Película de dobles y desdobles, con
una cuidada composición en la que prima la parte visual sobre el guión, la
historia, los personajes no adquieren la grandeza de las imágenes, la plástica
es mucho más potente que la literatura. Desde el principio arranca con tono de
tragedia, ese tinte oscuro no desaparecerá nunca y nos atenazará durante todo
el metraje. Se disfruta visualmente y te da rabia que no se complete con la
misma rotundidad en cuanto al sostén literario, la historia falla a veces y con
ella sus personajes.
martes, 13 de noviembre de 2018
Un día más con vida de Raúl de la Fuente y Damián Nenow
Emocionante película animada sobre el
libro del mismo título “Un día más con vida” de Kapucinski. Las imágenes tienen
mucha fuerza, aunque predomina el dibujo animado, se combina con filmaciones
reales de los mismos lugares para dar más autenticidad al relato, para alejarse
de la ficción y hacernos ver que todo pasó allá en Angola. Algunos de los
personajes que aparecen animados en la película y que sobreviven en la
actualidad, también hablan en carne y hueso desde el presente para rememorar aquellos
años, otros aparecen en grabaciones de
la época, dando testimonio de que fueron reales. la película relata, siguiendo
el libro, la fragmentación de Ángola en grupos rivales, la conversión del país
en un escenario atroz de la Guerra Fría y rescata del olvido a los héroes y
heroínas que Kapucinski encontró y admiró, destacando la figura de la
jovencísima Carlota, que murió en el intento de convertir su país en un espacio
de igualdad y justicia. Muy recomendable.
Black is Beltza de Fermin Muguruza
Película de animación que nos lleva a
mediados de los 60 del pasado siglo, para recorrer la convulsa situación de la
Guerra Fría y el telón de fondo de la dictadura franquista en nuestro país,
entramos en un recorrido histórico por los grandes hitos del momento visto a
través de los ojos de un fotógrafo vasco francés que se lanza a participar en
la defensa de los ideales revolucionarios contra el capitalismo. La historia es
a veces confusa, simple en otras ocasiones, pero tiene una banda sonora y unos
efectos animados que la engrandecen siempre, las reconstrucciones de las
ciudades por las que pasa son espectaculares, desde Nueva York, a Argel, La
Habana o Madrid. Recomendable.
Petra de Jaime Rosales
Llega precedida de excelentes
críticas, para mí excesivas. Emilio sale rebotado diciendo que no le ha gustado
nada. En esta ocasión tenemos opiniones encontradas, a mí no me parece una obra
maestra, pero la sigo con interés, me atrae el
modo de planificarla, sus saltos temporales a través de una
secuenciación literaria, dividida en capítulos discontinuos, sin recurrir al
flasback. No me importa que se recree en planos laterales que consiguen apaisar
el relato y centrar el interés en los extremos para reconducir al escenario
central a través de tomas del paisaje, muy presente en todo el metraje.
Rosales levanta una tragedia clásica,
sin dioses ni héroes, con un coro de música disonante que quizá resulte un
tanto pretenciosa, pero que a mí me mantiene interesada. Los diálogos son a veces demasiado burdos, se
pasan de naturales y el arte aparece en la película como un fantasma ridículo y
un poco esperpéntico.
Viaje al cuarto de una madre de Celia Rico Clavellino
Película intimista que escarba el alma
de las protagonistas y lo hace sin ruido, con una enorme delicadeza y colocando
la cámara en un espacio pequeño, marcando las cercanías y las distancias, la
pena y la alegría, con encuadres
atrevidos que recuerdan a “La soledad” de Rosales. Es una historia menor, en la
que no suceden grandes cosas pero que
retrata los sentimientos gracias a un magnífico trabajo interpretativo de Lola
Dueñas y Anna Castillo. Gran debut de su directora en el largometraje.
Oreina (Ciervo) de Koldo Almandoz
Lo que opina Ana:
Demasiado pretenciosa, quiere ser un
documental sobre la naturaleza vasca, marcar el ritmo del agua al caer y correr
hacia el mar mientras nos muestra los animales que se esconden en el bosque,
cercanos a los humanos, su amenaza. La vertebra en torno a Khalil, el joven
magrebí que se busca la vida en esa sociedad en la que se ha criado y de la que
conoce el idioma, pasa del euskera al español y al árabe sin problemas, pero
para muchos sigue siendo un marginal con poco futuro. Sugiere demasiadas cosas
que no llega a contar con ritmo, se hace pesada.
Cold War de Pawel Pawlikowski
Lo que opina Ana:
La esperaba como a las primeras
lluvias tras un largo verano, quedé tan fascinada por “Ida” que mis
expectativas estaban altísimas. La disfruté pero no me pareció una obra maestra
como la emocionante historia de esa joven monja polaca que descubre su pasado.
Como dice Emilio es más una película de escenas prodigiosas, en las que brilla
la fotografía en blanco y negro, que una obra redonda. Tiene dos partes
claramente definidas, la narración es más ágil en la primera parte en la que se
presentan los personajes y su ambiente; la segunda parte cae en el arrebato de la pasión y se vuelve más caótica
y fragmentada.
El director la dedica a sus padres,
quienes debieron de tener una relación amorosa tan apasionada como la de los
personajes de su película, aunque con biografías muy diferentes.
La música nos acompaña durante toda la
película, en algunos momentos podríamos considerarla como un musical
apasionado.
Las descripciones del paisaje, de los
sentimientos y de la época son conmovedoras.
Girl de Lukas Dhont
Lo que opina Ana:
Prodigiosa interpretación de Victor Polster en el papel protagonista de Lara, consigue crear un personaje totalmente creíble y lleno de matices. El director trata el tema de la transexualidad desde la óptica sufriente de una adolescente que lucha infatigablemente por cambiar su cuerpo y aceptarse a sí misma. Asistimos a su drama personal y nos conmueve deseando que consiga sus propósitos.
El Capitán de Robert Schwentze
Lo que opina Ana:
Me resultó muy difícil de ver, puro
sadismo que no me interesaba. Reconozco que la realización y el recurso a un
blanco y negro que nos aleja de la visión directa de la sangre son un acierto y
que el director compone planos llenos de fuerza, así como que es capaz de
perfilar la psicología de un grupo de psicópatas. Preferiría no haberla visto.
El viaje de Nisha de Iram Haq
Lo que opina Ana:
Otra vez una película sobre el choque
cultural que se produce entre las comunidades
islámicas y las occidentales, se trata de un relato con claves autobiográficas
que refleja el imposible entendimiento entre los dos mundos, cómo la tradición
está por encima de todo y lo difícil que es para los hijos, especialmente las
hijas, de esas familias emigradas a
Occidente. Una buena y dura reflexión sobre el tema.
Todos lo saben de Asghar Farhadi
Director con renombre, reparto de lujo
y en esta ocasión resultado fallido. Muchos lugares comunes y una historia que
no se tiene en pie.
El reino de Rodrigo Sorogoyen
Durísimo retrato de la corrupción
entre la clase política española, da mucho miedo porque todo te lo crees. La
película tiene un ritmo de infarto, el reparto es estupendo. Tendría que verse
y analizarse desde las células de base hasta las esferas más altas de nuestras
organizaciones políticas para llegar a adquirir el compromiso de decir basta
ya, ni una más.
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