Felices sueños. Dir. Marco Bellocchio

Javier Ocaña la califica de película extraordinaria. A mi me pareció larga, dispersa y que el protagonista adulto o está maniatado por el director o tiene un capacidad interpretativa muy limitada. Su figura es mucho menos interesante que cuando es niño, incluso que cuando es adolescente. Todas las historias, aunque sean reales, que se salen del inicio, el amor profundo y cómplice entre una madre y su hijo, sus juegos, su vivir cotidiano y la brusca desaparición de ella, van perdiendo fuerza progresivamente. Es muy interesante el dilema religioso con la fe y afectivo con el padre que se le presenta al joven adolescente huérfano, pero cuando llega a mayor, es plano. Casi parece una marioneta. Estoy más de acuerdo con las dos estrellas de Metrópolis.

Jackie. Dir. Pablo Larraín

Sala llena de gente no habitual. El tirón de Jacqueline y los Kennedy. No es una biografía facilona. Es un trabajo concienzudo, narrado en varios planos, desde el momento del asesinato hacia adelante y hacia atrás, casi siempre sin salirse del periodo presidencial, salvo en la entrevista que concede a un periodista poco después de haber enterrado a su marido.

El personaje de Jackie Kennedy se despliega en unos registros desconocidos; no sólo es la mujer elegante y glamurosa, es una mujer consciente del papel de primera dama, conocedora de la historia de otras familias presidenciales, que siente una especial atracción hacia Lincoln y su mujer (que casi vivía en la miseria después del asesinato de su marido), decidida a mantener las honras de estado que cree que merece el presidente desaparecido, atenta a la creación y mantenimiento del mito, de su marido asesinado y de ella misma. No faltan las dudas, del legado presidencial, de su propia determinación, de la existencia de un dios justo y supremo.

Tal vez esta obra en manos de un director estadounidense habría caído en la crítica o en el halago sin matices. Aquí estamos ante una historia sólida, rodada por un chileno, basada en un estupendo guión y con una actriz desplegando toda la sabiduría que tiene, que es mucha, Natalie Portman.
Lo que opina Ana:

La sala estaba llena de un público no habitual, mucha gente atraída por la figura de Jackie Kennedy, a la que no sé si habrá defraudado esta excelente película, intimista, que juega con los tiempos, el  inmediato y el que recrea la mente de esta mujer expulsada dramáticamente de su paraíso personal, el de Camelot, donde había creado un reino pasajero. La actuación de Natalie Portman se merece el óscar, lleva la película y recrea un personaje con muchos matices, haciéndonos participar de sus pensamientos, ensoñaciones y temores.

Moonlight. Dir. Barry Jenkins

Pocas críticas tan entregadas como la de Luis Martínez en Metrópolis "...la más emotiva, reveladora, sorprendente y anómala (todo a la vez) película del año".

La vida de un pobre chico negro desde su infancia hasta llegar a una edad indeterminada en torno a la treintena. Acosado, diferente, solo, casi siempre huyendo. Y pese a todo esto, y a los momentos de violencia, física y mental, la película trasmite ternura, desde dentro por los personajes que sin querer nada a cambio le ayudan, y desde fuera, la que nos provoca a nosotros. El que tenga un trasfondo de una historia gay es lo de menos, importa más saber si ese chico podrá salir del pozo social donde está.

Hay momentos de puro cine, en la elipsis que sirven para pasar de una edad a otra, en las tomas del mar cuando está aprendiendo a nadar, cuando la madre queda encuadrada entre neones dentro de su casa.

Me pareció, no lo sé, no lo he leído en ningún sitio, que quizás el director le haga un homenaje a Pedro Almodóvar cuando se oye unos pocos instantes el "Cu cu rru cu cu paloma" de Caetano Veloso.
Lo que opina Ana:

Película valiente que relata la difícil existencia de un niño negro sensible en un barrio marginal, desatendido por una madre drogadicta y perseguido por sus compañeros de escuela, auténticos gallitos de pelea a los que no gusta la introversión de  su compañero ni sus maneras “blandas”. Seguiremos su crecimiento y la asunción de su madurez, siguiendo los pasos del único que le ha mostrado su comprensión incondicional, uno de los traficantes del barrio, siempre pendiente de cobijarlo.

Realiza el director unas transiciones perfectas entre las tres etapas de la vida que nos quiere relatar, el relato es fluido, no tiene altibajos. Los tres actores que componen el personaje protagonista le dan continuidad, remarcando sus rasgos, su soledad y su determinación; lo mismo ocurre con su único amigo, también madura muy bien a través de las tres interpretaciones de infancia, adolescencia y juventud.  No hay que olvidar el papel sobresaliente que hace la gran actriz Naomie Harris como la madre del protagonista, está insuperable, también Mareshala Ali, en el papel del traficante compasivo y su novia Janelle Monáe.

Manchester frente al mar. Dir. Kenneth Lonergan

El posible Oscar a Casey Affleck como mejor actor ha dado un impulso a esta película dura, que trasmite el dolor de alguien al que casi se le ha acabado la vida, siendo todavía joven, por la culpa adquirida de una tragedia familiar.

Lo mejor de la película son los saltos al pasado en forma de recuerdo para aclararnos sentimientos, vidas, afectos y comportamientos. Lo peor, los subrayados musicales. Son muchas veces invasivos, como si el director no tuviera suficiente seguridad de que lo que vemos nos conmueve y afecta.

Discutible es la interpretación de C. Affleck en el papel protagonista. A mi me parece bien esa inexpresividad propia de un robot, que no permite ninguna cercanía sentimental y solo estallan relámpagos de ira cuando cree que invaden su dolorida intimidad. Hay otras personas y críticos que esa impasibilidad  les suena a incapacidad.
Lo que opina Ana:

Algunas críticas le daban una puntuación excelente que yo no he podido entender. Es una película correcta y nada más. Los personajes están contenidos, el del protagonista, Casey Affleck, se mantiene con el mismo careto de principio a fin. A mí me resultó larga y un poco tediosa, no consiguió emocionarme, a pesar de que había material para hacerlo.

El día más feliz en la vida de Olli Mäki de Juho Kuosmanen

Lo que opina Ana:

Me gusta mucho la atmósfera que crea a través de una cinta grabada en blanco y negro con mucho grano, parece que el tiempo ha retrocedido a finales de los años 50, se respira su ambiente, se siente su luz, quizá me haya emocionado especialmente por llevarme a mi infancia más tierna, a aquélla época para mí tan feliz. Es lo que siento al verla, aunque yo nada tenga que ver con el universo campesino de un panadero convertido en boxeador, a quien lo que más le preocupa en unos momentos de fuerte presión, es mantenerse bien anclado a la tierra gracias al amor que siente por su jovial novia que no le presiona y lo admite tal cual es, sea o no campeón. 

Emilio: aunque sea una película de festivales, tiene varios premios, es sencilla. Narra una historia comprensible, emotiva y pura. Es estar rodada en blanco y negro le otorga credibilidad. La vida de Olli Mäqui está en un momento crucial deportiva y sentimentalmente. La película tiene la virtud de contar ambas sin necesidad de detalladas explicaciones y con elipsis muy bien empleadas. El cine en esta ocasión ha sabido meternos en la vida de una personas casi como si fuéramos sus contemporáneos

Hotel Europa de Danis Tanovic

Lo que opina Ana:

El hotel Europa de Sarajevo espera una convención internacional con motivo del centenario del asesinato del  príncipe heredero Francisco Fernando y su esposa. A partir de ahí, entramos en el vientre de la ballena, la cámara nos conduce infatigablemente a través de sus pasillos y escaleras, subimos, bajamos, vamos conociendo su estructura, jerarquía y las miserias que se esconden en el subsuelo, lugar donde se cobijan las alimañas. En lo alto, sacando partido a las vistas que deparan las terrazas, un set televisivo graba entrevistas a estudiosos y conocedores del tema histórico a conmemorar; tratando de perfilar la figura del terrorista bosnio Gavrilo Princep, quien para algunos sigue manteniendo el áurea heroica de luchador contra la opresión austríaca y defensor de la independencia de Serbia. Entre tanta celebridad, aparece un descendiente del asesino que mantiene ese espíritu libertador y revolucionario. El pasado se mezcla con el presente, la explotación continúa para los trabajadores del hotel, dispuestos a entablar batalla por la defensa de sus derechos laborales… El espectador tiene que sacar sus conclusiones tras esta amarga visión de Europa que presenta la película.

Emilio: película de festivales en el sentido negativo de la afirmación. Compleja para adquirir relevancia, no porque lo necesite.

Se propone de una forma metafórica trasladarnos el diagnóstico de una enfermedad, la de Europa.

Empieza con algo interesante, cómo se ha ido utilizando la figura de Gavrilo Princip desde que cometió el magnicidio contra el heredero de la corona austriaca y su mujer. Es curioso comprobar que según el periodo histórico, su figura y su recuerdo ha sido ensalzado u olvidado. Y eso en el mismo lugar del asesinato.

A partir de ahí entramos en la vida un hotel, que quiere mostrarnos en sus pisos las diferentes realidades sociales de un país, tal vez de Europa entera. A este respecto es importante destacar que el que controla todo el edificio está en el subsuelo, donde tiene su habitáculo la mafia (prostitución , juego, extorsión...) ¿Pasa lo mismo en Europa?

La película tiene ritmo, eso hay que reconocerlo, y  también excesos. No es una película para mayorías. Las cuatro estrellas de Metrópolis parecen excesivas.

Toni Erdmann. Dirª Maren Ade

La comedia europea del año, afirman algunos. Bueno, comedia a ratos, y el humor es más bien grotesco y con un toque surrealista, ligado a un personaje que está entre un payaso de circo de pueblo y un humorista de un programa de televisión (malo). ¿Será así el humor alemán? Es una película larga, de la que no sabes muy bien qué decir. Tiene algunas escenas jocosas y parece que de fondo están las relaciones entre padres e hijos, la competitividad empresarial y laboral, la deslocalización y los ajustes de plantilla. Desde luego la directora Maren Ade ha sido valiente y decidida para sacar adelante una película tan rara.
Lo que opina Ana:

Llega a las salas aclamada por la crítica como la película europea del año. No es una película fácil, juega con las apariencias que ya sabemos pueden ser engañosas. Así  tras una aparente comedia surrealista, se esconde una profunda reflexión sobre las relaciones humanas, la economía de la deslocalización, la familia, los valores, las relaciones laborales, la batalla de los sexos en el mundo empresarial, el papel asignado a cada uno en esta sociedad  postindustrial.

Hay que dejarse llevar, aceptar su toque surrealista y la carga de fondo que presenta.