En la playa sola de noche. Dir Hong Sangsoo

Será mi última película de 2017, con la que llegaré a las cien, siempre en las salas de cine, y para despedirnos del año, el chico de los Golem me invitó. Gracias.

Es una película de festivales, otra. Dividida en dos partes, con actores diferentes, sólo repite la protagonista, la galardonada actriz Kim Min-hee. Es una historia sobre el desamor, su huella cuando ya no está el amor, pero ocupa todo el pensamiento. Otra cosa es la forma de narrarla, a través de conversaciones un tanto repetitivas y a veces simplonas (algunos críticos dicen que a causa del ambiente alcohólico). Se acompaña de un toque surrealista, al director le gusta mucho Buñuel, en la figura de un señor que aparece de improviso y que no sabemos quién es y qué representa. Ignacio P. Rico, en la Guía del Ocio, la incluía dentro de las cinco mejores películas de 2017. Parece exagerado.

Columbus. Dir. Kagonada

Es la primera película que hace este conocido autor de videoensayos sobre cineastas,y ha escogido un modo pausado, un tanto conceptual, de reflejar dos formas de afrontar la vinculación entre padres e hijos, los lazos que los unen, las obligaciones que conlleva esta relación, en este caso más de los hijos hacia los padres, cuando no son los tiempos felices. Este asunto aparece relacionado con la arquitectura y su significado, la arquitectura y sus efectos sobre los ciudadanos, tomando como ejemplo una ciudad, Columbus, y sobre todo, pero no únicamente, los arquitectos Saarinen, Aero y su padre Eliel. Para algunos puede ser aburrida. A mi me hubiera gustado entender mejor esa relación de la arquitectura y las dos historias que se cuentan, la de la chica norteamericana y la del hombre coreano. Fue muy bien recibida y valorada en Sundance. Yo no sabría qué decir.
Lo que opina Ana:

Tediosamente lenta, los personajes no arrancan a volar. Lo que más me interesa son las tomas fijas, las composiciones de los edificios de esta ciudad cuajada de buena arquitectura.

Demasiado cerca. Dir. Kantemir Balagov

Película de festivales con numerosos premios. El director es muy joven y le auguran un brillante futuro y la actriz protagonista, que debuta en el cine, ha recibido todos los elogios.

Es una película que no da mucho margen para las alegrías. Situada la narración en el Cáucaso Norte, en un paisaje urbano desolador. en el que unas vidas se ven sacudidas por un secuestro por dinero al que las familias no pueden hacer frente. En este contexto surgen las verdades, dentro y fuera de las familias. En esta situación crítica emerge Ila (Darya Zhovner), la hija indómita que no quiere verse atada por las rigideces sociales de su idiosincrasia judía y condenar su libertad. Ella es la gran perdedora.

Filmada con la rudeza del cine ruso (me acuerdo de "Leviatán") y la inmediatez del cine europeo de carácter social (los Dardenne), contiene una grabación real no apta para todos.
Lo que opina Ana:

Llega a las pantallas aclamada por la crítica. Es una película que habla de relaciones familiares y de la difícil convivencia racial  en la Rusia caucásica de finales del siglo XX.

No se analiza el origen de los problemas, de la violencia en la región. Se describe un mundo hostil, claustrofóbico, sin esperanza. Ilana, una joven judía de 24 años es la protagonista, a través de su mirada iremos saliendo del espacio en el que vive recluida la comunidad judía a un mundo exterior rural y sin atractivos.

Se plantea la desintegración de una estructura social milenaria, la joven Ilana será capaz de desafiar las leyes de la tribu pero no de romper sus ligaduras umbilicales.

Tiene todos los elementos de una tragedia clásica y como tal está construida.

Asesinato en el Orient Express. Dir. Kenneth Branagh

Por mucha figura que actúe: Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Johnny Depp, Penélope Cruz, William Dafoe..., no deja de ser una película acartonada, rígida. Además, que el protagonista que hace de Hércules Poirot sea el propio director no favorece nada, acentúa lo esquemático, lo poco natural, lo sobreactuado. Pese a la intriga se oían ronquidos cercanos.
Lo que opina Ana:

Un nuevo remake de la novela de Agatha Christie, absolutamente prescindible. Me sirvió para dejarme llevar por el sueño y recuperar fuerzas al calor de la sala. Pretenciosa, previsible  y aburrida.

Alanis, Dirª Anahí Berneri

Ganó varios premios en el último festival de San Sebastián. Parece casi un documental sobre la prostitución, menos que eso porque en este tipo de reportajes se suele dar una explicación de tipo sociológico, señalando las razones que conducen a las mujeres a esta situación, muchas veces, la mayoría, obligadas por las circunstancias. Aquí no, la protagonista ha elegido esa forma de ganar dinero y no parece que le importe, pese a tener un hijo que lleva siempre consigo. Tiene sus miserias, la echan de un piso, la persiguen otras prostitutas cuando quiere hacer la calle, pero las va salvando sin grandes tragedias. Al final encuentra acomodo en manos de una madama. Está bien realizada toda esta secuencia de acontecimientos. Pero no te suscita empatía, ni lástima, ni solidaridad humanitaria. Es como si retratara, pongo por caso, la vida de un minero, de un pescador, de una señora de la limpieza. Parece decir, la prostitución está ahí y es así. Punto.
Lo que opina Ana:

Una visión de la prostitución como un trabajo elegido, sin analizar las causas que llevan a las mujeres a adoptar esa decisión. Una realidad difícil, pero para la protagonista mucho más atractiva que los trabajos no cualificados a los que podría intentar acceder en lugar de vender su cuerpo. La vida gira en torno a su bebé, Dante, poder mantenerlo a su lado es lo que más importa a Alanis.

La película relata las dificultades de esta joven madre y su determinación por continuar ejerciendo como prostituta, la directora nos presenta a los personajes manteniendo siempre las distancias, utilizando un tono frío, nos convierte en espectadores alejados, juega con los planos, a veces primerísimos, casi de disección, otros más abiertos para ampliar el mundo que rodea a los protagonistas. No hay juicios morales, sólo una historia.

Star Wars episodio VIII: los últimos Jedi. Dir. Rian Johnson

No soy un apasionado de esta saga, fui a verla por ver cine (por cierto, con valoraciones muy dispares, cinco estrellas en Metrópolis; dos en la Guía del Ocio). Me pareció más coherente que la anterior, pero la veo y ya está. No hay más. Eso sí, me molesta que Adam Driver, el encantador conductor de "Paterson" haga de malo malísimo.

La isla de los monjes. Dirª Ane Christine Girardot

Es una comunidad de monjes cistercienses que se les ha quedado grande el monasterio y deciden, con el permiso del general de la orden, edificar otro más pequeño en una isla. Todo ello en Holanda. Aparte de los tramites de la venta: pedir permiso a Roma, hacer la puja y despedirse de los fieles (a los que dejan desolados espiritualmente, y no parece importarles mucho a los monjes este asunto vital), y algún rasgo personal de su vida (un monje cuenta que se enamoró de una mujer, colgó los hábitos, pero a los seis años volvió), su historia es un poco insípida. Nada que ver con la fuerza, el sacrificio y lo peculiar de la vida de los cartujos de "El gran silencio".

Muchos hijos, un mono y un castillo. Dir. Gustavo Salmerón

Aunque el rodaje parece caótico, está bien estructurado y muy pensado. Parte de una búsqueda (estrambótica, de unas vértebras de un antepasado) y termina con su localización. Entre tanto, 90 min., se repasa un poco la historia de esta familia, la del director, con un personaje por encima de los demás, la madre, Julita. Puro disparate, un tanto necrofilico, bien asentado y construido. Una personalidad propia de esos individuos que abarcan varios dentro de si, y que al mezclarse producen paradojas, extravagancias y perplejidad. Merece la pena. Seguro que no salen malhumorados ni deprimidos del cine. 
Lo que opina Ana:

Julita, la protagonista, la madre de esta caótica saga familiar, resulta ser un personaje en sí misma. Se comporta ante la cámara como una profesional, no titubea, no tiene más que ser ella misma y dejarnos entrar en su casa, en su vida. Es una película casera  que nos cuenta la evolución de la familia a través de 14 años de tomas continuadas. Se pasa un gran rato escuchando sus disertaciones sobre la vida y la muerte, cada vez más cercana.

Fe de etarras. Dir. Borja Cobeaga

No vi "Ocho apellidos vascos", pero me dicen que esta película es otra cosa. La puntuación que ha recibido, cinco estrellas en Metrópolis y cuatro en la Guía del Ocio, es una pelín alta, yo creo que con tres ya está bien puntuada. Es una visión de un comando en tono sarcástico grotesco, aunque al final con la aparición del etarra mayor, cambia el tono. No te lo esperas. Hay que pensar mucho el guión para tomar esa decisión. Lo que vemos es un retrato inmisericorde de estos etarras, que prefieren salir por donde sea antes que salir corriendo tras poner una bomba. El hecho de que el personaje con más carisma sea un etarra sobrevenido, natural de Chinchilla, provincia de Albacete, lo dice todo.
Lo que opina Ana:

Parece impensable que pudiera llegar a realizarse una película como ésta, capaz de ridiculizar el mundo de ETA; no deja títere con cabeza en cuanto a sus principios ideológicos. Llega tras el éxito de la novela Patria, que mete el dedo en la llaga de manera muy dolorosa, atreviéndose a contar lo que fueron muchos años de sinrazón. La película se acerca al final de esa realidad y lo hace con humor. Tiene algunos golpes desternillantes, en un momento en que las banderas vuelven a hacernos sentir escalofríos. De los mismos guionistas de 8 apellidos vascos, pero para mí  mostrando, en esta ocasión, mucho más talento. Tiene un efecto terapéutico, el personaje de Pernando, el albaceteño de Chinchilla que quiere ser etarra, es lo mejor de la película, Julián López le da vida y nos hace reír con ganas.

Perfectos desconocidos. Dir. Álex de la Iglesia

Película ágil y divertida (agridulce), con un final inesperado. Buen cine. No me gusta, o es lo que menos, que parte del guión se base en la separación un poco manida de sexos que se critican entre sí, también me parece un poco excesiva las referencias continuas al sexo. No sé si también se dan esas características en el filme italiano del que se hace este remake "Perfetti sconosciuti". Los actores están estupendos, y el director sabe crear tensión en un espacio tan reducido con las aperturas al exterior que dan los móviles y espacialmente con la terraza de la casa, que sirve de escenario alternativo y es el origen de los extraños sucesos que ocurren en esa cena de amigos, porque desde allí se ve la luna (un lunón) y su eclipse.
Lo que opina Ana:

Comedia corrosiva que pone en solfa las relaciones personales a través de un juego envenenado que permite compartir, entre un grupo de amigos, la información más personal atesorada por sus teléfonos móviles. Un mundo lleno de decepcionantes sorpresas les aguarda mientras la luna sufre un eclipse de sangre que la va tornando roja como la amenaza que acecha a los que han resultado ser unos perfectos desconocidos.

Tiene buen ritmo, unas excelentes interpretaciones y unos movimientos de cámara que permiten dar profundidad a ese agobiante espacio interior terriblemente caldeado por las sorpresas que aparecen en sus pantallas y las que se  escuchan  de forma colectiva. Álex de la Iglesia se muestra más contenido, aunque sigue mostrando su amor por el barroquismo, en lo que es un maestro.

Coco. Dir. Lee Urnkrich yAdrián Molina

No es "Del revés". Llegar a esa cota otra vez le va a ser muy difícil a Pixar. Pero es una película muy decente, un poco tontorrona a veces. Tiene una animación marca de la casa, sobresaliente en sus escenarios y ambientes: la ciudad de los muertos y el puente que cruza al mundo de los vivos son espectaculares. Hay también un humor reconocible en las historias de Pixar y una cosa nueva para mi, rescatar una costumbre cultural y espiritual no estadounidense, y hacerlo con respeto, sin reconvertirla a lo yankee: el culto a los muertos en México. Lleva implícito el mensaje de que el recuerdo mantiene vivos a nuestros antepasados. Me gusta que de vez en cuando los personajes suelten alguna palabra o frase en español. Miguel, el protagonista, diria, no sean chingados y vayan a verla.
Lo que opina Ana:

Delicioso tributo a los que se han ido. Pixar rinde también tributo a México y sus tradiciones en un momento en que el presidente Trump trata de levantar muros. Disfruté enormemente con ese viaje mágico de la noche de los muertos. Emilio decía que no tiene la hondura de “Inside out”, que es una obra menor, más infantil. Sin embargo, a mí me llega profundamente, me emociona  y me hace pasar un rato estupendo. Me gusta mucho el respeto que muestra, ese juego con el inglés y el español que convierte la película en mestiza. Nada más llegar a casa cambio la foto de perfil de whatsapp para demostrar que creo en la máxima defendida en la película de que nuestros muertos viven mientras continúen siendo recordados. 

En realidad, nunca estuviste aquí. Dirª Lynne Ramsay

Es una película rara. En El Cultural, Carlos Reviriego menciona el frenético montaje en staccato. Es violenta porque el personaje principal es una especie de justiciero (el mismo crítico la relaciona con Taxi Driver). A través de repentinos y cortos flashbacks vamos conociendo de forma fragmentaria algo de su pasado, de soldado, descubriendo la miseria humana, la violencia y la guerra: unos pies, unas chicas orientales apiñadas en una especie de cámara mortuoria. Fogonazos. Igual ocurre hacia el futuro, los forwards. Sueña o se imagina situaciones que no han ocurrido, como poco antes del final cuando está en la cafetería con la adolescente coprotagonista Nina. Hay que verla y luego opinar. Desde luego, la directora sabe crear ambientes y contar historias, aunque lo haga a su manera, forzando al espectador.
Lo que opina Ana:

Dura, resuelta con continuos planos psicológicos y flasbacks que reflejan los pensamientos y sentires del alma atormentada de su protagonista, un Joaquin Phoenix abatido, lleno de cicatrices externas e internas, cruel e impasible con el mal, dispuesto a rescatar a mujeres que sufren de abusos. Lynne Ramsay se atreve con esta historia amarga que denuncia los sórdidos mundos de la pederastia desde las capas más altas, moviéndose en los círculos de la alta política. Sales con el corazón encogido y una mínima esperanza.

Oro. Dir. Agustín Díaz Yanes

Patriotismo cinematográfico lo llamo yo. No es que no me gusten los españoles que retrata la película, que no me gustan, es que no me gusta la película. No sabemos hacer películas históricas o yo soy muy crítico. Se nos va el tono, el discurso y el sentido. Terminar esta película con una copla (José Mercé canta) resume cómo ha sido: grandilocuente, trágica, de tipos duros, sin escrúpulos pero valientes, traidores y codiciosos, pero haciendo historia. Vamos, una epopeya. Es el estilo de Pérez Reverte. Y para que no falte nada, una mujer y la tensión que provoca en este ambiente salvaje. La música resalta las situaciones, como si hiciera falta, y es tan invasora como la selva donde se desarrollan los sucesos. Decía el director que los historiadores, él estudio Historia, no podían poner pegas; los cinéfilos, sí.

Hacia la luz. Dirª Naomi Kawase

Vi la anterior película de esta directora "Una pastelería en Tokio" y tiene algunos rasgos semejantes a esta de ahora, la delicadeza, la constancia del paso del tiempo y de la pérdida de los seres queridos que conlleva, el punto de esperanza final...

Al terminar alguien comentó que era lenta. Es que no es una película de acción trepidante y grandes efectos especiales, se ha equivocado de sala. Es un película de sentimientos y necesita una narración pausada, que no significa aburrida. Tal vez dependa del estado en que te encuentres, a mi me gustó. 

El autor. Dir. Manuel Martín Cuenca

La historia parte de una narración de Javier Cercas, a la que el director ha añadido nuevos personajes que dan lugar a nuevas situaciones. Es una historia atractiva, con fuerza. La del escritor que no consigue serlo y vende casi su alma al diablo para conseguirlo. Lo que me pasa es que este personaje no puede quedarse a medias: como un tontorrón con los que son superiores a él-el profesor de escritura y el notario de la notaría donde trabaja- y como un personaje astuto y malévolo con los vecinos de su comunidad, a los que quiere convertir en personajes de su novela. En esa indefinición está el punto flaco de la película para mi, que no es redonda ni grande porque el protagonista central no se eleva a categoría. De cualquier forma, es una película interesante.
Lo que opina Ana:

Javier Gutiérrez da vida a un personaje sin moral, capaz de cualquier cosa por conseguir su sueño de escribir una gran novela. Deja a su mujer, una afamada escritora de best-sellers, al descubrir su infidelidad, deja su gris trabajo de pasante en una notaría y se lanza a la creación literaria, copiando sus textos de las historias reales que encuentra entre su nuevo vecindario. Cuenta con muy buenas interpretaciones, la historia tiene ritmo, pero no llega a ser redonda. Se ve bien.