Los personajes tampoco, ni el de ella, le falta doblez y dureza, ni mucho menos los masculinos, estereotipos. Y el final es de tontos. Bueno, que no me gustó parece claro.

El niño y la bestia. Dir. Mamoru Hosoda

Es una película de animación para jóvenes, tal vez para niños no tanto. Plantea varias disyuntivas: crecer con tu familia o sin ella; el mundo de los humanos y el de los animales (que incluye la diferente caracterización de ambos, no física sólo, va más allá. Los humanos tienen el "agujero negro", y los animales, no) y la del maestro y el alumno. Tal vez sea este el asunto mejor desarrollado, la dureza del aprendizaje, la constancia y lo más interesante, ambos aprenden del otro si alcanzan la complicidad necesaria.

Me gustan las imágenes urbanas (es Shibuya la ciudad escogida como escenario). No tiene la grandeza de las mejores películas de Miyazaki).

El caso Fritz Bauer. Dir. Lars Kraume

La enseñanza de esta película es la de mostrar la valentía de los alemanes en seguir ahondando en su pasado, revisándolo, asumiendo culpas. Ya no se trata del nazismo, sino del posnazismo. ¡Vamos, igual que en España con el franquismo! Se puede destacar, y así lo resaltan los críticos, Javier Ocaña, su vinculación con la película "Hannah Arendt" (2012), pero esta película tienen un mensaje más directo: la dificultad de asumir su pasado nazi a muchos personajes importantes en la Alemania de después de la II Guerra Mundial, el deseo de olvidar, de tapar, de borrar esa historia por parte de políticos, jueces, policías... Es cierto que la película tiene una trama colateral que no añade nada a la principal, incluso la distorsiona (y más si no es verídica), que le falta ritmo y formas para ser una gran película de cine político, pero como documento e historia es muy aconsejable.
Lo que opina Ana:

El tema es muy interesante, pero la narración resulta espesa, como el humo de los cigarros que acompañan al protagonista. Retrata una Alemania pacata, empobrecida y que debe enfrentarse a su pasado, aunque parecen ser pocos los que están dispuestos a hacerlo. Confío en que la historia de la homosexualidad del  joven fiscal que  se arriesga a seguir a su jefe, sea cierta, de no serlo no tendría ningún sentido introducirla en la narración. Que Bauer fuera o no homosexual es algo que no viene al caso, nos aleja de lo que se quiere contar.

The lady in the van de Nicholas Hytner

Lo que opina Ana:

Lo mejor de la película es Maggie Smith, quien consigue recrear el personaje magistralmente, haciéndolo creíble y matizando todos sus rasgos. La manera de contarlo, el ritmo, el relato a través de la visión de un Alan Bennett desdoblado entre el escritor y el hombre, me resulta un poco cargante. 
Emilio:

Manuel Rodríguez Rivero, que la había visto en Londres antes de llegar a España, la aconsejaba con entusiasmo. Es difícil trasladar la historia de esta mujer desde la realidad a un libro, pero más a una película. El problema es el tono: comedia, drama, melodrama. El director tira por la comedia agridulce. Desdobla en dos al protagonista masculino (el dramaturgo Alan Bennett), cosa discutible, y le da una presencia absoluta a la indigente, interpretada con toda su sabiduría por Maggie Smith. La película se ve, tiene casi siempre una visión condescendiente, aunque bien pensado también tiene sus momentos de desagrado fisiológico, y va dejando entrever que la peculiar mujer tiene una historia que contar nada común. El problema es que ese personaje queda incompleto porque no sabemos cómo pasó de un lado al otro de la vida.

El juez de Christian Vincent

Lo que opina Ana:

Haces con esta película un repaso al sistema judicial francés, asistiendo a un juicio penal en el que asombran las tradiciones mantenidas en el vestuario por parte de todo el personal jurídico, especialmente del juez, quien parece sacado de los tiempos de Luis XIV, bien arropado en su capa de armiño.

Es una historia simple, de un encuentro casual entre el juez y una de las representantes del jurado popular, que revive un amor pasado y platónico que se convertirá en real a partir de este momento.

Está contada con ese ritmo tan francés, en el que parece que no pasa nada, pero acaba completándose la narración de una historia como si fuera real, algo que nos pudiera suceder a cualquiera de nosotros. 
Emilio: 

Dos tramas, una romántica (una antigua historia de amor que no llegó a fraguar tiene una segunda oportunidad) y una judicial (sobre la muerte violenta de un bebé) se juntan, de forma que ambas se entrelazan con cadencia y sin estridencias, bajo una dirección que sabe usar bien los recursos de ambos géneros. La única distorsión la provoca la aparición de la hija de la mujer protagonista. El papel de juez hosco lo desempeña a la perfección Fabrice Luchini.

Julieta de Pedro Almodóvar

Lo que opina Ana:

Me había negado a ver la anterior de Almodóvar, “los amantes pasajeros”, la sola visión del triller me sonrojaba, no entendía cómo había podido caer tan bajo el director; pero esta vez, a pesar de haber leído la demoledora crítica de Carlos Boyero, pensé que serían exageraciones suyas, fruto de la tirria que se manifiestan. Desgraciadamente no fue así, tuve que reconocer que Boyero estaba cargado de razón, a mí como a él, esta película no me produjo ningún sentimiento, el guión me pareció nefasto, pueril en muchos momentos y hasta llegó a cargarme la estética almodovoriana, por demasiado manida. En fin, nada salvo en la película, tampoco la redime el escuchar a la gran Chavela al final, aparece su voz y su canción como otro déja vu, es como un postizo, todo es fingido, puro postureo. Me parece que no hay genio creador, no consigue dar carácter a los personajes, son ridículos, parece que  nos trata como a idiotas, la protagonista tiene que estar leyendo un libro que se titula “la tragedia griega”, para que comprendamos de qué va la película, no vaya a ser que su público no lo entienda… No sé qué les parecerá a los auténticos marineros gallegos, ese modelito nuevo de marinero, eso sí,  sólo le faltó poner la canción de “llevo tu nombre tatuado…” Si quería hablar de sectas y tragedias, podía haberse repasado la magistral “Camino” de Javier Fesser, ahí si hay tragedia, sin barroquismos estériles.
Emilio:

Aparte del tradicional rapapolvo de Boyero cuando se estrena una película de Almodóvar, la crítica ha sido favorable con ella: cinco estrellas, de cinco, en Metrópoli, cuatro en la Guía del Ocio. A mi no me gustó tanto, creo que se va muchas veces de punto de cocción. Cuando está la historia todavía por desenrollar, me sugiere; al desarrollarla, me desilusiona. Empieza con un empaque y un misterio que luego queda casi en nada. Está contada como una tragedia clásica y ni los personajes ni su epopeya tienen esa categoría. Es un problema de equilibrio: formas ampulosas, historias sin grandeza, y algunos personajes secundarios (la familia de la protagonista por ejemplo) son ridículos. No, a mi no pareció un gran Almodóvar.