Loving. Dir. Jeff Nichols

Se ha destacado el sereno clasicismo y equilibrio cinematográfico de esta historia de amor y lucha. Relatada sin estridencias, no hay violencia física, hay rabia contenida, determinación y una gran historia de amor. Tal vez sobren algunos primeros planos de los protagonistas.

Bien contada y clara, clara. Viendo esto de sólo hace 50 años te puedes imaginar la existencia de Trump. La superioridad del blanco ignorante, zafio y cerrado. La esperanza que te da es que en ese país siempre ha habido luchadores que han hecho avanzar la igualdad y el respeto a los hombres. Esperemos que ahora también den un ejemplo. Ir a verla casi es una obligación.
Lo que opina Ana:

EEUU 1958, una pareja formada por una mujer negra  y un hombre blanco que se quieren, ése es su delito. Por entonces todavía no estaban permitidas las uniones interraciales en Virginia, donde ellos viven. Este es el argumento que desarrolla una historia real, la de esta pareja, decidida a seguir juntos aunque les cueste el destierro y que acabarán convirtiéndose en abanderados de la lucha por los derechos civiles contra el estado de Virginia.

El director marca un ritmo emocional, pero no se apasiona, quiere presentarnos una historia real y lo consigue, no hace juicios de valor, se limita a que sean los hechos y los personajes los que compongan el marco histórico y nos lo lanza a la cara en un momento en el que la situación de los EEUU parece retroceder en cuanto al valor de  sus ciudadanos, cuando parece justificarse la desigualdad por la superioridad de una parte de la población, la de los wasp renaciendo poderosos tras el paréntesis, tras la ilusión óptica producida por la llegada a la Casa Blanca de un presidente negro.

La tortuga roja. Dir. Michael Dudok de Wit

Película de animación muy alabada. Primera colaboración de un europeo con los míticos estudios japoneses Ghibli. Hay críticos que se remontan a los impresionistas y postimpresionistas para hablar de la influencia de lo oriental en el arte europeo ( "japonaisaire"de Van Gogh).

Son sólo 80 minutos que se ven con gusto. Es como el ciclo de la vida en un entorno totalmente natural (lo único que llega a la isla de la civilización exterior es una botella vacía): el individuo, la pareja, la descendencia, el crecimiento, la búsqueda de otros horizontes y la separación y la muerte, y vuelta al mar. Hay que dejarse convencer de las intenciones de la tortuga roja.

Narrada de forma pausada y contenida, un cuento en imágenes.
Lo que opina Ana:

Un cuento animado, atemporal y sin diálogos. Cuenta con una bellísima animación, tiene un ritmo monótono y recurrente, como corresponde a la vida de un náufrago  atrapado en una isla perdida. Hay que dejarse llevar y gozar de las imágenes animadas y no esperar demasiado de su historia.

La ciudad de las estrellas. Dir. Damien Chazelle

En la Guía del Ocio comentan que seguramente envejezca mal esta película. Eso no se sabe. 

Vemos un musical en tiempos de crisis. Me recuerda a los grandes musicales de los años Treinta, que disfrazaban o aliviaban la crisis del 29 y la Gran Depresión.

Coreografías brillantes, secuencias cumbres al principio y al final, buenos encadenamientos, actuaciones apropiadas (a mi me gustó más Emma Stone) e historia insulsa. Y muchos, muchos premios en los Globos de Oro y presumiblemente en los Oscar. Tal vez sea el signo de los tiempos. Yo prefiero otro cine.
Lo que opina Ana:

Ha llegado a las pantallas precedida de su abrumador barrido en los globos de oro, se lo ha llevado todo. Hay que reconocer que técnicamente está muy bien realizada, que tiene un arranque y un final por los que vale la pena pagar la entrada, pero la historia es intranscendente, sin más. Se trata de un musical, en ese aspecto sigue las líneas del género, más centrado en los numeritos y las coreografías, que en contar una historia solvente. Puede verse y olvidarse, espero que en los óscar no se lleve por delante a dignos competidores como “Comanchería”, obra de mucho más relieve.

Silencio. Dir. Martin Scorsese

En Metrópoli le dan cinco estrellas, a Boyero le aburrió y a algunos espectadores les hizo reír (estarían colocados). Parece el testamento espiritual de Scorsese: la fe, las dudas de la fe, la imposición de una doctrina, el martirio, la salvación. La verdad. El protagonista, el padre jesuita Sebastian Rodrigues, sufre el acoso de la permanente interrogación, dolorosa, sobre lo que le pide su doctrina y lo que él da. ¿Mantiene su fe? ¿Se ha rendido? ¿Ha comprendido que por una religión no se puede sacrificar a las personas? Al final Scorsese dedica la película a los cristianos japoneses y a los sacerdotes. No es para aburrirse. Hay que mirar más allá de las imágenes. No me gustó que los jesuitas hablaran en inglés, me descolocaba. Deberían haberlo hecho en portugués.
Lo que opina Ana:
Peca de un metraje excesivo, pero lo compensa con la dirección artística, la fotografía, la perfecta recreación de un pasado feroz al que asistimos conmovidos. El inglés no suena bien en esta ocasión, habría valido la pena el esfuerzo de haberla rodado en portugués. Hay una continúa reflexión sobre el hecho religioso, el poder, las razones de estado, la opresión y la miseria. 

Hasta el último hombre. Dir. Mel Gibson

Mel Gibson querría ser un Clint Eastwood de la dirección (busca héroes de los que normalmente se sabe muy poco y cuenta su historia). Su forma de narrar es potente, sin escatimar, sino al contrario, escenas duras y sangrientas. Trabaja como un pintor de brocha gorda. Se le escapan las sutilezas. Esta historia está ambientada en la II Guerra Mundial. Nada sabíamos del soldado Doss. Está bien haberlo conocido, aunque la película sea contradictoria, simple y a ratos un poco bestia.

Mimosas. Dir. Oliver Laxe

Yo me esperaba otra cosa. Contaba con el paisaje duro del Atlas, pero creía que iba a encontrarme con una historia de imaginación y misterio, encanto y poesía, y lo que vi fue algo incomprensible, complicado gratuitamente y violento. Y, claro, no me gustó.
Lo que opina Ana:

Me gusta de esta película el camino, el  poder hipnótico de las montañas, la marcha. No me gusta la transcendencia hermenéutica con la que viene cargada, no me atrapa la historia, no me conmueve, ni me interesa.

El faro de las orcas. Dir. Gerardo Olivares

Primer gran patinazo del año. Por mucho que se base en hechos reales, está tan mal contada, resulta tan inverosímil y tan forzada que desmiente y afea la realidad. El paisaje y se acabó.
Lo que opina Ana:

Desde la primera toma comprendí que la película no iba a valer un pimiento, desgraciadamente fue así.  Uno no puede creerse que con filmar exteriores de documental  de naturaleza y una historia sin trabajar, ya se puede hacer una película. Hecha está, pero el resultado es un desastre.

Maribel Verdú suena mal, es incapaz de darle cuerpo a un personaje que está sin trabar. Los diálogos son malos, la historia se escapa mientras que esperas que llegue el final  cuanto antes. Una pena.

Frantz. Dir. François Ozon

Habría que ver la película de Lubich "Remordimiento" para poder comparar y comprobar hasta qué punto Ozon ha puesto su sello.

La historia es anómala pero interesante, después de la 1ª Guerra Mundial un soldado francés va a un pueblo de Alemania a honrar la tumba de un soldado alemán. Allí conoce a la familia y a la prometida de este soldado. El clima que se vive en el pueblo es de resentimiento, su presencia incomoda. Ya se quiere venganza. Cuando la novia del soldado alemán se desplace a Francia se encontrará el mismo sentimiento ultrapatriótico. Las heridas están abiertas y supuran todavía. Aquí nacerá, sin saberlo aún, el germen de la 2ª Guerra.

La relación entre el antiguo soldado y la antigua novia es la historia de un sueño. Los tiempos hacen difícil su realización.

Rodada casi toda en un limpio y cuidado blanco y negro, en los momentos, pocos, que se vislumbra el optimismo vira al color. Estos cambios a algunos críticos no les ha gustado. Película interesante.
Lo que opina Ana:

Desarrolla una historia difícil de contar y consigue hacerlo muy bien. Juega para ello con una fotografía cuidadísima en blanco y negro, rota con la entrada del color para expresar estados anímicos de alegría o esperanza.

Se fundamenta en la mentira, cuando el angustiado protagonista quiera salir de ella para liberarse de su peso, la desvelará a su joven amiga alemana, quien ya no conseguirá liberarse y para mantener la armonía en su entorno, la irá agrandando hasta tener que cargar con ella para siempre.

Además de una historia de amor, la película contiene un alegato pacifista en un momento de gran fervor patriótico, recién acabada la 1ª Guerra mundial. Se dejan ver nuevos tiempos de rencor  que nada bueno auguran, como sabemos todos los que la vemos, adelantándonos a las amarguras que les tocarán vivir de nuevo a unos personajes que no hacen más que intentar aprender a vivir de nuevo.

Muy buena recreación de la atmósfera de la época y cuidada atención a la composición de los personajes, para que podamos ver sus sentimientos.

El tesoro. Dir. Corneliu Porumboiu

Otra película rumana, y con premio también en Cannes ("Un certain regard"). No tiene, ni quiere,  la trascendencia que le da Mungiu a la situación de Rumanía en "Los Exámenes". No incide en los asuntos sociales y políticos,aunque están ahí, de fondo (es curioso, aluden a los comunistas como si fueran de la época del Imperio Otomano, lejos, lejos). Es un cuento, de hecho el padre le está leyendo al hijo al principio de la película la historia de Robin Hood. El protagonista recibe una propuesta tentadora, buscar un tesoro escondido, y como si fuera un niño grande , se la cree, arriesgando su dinero y su trabajo y se lanza a su búsqueda. Piensas todo el rato que va a ser el cuento de la lechera y que, como a ella, se le va a romper el cántaro. Pero, como Robin Hood, repartirá entre los pobres lo que ha ganado a los ricos. Hasta ahí se puede llevar la lectura de esta sencilla historia, entretenida y bien narrada.
Lo que opina Ana:

Divertidísimo cuento que a veces raya en el absurdo. Con pocos medios, personajes bien perfilados y una historia simple, se consigue filmar una película cargada de humor, triste en origen pero que acabará transcendiendo, arrancando de su rutinaria vida de oficinista al que se convertirá en un padre heroico, capaz de encarnar al Robin Hood del cuento que lee cada noche a su hijo. 

Los exámenes. Dir. Cristian Mungiu

Lleva tiempo en la cartelera de los Golem. Obtuvo el premio a la mejor dirección en el último festival de Cannes. Yo creo que la fama le precede a este director, independientemente de lo que haga. En esta película se ha hecho el interesante. Deja zonas de sombra (tocar el claxon en un punto del recorrido haya o no tráfico), produce tensión a lo Haneke (de noche se mete en una zona boscosa con una linterna; se baja de un autobús a perseguir a alguien) sin ton ni son y todo para no llegar con ello a ningún sitio. La historia es sencilla en su inicio, quiere reflejar los valores y las aspiraciones de un padre volcados en su hija, pero se cruza un incidente que los pone a prueba en su honestidad, dentro de un entorno donde prima la corrupción. Para que el personaje del padre tenga más difícil su valoración, presenta unas relaciones familiares casi rotas. Podría haber desarrollado esto sin esas secuencias incomprensibles de sesudo cineasta. Su cine no gana así, desde luego.
Lo que opina Ana:

La película sigue varios planos narrativos, uno lineal  y fácil de seguir y otro totalmente deslavazado que no aporta nada a la película, sólo crea incertidumbre y confusión.

Lejos queda la fuerza expresiva y conmovedora de “Cuatro meses, tres semanas y dos días”, en esta ocasión la denuncia de una Rumanía sumida en la corrupción y el clientelismo, con una población desmoralizada, sin esperanza, que sólo tiene como válvula de escape la huida, no llega a emocionarte, al menos a mí no me emociona. Las tribulaciones de ese padre obsesionado por conseguir que su hija logre lo que él no pudo, me dan igual, lo mismo que le ocurre a los cristales de su casa y a sus deambulares nocturnos.

Comanchería (Hell or High Water). Dir. David Mackenzie

Buen comienzo de año. Estupenda película. Una de las razones está en contar con un magnífico guión que coge el ritmo de la historia desde el principio; además de unos personajes plenamente caracterizados por los actores que los representan; añadimos un paisaje urbano y rural que enmarca perfectamente el estado de ánimo de lo que se narra y para concluir un director que sabe encajar como un maestro todo lo anterior (es inglés pero parece un tejano de toda la vida). Una sola pega; en versión subtitulada (y es muy recomendable verla así), los textos no se leen a veces porque la letra no aparece suficientemente contrastada con el fondo. No hay duda. Gran cine.
Lo que opina Ana:

Teníamos ganas de empezar el año viendo una gran película y lo conseguimos.

Un guión perfecto, unos actores en estado de gracia, un ritmo incesante, un sentido del humor incisivo, una huida del maniqueísmo, nada es blanco o negro, nadie está en posesión de la verdad, una denuncia colectiva de los ladrones de guante blanco, esos bancos sin escrúpulos ni piedad que condenan a la miseria a los que no pueden salir de ella por sus propios medios. Escenas nacidas para convertirse en antológicas, como la de la vieja camarera que atiende a la pareja de policías, ¡no tiene desperdicio!

Un retrato de los inmensos espacios texanos, el paisaje es otra vez un protagonista estrella en esta película y de sus habitantes, armados hasta los dientes y capaces de seguir recurriendo a los linchamientos, como en la época del lejano Oeste.

Espero que coseche lo que se merece, que es mucho.

Las inocentes. Dirª Anne Fontaine

Hay que agradecerle a la directora dos cosas, que use como lengua principal la del lugar donde está situada la acción (Polonia) y que aborde una historia tan tremenda como esta, cada vez recogida en más testimonios y libros de historia: las violaciones masivas que sufrieron las mujeres (en este caso polacas, y monjas) durante la guerra y al final de la misma. He leído en alguna crítica que se queda un poco en la superficie; tal vez le falte brío y contundencia, que quede un poco descolocada la relación de la protagonista, la enfermera francesa, con el médico francés y que el dilema moral y político que sufre esta enfermera que se declara comunista al ver lo que hacen las tropas soviéticas quede sin desarrollar, pero sí vemos el desgarro espiritual que sufren las monjas entre lo que hay que aparentar y lo que hay que hacer. Desde luego sientes mucho más cercano el drama y la tragedia de una historia real, aunque también piensas que se podía haber hecho una película más grande.
Lo que opina Ana:

La historia con minúsculas se cuela en esta película, aquella a la que no se refieren los libros. Es una pena que el gran potencial  que podría haber generado no prenda con toda la fuerza que le habría correspondido y que no nos transmita unos sentimientos que se expresan muy velados, que no nos haga llorar la amargura que debió vivirse en el interior de los muros de ese convento, convertido en sala de torturas para una comunidad de monjas indefensas ante el pillaje de los soldados soviéticos que venían a liberar el país de la presencia alemana.

Incompleta, aunque digna de verse para abrirnos la mirada  hacia otras crueldades de las guerras que normalmente se olvidan como si nunca hubieran existido.

Buenas interpretaciones, la madre abadesa, mantiene toda su fuerza dramática, a mi me imantaba su mirada con el recuerdo de su  imborrable interpretación de la tía judía en la inolvidable joya que es la película polaca “Ida”.  Los cantos en latín de estas monjas sufrientes y el frío de los paisajes polacos son para mí lo más memorable de esta película.

La doncella. Dir. Park Chan-Wook

Película preciosista, de ambientación cuidada y lujo de  detalles. Es una historia de pocos personajes, vista desde distintos vértices, y en cada uno vas descubriendo cosas que completan y en parte transforman lo visto antes. Es un poco, esto que cuento, parecido a lo hizo el director Hong Sang en "Antes sí, ahora no", además ambas películas comparten protagonista, Kim Min-Hee, y ahí se acaban los parecidos. Esta es sensual, atrevida y tal vez un poco larga, el final podía haberse adelantado, aunque acaba con todo el sentido de la venganza, el amor y el goce.
Lo que opina Ana:

Hipnotizan sus imágenes desde la primera escena en la que empapadas bajo la lluvia empezamos a conocer a algunas de sus protagonistas. Los planos son luminosos, la fotografía realza la belleza de sus cuidadísimas composiciones.

El relato fluye estructurado en tres tiempos que nos desvelan retazos de una historia que tendremos que acabar de recomponer como si se tratase de un puzle, se trata de un rompecabezas que al final encaja con precisión. Juega con el espectador desvelando poco a poco verdades que parecen contradictorias, nada es lo que aparenta.

Un cuento enrevesado en el que hay malvados, codicia, sadismo, pornografía, avaricia y un amor lésbico redentor.