El clan de Pablo Trapero

Lo que opina Ana:

Película dura que narra  como tras el fin de la dictadura en Argentina, continuaron las sucias maneras de la delincuencia y la corrupción. Llevan la película sobre sus hombros los dos protagonistas, Guillermo Francella, el despiadado padre de mirada gélida , de psicópata y Peter Lanzani, el atormentado hijo que nos hace sentir sus miedos, deseos y desesperación, ambos están magníficos.

La película se narra en diferentes tiempos, recurriendo a flashbacks que nos llevan y nos traen del pasado al presente, o a la inversa. Mantiene un ritmo narrativo ágil y que mantiene al espectador expectante, como debe ser.

Sufragistas. Dirª Sarah Gavron

Es una película necesaria que relata sin edulcorar la lucha a favor del voto femenino en Inglaterra, y además lo centra en una doble dificultad, la de ser mujer y la de ser mujer obrera.

Como es característico de las películas inglesas, la puesta en escena es brillante, refleja la época (primeros años del siglo XX) con precisión en todos los ámbitos, actrices y actores actúan de forma convincente, todos dan la sabiduría que poseen, aunque el papel sea pequeño, como el de Maryl Streep, y sin embargo la película se hace demasiado académica, le falta la pasión de la ira, de la rabia, el sentimiento. Es un buen trabajo, no una gran película. Eso sí, necesaria completamente.
Lo que opina Ana:

Película necesaria, de factura académica. Le falta pasión, relata sin olvidar ningún escenario, compone una atmósfera perfecta, típica del cine británico, cumple su objetivo de denuncia y homenaje, pero no te conmueve.

Langosta. Dir. Yorgos Lanthimos

Película muy curiosa en la que hay que dejarse llevar y entrar en el mundo que te plantea, una hipotética sociedad donde vivir en pareja es imprescindible, sino eres expulsado a un bosque en forma de animal, antes de ser capturado y eliminado. Frente a ese mundo oficial existe la alternativa, los ilegales, iguales de estrictos en sus normas, que defienden el vivir solitario como única forma social, te relacionas pero están prohibidos los sentimientos y el amor.

La voz en off, magnífica Rachel Weitz, va dando cuenta de la situación en la que vive el protagonista David (Colin Farrell) desde que ingresa en el hotel de los que han perdido su pareja hasta que llega a ella en el bosque.

Bien estructurada, tiene un buen guión y te va ofreciendo siempre algo nuevo que encaja en lo anterior. El final permite la polémica, las interpretaciones diferentes.

Tuvimos la mala suerte de estar al lado de dos abominables, ignorantes y parlanchinas que se preguntaban en alto qué hacían allí; esa misma pregunta me hacía yo.
Lo que opina Ana:

Guionista y director consiguen crear un mundo apocalíptico en el que los seres humanos  no tienen libre albedrío y están condenados a convertirse en animales si no viven emparejados. Es inquietante, recuerda a los universos de Aldous Huxley, donde siempre hay algún individuo que pretende escapar de su destino programado. Es una película para cinéfilos, aún así la sala estaba llena, algo malo para los que queríamos disfrutarla,  nos tocaron al lado dos petardas a las que no les gustaba, en vez de marcharse en silencio, dieron la murga hasta el final, incluidos los títulos de crédito.

Gran trabajo actoral. Collin Farrell borda su papel, para el que ha tenido que engordar muchos kilos, hasta el punto de casi estar irreconocible. 

Nadie quiere la noche. Dirª Isabel Coixet

La película de Isabel Coixet es arriesgada. Relata una aventura en condiciones extremas y hay que reconocerle que consigue trasmitir esa sensación de estar en el límite de la supervivencia. La expedición de Peary en la que se alcanzó el Polo Norte por primera vez (que en la película esta fechado en 1908 y en realidad sucedió en 1909, el 6 de abril) es el pretexto para presentarnos a su mujer, Josephine Peary (Juliette Binoche), y su carácter y determinación indomables frente a cualquier adversidad, con tal de estar al lado de su marido en esos momentos. Nieves perpetuas, ventiscas y tormentas cegadoras, fríos inhumanos y seguir, seguir hacia el norte. Esa es la primera parte, la que más han alabado los críticos. Luego la espera cuando ya  ha llegado la noche continua y el sol "duerme". Si fuera cierta la relación entre esta mujer aristocrática y engreída y la esquimal casi salvaje sería una historia increíble, sino lo fue, estamos en el cine, nos la imaginamos. En esta segunda parte son las relaciones humanas, el sacrificio y el reconocimiento de lo extraño lo que importa. Tal vez esté un poco forzado este contraste y no sea fácilmente asimilable encontrar en esas latitudes y en esas condiciones a una mujer tan exageradamente distinguida. Pero merece la pena ir al cine y reconocer el esfuerzo de Isabel Coixet.
Lo que opina Ana:

Después de la floja “Aprendiendo a conducir”, me costaba volver a ver una película de la Coixet, pero me alegro de haber vencido  mis recelos, esta vez ha conseguido volverme a emocionar con una historia sorprendente, en la que se mezclan la aventura y las emociones en medio de una naturaleza hostil y agresiva. Está basada en personajes reales, aunque no lo es la historia en sí misma, están cargadas las tintas, la relación entre esas dos mujeres no fue así en la realidad, pero como argumento de película es estupendo.

Josephine Peary, acomodada esposa del explorador del ártico Robert Peary, fue una adelantada a su época, realizando proezas que ninguna otra mujer occidental había llevado a cabo hasta entonces, la pasión por la aventura era la base de ese matrimonio amante de las heladas tierras del Norte, siempre en busca de alcanzar el Polo, hasta lograrlo.

La historia se centra en ella, en su espíritu aventurero y luego en el descubrimiento de la amante esquimal de su marido. Esos temas apasionados, son uno de los platos fuertes de la Coixet y sabe sacarles partido.

Un otoño sin Berlin. Dirª Lara Izaguirre

Siendo el primer largometraje, o eres un genio o te toca la varita mágica de la inspiración, que no parece el caso. Cuando leemos la declaración de la directora afirmando que no tenía claro ni el tema ni la trama antes de rodar, pienso que demasiado bien le ha quedado la película.
Dejar constancia del agradecimiento a los cines Verdi por invitar a los profesores a ver gratis unas cuantas películas. Ver cine siempre está bien.

El puente de los espías. Dir. Steven Spielberg

Las peliculas de Spielberg de contenido histórico son contundentes (esta dura 141 min.), le gusta desarrollarlas detalladamente (lo hacía también en "Lincoln"). Otra característica del cine de época de Spielberg es rescatar a individuos no conocidos por el gran público y convertirlos en héroes (por ejemplo en "Salvar al soldado Ryan"). Pues esas dos características se dan en esta película, ambientada en plena Guerra Fría, en una frenética guerra de espías y con el miedo a los ataques nucleares.

La figura del abogado James Donovan (Tom Hanks) sirve para ensalzar el patriotismo contracorriente, y colocar por encima de los intereses de la patria los principios legales en los que se sustenta una nación. Es la democracia, eso distingue a los EE. UU. de los regímenes totalitarios.

Spielberg no ahorra gastos. La ambientación está muy cuidada. Recrea el ambiente de Berlín Oriental coincidiendo con la construcción del muro (aunque se permite la licencia de llevarla al invierno, cuando fue en verano). Se ha dicho que es una película clásica, solo que en color. Personajes que no son de cartón piedra, que muestran matices (el espía malo, Rudolf Abel interpretado por Mark Rylance es magnífico), y un guión que aguanta todo este entramado (de los hemanos Coen). Buen momento para ir al cine.
Lo que opina Ana:

Una película de aire clásico, con un magnífico guión que nos hace disfrutar  de cada frase y nos conduce  hábilmente por los intrincados caminos del espionaje, algo muy de agradecer. Tom Hanks y Mark Rylance crean unos personajes  con carácter, también de tinte clásico. La ambientación está logradísima. La única pega que le pongo, es el excesivo patriotismo que rezuma el final, pero eso es también  el resultado de una mimetización de la película con el  tenso momento de la primera fase de la guerra fría, la penetra, se invade de ella y asume todas sus premisas.

L' attesa de Pietro Messina

Lo que opina Ana:

Magnífica película que consigue enganchar al público sin ningún recurso efectista, enseñando el juego desde el comienzo, las cartas están siempre boca arriba, no hay trampa ni cartón. Con una historia que comienza acabada, parece imposible que se pueda ir creando expectativas, desvelando realidades de las que el público es cómplice y que sólo están veladas para la joven protagonista. El director  nos hace ver más que a ella, nos lleva por delante, nos convierte en cómplices de su relato y nos muestra cómo plantearle la verdad a la única que la desconoce. Lo hace con un ritmo muy medido, utilizando la luz con maestría, creando claroscuros cambiantes, como los sentimientos, y acompañando su relato con  momentos musicales imborrables, como  cuando suena  “Waiting for the miracle” de Leonard Cohen  durante la escena del baile. Una joya.

Mia madre de Nanni Moretti

Lo que opina Ana:

Una película de sentimientos que no consigue transmitirlos, le falta fuerza. Me daba la sensación que Moretti nos estuviera contando alguna experiencia propia, pero alejándose, poniendo su personaje en manos de su hermana, la auténtica protagonista de la película. Al no relatar desde la piel, en primera persona, el efecto del relato es mucho más sordo y así queda marcada la película, con un tono sordo.

De vez en cuando intenta meterle un poco de chispa, otra de sus características, lo hace a través del personaje interpretado por John Turturro que aporta comicidad a un relato lánguido.

Defensa del latín y del oficio de maestro, eso siempre es un grado.

Emilio: formó parte del ciclo de cine italiano que se proyectó en los Cines Renoir.

Fuimos atraídos por el título y por el director. No me gustó mucho. Me parece que los asuntos que trata: la enfermedad de la madre, la hija directora y el hijo que se dedica a cuidar a su madre (Nanni Moretti) no encajan bien, y sobre todo le falta alma, sentimiento, dolor y amor. Parece que fuera una película de encargo.

Il racconto dei racconti de Matteo Garrone

Lo que opina Ana:

Recreación cuidadísima de un mundo fabuloso de reyes, princesas, ogros, hechiceros, saltimbanquis, todo el imaginario de los cuentos y leyendas tradicionales, en el que el bosque juega un papel  primordial.

Es la primera película que Matteo Garrone rueda en inglés, con actores de fama internacional, probablemente buscando un mercado muy amplio para su costoso proyecto.

La pega que le pongo es que resulta un poco larga, y que a veces se abusa de efectos innecesarios, aunque otras veces consigue unas composiciones bellísimas, como la del rejuvenecimiento de la vieja en medio del bosque, un renacimiento propio de Boticelli.

The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien

Esta película se hace un poco larga (105 min.) y no entiendes bien lo que sucede. Se ha destacado el aspecto estético, pero incluso en eso la supera "The Grandmaster", de Wong Kar-Wai. La reconstrucción de escenarios, vestimentas y costumbres es algo que preocupa especialmente a este director, y no tanto los saltos y acrobacias del género "wuxia".

A pesar de todo, a mi me entretuvo, aunque fuera por los encuadres, colores (empieza en blanco y negro) y composición de coreografías, pero de ahí a recibir el premio a la mejor dirección en Cannes 2015 me parece exagerado. Lo que sí está claro es que no hay lugar más distante del que refleja la película, la China del siglo IX, que la China del siglo XXI. Los chinos de hoy, los que conocemos, parecen australopitecus al lado de sus antepasados.
Lo que opina Ana:

Un bodrio de película, con pretensiones esteticistas. Una historia confusa, sin ritmo, llena de concesiones preciosistas, empalagosas, aunque algunos de los planos paisajísticos podrían servir para una buena exposición fotográfica. Me dormí bastante rato arropada por el calorcito de la sala. No me perdí nada.

Grandma, de Paul Weitz

Grandma, abuela en inglés, es la historia de una abuela un poco especial, no principalmente por su elección sexual, también por su carácter bronco y directo. Es una película familiar, no para ir todos juntitos, sino porque está centrada en las relaciones familiares por vía femenina: nieta, abuela, madre. Y de paso sirve para repasar unas cuantas cosas, el afecto, la comprensión y la enseñanza suprema, la independencia. Pero no es una película feminista ni tan radical como escribe Javier Ocaña. Además hay que agradecerle al director que llegue hasta el final en su planteamiento original. Se ve y está bien contada.
Lo que opina Ana:

Una road movie muy especial, protagonizada por una abuela y su nieta adolescente. Les falta tiempo, necesitan apremiantemente dinero, la abuela desempolva su viejo haiga y se lanza en su búsqueda.

Nos presentarán una galería de personajes que ayudarán a hilvanar la historia, iremos conociendo especialmente a la abuela, su pasado, ya que  de la nieta lo que importa es su futuro, ayudarla a resolverlo.

Tiene frescura, ritmo y unos personajes bien compuestos.

Sicario, de Denis Velleneuve

Sicario, cuatro estrellas en Metrópoli, tiene un problema de credibilidad, una buena realización y personajes bien definidos. La falta de credibilidad se debe a que nunca hemos visto un FBI tan bueno e inocente, parecen una ONG. La agente Kate Macer (Emily Blunt) está en manos de mandos gubernamentales que la embarcan en una guerra sucia contra los cárteles de la droga, y ella descubre, aterrorizada, unos métodos y unos procedimientos que se saltan todas las legalidades. Eso en alguien del FBI suena raro, y más si es un mando. Por lo demás la película tiene ritmo, deja manchado a todo el mundo y plantea un final en el que un mal sustituye a otro mal, nada de falsas utopías.

Benicio del Toro (Alejandro en la película) encarna, con su inexpresividad típica, ese personaje que sin ser nada, lo controla todo. Seguramente no se aburrirán.
Lo que opina Ana:

Como muchas películas del género, deja bastantes aspectos confusos, los personajes son huidizos  y la trama se complica  sin llegar a aclararse. Introduce varios planos narrativos, saltando la permeable frontera del desierto que separa la terrible realidad de Ciudad Juárez, del silencio violento del desierto ya en territorio comanche. Lo que mejor hace es presentar las duras condiciones de vida que imponen los cárteles despiadados en las tierras de frontera, pero no se detiene en ello, apremiada por un guión que quiere acción, nos lleva a un relato que para mí se queda cojo.

Mistress América, de Noah Baumbach

Escribe Jordi Costa que más que una película de Noah Baumbach es de Greta Gerwig, la protagonista y coguionista. Ya la vimos en "Francis Ha" y me pareció un poco desquiciada. Es esta pequé de ingenuo y de mala información: tres y cuatro estrellas de calificación, frases admirativas para el director, pero no me fui del cine, hace tiempo que no lo hago, de milagro. En mi familia todos opinamos igual. No volver a tropezar en la misma piedra.
Lo que opina Ana:

Me pasé gran parte de los 84’ de su metraje durmiendo, sin remordimiento alguno, salvo por el coste de la entrada. Alguna vez me despertaron mis propios ronquidos. Con esto lo digo todo.