La novia de Paula Ortiz

Lo que opina Ana:

Paula Ortiz consigue recrear el universo lorquiano, toda su simbología, a través de unas imágenes muy bellas, el caballo, la luna, la tierra, el cristal se apoderan de la pantalla y se dejan acompañar por la musicalidad de las palabras. Para mí falla en esta historia de pasión feroz, más fuerte que todo, la presencia masculina, ninguno de los  dos hombres protagonistas tienen la fuerza telúrica de la obra, sí la consigue la Novia, Inma Cuesta. Otra pega es el añadido de la amistad  entre el trío protagonista, sobra, no aporta nada. 

La ley del mercado. Dir. Stéphane Brizé

Es una película contenida que retrata la vida de un parado de más de 50 años. Francesa en su distanciamiento, en su mirada, más antropológica que sociológica, de alguien normal al que le pasan cosas desgraciadamente normales en el mundo sin escrúpulos de las relaciones laborales del capitalismo en permanente crisis y readaptación a costa de los derechos laborales. No busca la implicación emocional, te coloca de observador. ¿Cuánta dignidad le queda a una persona en estas circunstancias? La película nos ofrece una respuesta nada maniquea.
Lo que opina Ana:

Film de ficción con factura de documental, la cámara escudriña los rincones, los sentimientos para darnos una apariencia de realidad muy conseguida. Sólo Vincent Lindon , que es el protagonista, es actor profesional, los demás son gentes que se representan a sí mismas y que consiguen dar credibilidad al drama que la crisis económica ha introducido en muchos hogares, dejando a la deriva a personas que hasta entonces tenían unas vidas “decentes”.

Zootrópolis. Dir. Byron Howard y Rich Moore

En versión original sólo la proyectan en los Verdi, y es tan importante el juego de voces y las entonaciones que es difícil imaginar cómo será doblada. Es una película entretenida. La conejita y el zorro protagonistas dejan dos mensajes: que hay que luchar por tus sueños y que debes respetar para ser respetado. Muy correcta políticamente. Tiene un desarrollo bien hilvanado, un buen guión sin demasiados momentos melindrosos y el humor salta varias veces. Hay referencias a otras películas Disney y a otras de no animación, por ejemplo al Padridno y al gran Marlon Brando. Ese es un buen momento.

El renacido. Dir. Alejandro González Iñárritu

Es agotadora esta película. Casi desde el primer plano hasta el último (156 minutos) hay tensión, drama, situaciones límite. Es un continuo ejercicio de supervivencia, de voluntad de no morir cuando lo normal es hacerlo. Persecuciones, disparos, flechazos, caídas, cuchilladas, hachazos, congelamiento, ahorcamientos, todos los medios posibles para palmarla. Pero no, no se sabe ni cómo, ahí sigue el trampero Glass (Leonardo DiCaprio). Los paisajes son inhóspitos, de una belleza amenazante. La naturaleza es la gran protagonista. Una historia del oeste, siglo XIX, ya se conocía su leyenda en 1823. El rodaje ha debido ser tremendo, porque Inárritu quiere el mayor verismo y en esos escenarios, en esas condiciones, ha tenido que ser también una prueba de resistencia. La venganza es el otro elemento fundamental del relato. Y sin embargo, con todo eso, paisajes, personajes y leyenda, no ha conseguido el director elevar su película a la categoría de epopeya. Quizás le falte mayor distanciamiento, más humor, otro tono para convertir una historia increíble en una historia inolvidable.
Lo que opina Ana:

Estupenda recreación de lo que debió ser el salvaje oeste al inicio de su conquista. Una naturaleza omnipotente, los enfrentamientos con los “salvajes”, las incursiones de franceses y estadounidenses en busca de las riquezas de la zona, especialmente pieles ganadas con un trabajo feroz. Gentes con ideales, otros movidos únicamente por  la codicia y sin ningún principio ético.

Se hace un poco larga, Emilio decía que para él, le faltaba épica, y tiene razón. A mí me cautivó la recreación histórica, pero me habría gustado que la historia de la tribu india vengadora, la de un padre que va en busca de su hija raptada, hubiera tenido más recorrido. Las ensoñaciones del protagonista con su mujer muerta, resultan redundantes.

Spotlight. Dir. Tom Maccarthy

No sé si seguirá existiendo ese periodismo de investigación, constante en sus pesquisas, hecho por periodistas de raza, salvando los obstáculos y procurando evitar lo fácil y rápido, no descubriendo el trabajo hasta que están seguros y tienen la noticia explorada en todos sus extremos. Los actores todos conocidos, entre ellos el Oscar del año pasado, Michael Keaton, no lo parecen, crees que no actúan, que son los periodistas. Te da la sensación a veces de que estás viendo un documental. Es uno de los méritos de esta película. Sales del cine con sabor amargo, preguntándote cómo la Iglesia Católica puede dar magisterio de moral y costumbres, cómo no se ha disuelto, cómo puede haber todavía vocaciones religiosas. Si la visión de esta película la completas con la del "Club" de Pablo Larraín, ya tienes toda la secuencia de esta ignominia.
Lo que opina Ana:

Salí del cine descompuesta. El tema que trata es realmente espeluznante, los abusos pederastas por parte de sacerdotes católicos sobre niños de las feligresías más desamparadas de Boston. Completa perfectamente la otra cara de la misma moneda, representada en la película chilena “El Club”. Se trata de un fenómeno extendidísimo y no sólo de unas cuantas manzanas podridas, como quiere hacer ver la jerarquía encubridora. Si las bajas pasiones nos muestran que los sacerdotes son seres humanos y no seres excepcionales, hay que combatir y erradicar a aquellos que se dejan llevar por ellas.

La película tiene ritmo, consigue representar la lucha titánica de ese equipo de reporteros de casta que son capaces de saltar todas las barreras para denunciar lo que todos callan. 

Informe general II El nuevo rapto de Europa. Dir. Pere Portabella

Más de dos horas y no se me hizo larga, es una buena cosa. Empieza reflexionando sobre el papel de los museos, del arte. Esa parte es la más intrincada, la de los conceptos más abstractos. A Portabella, que sabe cómo hacer las cosas, le gusta separar el plano sonoro del visual. Mientras hablan, la cámara se distrae con otras cosas, otras imágenes, o las mismas personas que hablan en otros momentos. Después sale a la calle, a las plazas, vemos las manifestaciones del 15 M, los testimonios, los protagonistas que son ya hoy y que entonces se estaban fraguando. El nacionalismo catalán, la aparición de Podemos. Se reflexiona sobre la ciencia en el momento actual, la crisis energética. Asuntos candentes en los que la cámara de Portabella entra sin prejuicios. Es un documental que habría que volver a ver. Sólo lo proyectaban en los Verdi y no duró mucho.

La gran apuesta. Dir. Adam Mckay

Con un ritmo de no parar, los personajes en constante movimiento, interiores, exteriores, hablando siempre, entre ellos, por teléfono, en distintos escenarios y con un guión endiablado que te obliga más a leer que a ver, sacas varias conclusiones: que te has enterado de la mitad, como mucho; que los directores de estas sociedades financieras, aun siendo medio legales, son muy raros; que el sistema está podrido, pero goza de buena salud y que los que pagan son los de siempre. Este es el resumen de la última crisis del capitalismo. La pregunta es, aparte de lo cinematográfico, ¿sirven para algo estas películas? ¿Sirven para arreglar el sistema? ¿Para corregir defectos? ¿Para que estemos aleccionados? Soy un poco pesimista.
Lo que opina Ana:

Bien realizada, bien interpretada, pero como todas las de su género, confusa. Te enteras de algo porque conoces la realidad de la que están hablando, desgraciadamente todos tenemos una mínima idea de los orígenes y razones de esta interminable crisis económica que estamos sufriendo. Intenta ser didáctica, introduce personajes con la única función de darnos mini clases de economía, pero ni con ésas. Intenta aligerarla, consigue darle ritmo, pero sigue siendo densa a pesar de que quede muy claro que todo es una mierda y lo que es aún peor, que no hay manera de pararla.