Las vidas posibles de Mr. Nobody. Dir. Jaco Van Dormael

Es una película interesante, que he tardado bastante tiempo en ver. Tiene una complejidad algo gratuita que hace que no entiendas determinadas escenas, por ej. cuando el protagonista aparece con jersey a cuadros en habitaciones iguales y decoradas con los cuadros del jersey, o cuando sueña que le pegan un tiro en una bañera. O el papel del agua y no saber nadar, tal vez metáfora de la estancia en el vientre materno. Otro planteamiento discutible es comenzar el relato en un ámbito situado en un futuro de ciencia ficción, muy diferente al mundo de las vidas que podría haber tenido Mr. Nobody.

Dejando a un lado la intervención en el tiempo lineal para alterarlo (eso tiene en común con Origen), lo más relevante de la película, aparte del "virtuosismo formal" como destaca Jordi Costa, son las historias de amor y el cuidado que tiene el director en mostrarnos los sentimientos de cada una de estas historias, usando un ambiente y unos tonos propios para cada una. El amor de Nemo y Anna, desde la adolescencia a la edad adulta, es una preciosa historia, sólo por verla merece la pena ir al cine.

Lo que opina Ana:

Con paralelismos con "El curioso caso de Benjamin Button", esta película futurista retrocede hasta nuestros tiempos para contarnos las múltiples opciones de vida que podría haber elegido el último de los humanos mortales, cualquiera de las historias que nos desvela habría podido ser factible. todo pende de un hilo, nuestras elecciones pueden transformar nuestro destino si es que realmente este existe, ¿o es que el destino radica en nuestra libertad de elección? por detrás de todo este planteamiento moral y filosófico se individualizan tres historias, los tres amores de un niño que en su duermevela final ha sido capaz de llegar a hacer realidad; de esas tres historias brilla con fuerza la de Anna, una bellísima historia de amor.

La vida privada de Pippa Lee. Dir. Rebecca Miller

Una película que aguanta en la cartelera y no se sabe muy bien por qué, seguramente por el tirón de los actores, con Keanu Reeves como principal aliciente. La directora también ha escrito la novela del mismo título, pero lo que en literatura hace que con las palabras puedas comprender una situación o un estado de ánimo, en el cine, las imágenes te piden otro desarrollo. En la película, lo tumultuoso y azaroso que pretende esconder la misteriosa vida de la protagonista queda reflejado más bien como una locura juvenil burguesa. Y el final, con la supuesta redención de Pippa Lee, resulta artificial y forzado.

Lo que opina Ana:

Descompensada en su relato, esa mujer tan dulce y elegante guarda demasiados secretos difíciles de creer; rescatada del abismo por un hombre mucho mayor se regenera y aburguesa de tal manera que hace desaparecer cualquier vestigio del pasado, pero las cosas no son tan idílicas como aparentan. La historia está demasiado encorsetada y termina con un final feliz difícilmente entendible, una madre y una hija que no se comunican, milagrosamente se convierten en "compinches". Le falta dramatismo, complejidad en la creación de los personajes, le sobran dulzura y buenas maneras.

Submarino. Dir. Thomas Vinterberg

La salas Golem se están especializando en un cine duro, poco contemplativo. Esta película de uno de los directores de Dogma es normal desde el punto de vista narrativo, es decir, no contiene propuestas vanguardistas llamativas,simplemente en un momento la historia de un hermano se para y vuelve para atrás el tiempo, para coger al otro hermano, hasta hacerles coincidir.

Todos o casi todos los personajes están más allá de la línea de nuestras vidas. Su existencia está al límite de la supervivencia, física y psíquica. Su drama comienza de niños y se arrastra luego para siempre. Traumas irreversibles. El ambiente es frío, tanto meteorológico, como emocional. Da escalofríos ver a esa gente caminar por las calles siempre grises de esa ciudad nórdica. Nada de alegría, ni el sol, porque no se ve. A pesar de todo, la película no nos deja hundidos en la miseria, un rayo de esperanza se abre y deseamos que la vida les dé una oportunidad a esas personas.

Cine minoritario y eso a pesar de que, como escribe Jordi Costa, es una película "más que notable".

Bright Star. Dir. Jane Campion

Según Javier Ocaña es una "joya del romanticismo, una joya del cine". Viene muy bien para descubrir o recordar al poeta John Keats. Peca un poco de empalagosa, por el deseo de la directora de cuidar al máximo ambientes, tonos y colores, tanto de la naturaleza como de los interiores. No hay ninguna toma que no tenga un estudio detallado de estos aspectos, y en algunas imágenes se logra una belleza pareja a la de los versos de Keats. Me gustó la figura de Fanny Brawne, la amada de Keats; me gusta la determinación y la independencia que muestra, el trato displicente y superior que tiene con los hombres, curioso en esa época de inicio del siglo XIX; también me resulta curiosa la liberalidad y la comprensión de su madre.

Keats queda en un escalafón inferior, no es capaz de trasmitir los sentimientos desgarradores que merece esta historia canon del romanticismo: pasión y desdicha.

Lo que opina Ana:

Romanticismo a raudales, ambientación cuidadísima y una historia triste y pasional como pocas. La directora se acerca bruscamente a sus personajes para luego ir puliéndolos y llenándolos de vida. Consigue contar con acierto la tristísima historia de un amor imposible entre el joven poeta inglés John Keats y su vecina Fanny Brawne y que te la lleve grabada para siempre en tu corazón.

The Girlfriend experience. Dir. Steven Soderbergh

Según Javier Ocaña esta es la mejor película de Soderbergh, dentro de lo que denomina "ala vanguardista" de su filmografía. Este director tiene en su haber muchísimas películas, bastante diferentes; por ejemplo, las dos dedicadas al Che, o las dos de Ocean's (Eleven y Twelve). Esta es como un documental hecho a varias voces (un retrato sociológico y económico) sobre la crisis, vista desde el punto de vista de una "acompañante". La verdad, no lleva mala vida esta chica, si pasas lo de ser prostituta como ella lo es, por dinero y por posición. El lado amargo queda reducido a una mala crítica en internet de un cabroncete y a la competencia que supone poder perder tu puesto. Es como una versión empresarial de la prostitución libre. Te quedas un poco frío, aunque desde luego conoces situaciones reservadas a élites económicas. Poca crítica. Lo cuenta y ya está.

Lo que opina Ana:

Sin ningún interés, confusa, experimental en la peor de sus acepciones, desenfoques forzados, saltos y ditirambos narrativos que no vienen al caso, confusa moralina, una historia prescindible.

Origen. Dir. Christopher Nolan

El director ha diseñado una puesta en escena complejísima y visualmente muy sofisticada para algo muy simple: sembrar una idea en el cerebro de un individuo, pero no a través de la persuasión y la dialéctica, sino, como un jardinero, sembrándola, entrando en el subconciente durante el sueño. Como el subconciente se defiende de esta intromisión, la película es muy violenta, pero sin agredir al espectador.

Jordi Costa escribe que es una propuesta cinematográfica situada en las antípodas del consumo rápido y fácil. Y sin embargo, está teniendo mucho éxito de público en España. Tal vez el culpable sea di Caprio. Tal vez sea la película que quiere la juventud que asimila bien esos varios niveles de realidad, como si fuera un juego de ordenador.

Yo la vi dejándome llevar, son dos hora y media, pero me parece mucho envoltorio para lo que contiene.

Lo que opina Ana:

Apabullante película de ciencia ficción en la que te sumerges de lleno desde la primera escena y de la que sales confuso, sin discernir realmente en qué mundo te has metido, ¿es todo un sueño?, ¿se ha logrado volver a la realidad? El ritmo es trepidante, la escenografía grandiosa, la idea brillante, la de adentrarse en el mundo de los sueños y controlarlos para conseguir cualquier fin, pero el final es inquietante y confuso, quizás es eso lo que quiere su creador, a mí me habría gustado más claridad expositiva.

The secret of Kells. Dir. Tomm Moore y Nora Twomey

Esta historia de dibujos animados tiene dos inconvenientes: hacer protagonista a un niño ( no debería ser raro en una cinta de dibujos, pero aquí choca un poco) y el segundo, que la estética de ruedecitas girando para introducirnos en las visiones de lo que fue o de lo que será, es un poco torpona.

Por lo demás, el que la forma del dibujo sea primitiva no importa, le confiere más verosimilitud con el siglo y la época.

El bosque, lugar mágico y peligroso (donde vive Aisling, pequeña y poderosa ada), permite introducir las viejas leyendas y mitos irlandeses. Dentro, en el monasterio, sin embargo, lo cristiano es secundario; igual en el magnífico manuscrito, el verdadero protagonista de la película, que está visto no del lado del mensaje (los envangelios), sino de la iluminación, que es lo que lo convierte en un tesoro.

Interesante película. Cuando vuelva a Irlanda iré al Trinity College a ver el manuscrito de Kells.

Lo que opina Ana:

Con una animación casi plana se van recreando los difíciles tiempos de las invasiones vikingas en la Irlanda cristiana de los monasterios rurales, tiempos en los que se iluminaba el Libro de Kells, una de las joyas miniadas de la Alta edad Media. La historia es a veces confusa, no llega a dominar el tono entre lo infantil y lo maduro, pero aún así acaba atrapándote, haciéndote sentir temor ante la oscuridad y la amenaza de una guerra devastadora.

Toy Story 3. Dir. Lee Unkrich

Estamos ante un peliculón; el que sea en tres dimensiones es una anécdota, porque no lo necesita, dada la fuerza de la historia y de los personajes y lo bien desarrollada que está. Además, el final tiene un toque español cuando a Buzz lo resetean y "Hay una amigo en mí" suena aflamencado (para notar esto hay que verla en versión original). Así pues, al cine, sin límite de edad. Cada uno la verá a su manera.

No hay que decir que las críticas son de cinco estrellas y que Toy Story 3 está la primera de las mejores.

El fondo ideológico es políticamente correcto: compañerismo, ayuda mutua, no abandonar nunca una tarea y perdón para los malos. Si añadieran un mensaje un poco más vitriólico, sería total.

Lo que opina Ana:

Magnífica de principio a fin, una historia para cualquier edad aunque quizá la apreciemos aún más los adultos. No tiene ni un solo fallo, es perfecta. Las escenas entre Ken y Barbie son antológicas, así como las de la transformación de Woody en su versión hispana, convertido en un latin lover pasional y flamenco.