La llegada. Dir. Denis Villeneuve

Le daban cuatro estrellas en Metrópolis y Carlos Boyero, aunque necesitaba volver a verla, la titulaba "extraña y poética". Yo no necesito volver a verla para pensar que es un churro mental, sin efectos especiales de relevancia, y lo peor, sin contenido que defender, sea poético, épico, dramático, trágico o cómico. Nada. No llega a ninguna parte. Hacía tiempo que no salía arrepentido de ir a ver una película, pues ya llegó. Las críticas me engañaron.
Lo que opina Ana:
No sé si el cuento en el que está basada pueda tener interés literario, el resultado pasado a la pantalla, es un desastre. La ciencia ficción sin más, no resulta atractiva, el guión hace aguas por todos los lados, los personajes no tienen consistencia. De la filóloga, lo único que podría haberme interesado es su labor docente y me dejó con la miel en los labios cuando empezó su clase sobre la fonética portuguesa, tan diferente de la de las otras lenguas romances, sin darme la explicación a su planteamiento. Pura vanidad.

Sully de Clint Eastwood

Lo que opina Ana:

Clint Eastwood, en su línea de ensalzar las heroicidades de los EEUU, elige llevar a la pantalla la increíble historia del Airbus que el 15 de  enero del 2009 tuvo que hacer un amerizaje en el Hudson, al poco de haber despegado del vecino aeropuerto de La Guardia.  Consigue contar la historia  con ritmo, recurriendo a los flasbacks para mezclar los tiempos del relato, el  de la tensión producida por la investigación que acusa al piloto de haber tomado la decisión errónea, ya que si hubiera regresado al aeropuerto, habría tenido el tiempo necesario para aterrizar sin el inmenso riesgo corrido por el amerizaje en el río y el propio relato de la odisea en el aire tras chocar con una bandada de pájaros. Tom Hanks encarna al héroe, impregnando a su personaje de matices. No es muy recomendable para ver antes de posibles vuelos, intentaré no tenerla muy presente en mi próximo viaje a La Gomera.

Emilio: el apoyo del director al nuevo presidente de los EE:UU actúo como freno a la hora de decidirme a ir a verla.

De todas las críticas leídas, la peor con diferencia es la de Carlos Boyero, que la considera un paso más en la imparable caída del director en la insustancialidad. Las demás críticas han sido casi todas muy elogiosas, cinco estrellas en Metrópolis, y en el Cultural, Carlos Reviriego menciona la excelencia refiriéndose a ella. Desde luego pasas un rato entretendio, enterándote de una historia ue casi habíamos olvidado.

Podríamos decir que es la deconstrucción de un suceso, como un puzzle, hasta que al final encaja la última pieza. Clint Eastwood ha perdido eso sí el toque seco y tiende al melodrama. Pero sabe contar la historia del avión Airbus 320 y de su tripulación. No es lo más acertado ir a verla si los aviones te ponen nervioso.

El ciudadano ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat

Lo que opina Ana:

Película crítica y mordaz, en la que destacan su impecable guión y las actuaciones, todas bien medidas y algunas brillantes, como la del  protagonista  y sus principales seguidores, desde el alcalde, al viejo amigo que guarda rencores como si fueran esencias, o el pintor cacique. El ritmo va in crescendo, parte con  un toque cómico que al avanzar va a ir congelando nuestra sonrisa ante una realidad que acaba siendo más feroz de lo que aparentaba. 
Emilio: una comedia negra como la noche en la que parece resolverse la situación, la tensa situación en Salas, pueblecito argentino, pueblo del premio nobel de literatura Montovani. Un literato engreído y muchas cuentas que saldar. Parece un cuento del libro de Juan Pablo Meneses "Una vuelta al Tercer Mundo", pero con un sesgo más agresivo. Parece que lo que se dirime es el enfrentamiento entre Europa y el Tercer Mundo. El emigrado es un europeo asimilado ya, aunque proceda del otro lado, al que se le ocurre la peregrina idea de que en su pueblo natal´, Salas, lo quieren y admiran. Poco a poco este buen hombre, lleno de falsa humildad, caerá de bruces ante la realidad bruta y primigenia, todo ello contado con un toque sarcástico, casi de estirpe quijotesca.

Dead Slow Ahead. Dir. Mauro Herce

Sólo en la Cineteca, y sólo dos fines de semana, y en la sala Borau, de setenta butaquitas (de lo pequeñas que son). Y no estaba llena, menos de la mitad.

Documental o ficción que está repleto de galardones, pero que requiere una predisposición extra. Las imágenes son hipnóticas, el barco se mueve lentamente, carga su mercancía (trigo, pero parece otra cosa, mineral) y la cámara va de fuera a dentro, nos enseña paisajes propios de la nada y las luminarias extrañas de las ciudades nocturnas. Luego ya se sumerge en el interior y ni siquiera cuando nos dicen por los altavoces que está entrando agua a raudales, la vida se altera. En una llamada telefónica a un familiar un marinero confiesa que no saben dónde va pero que siguen avanzando. ¿Será una metáfora de algo? Cine muy especial. 

La historia de Jan. Dir. Bernardo Moll

Los cines Verdi invitan a algunos profesores a ver varias películas, una de ellas es la que comento. Está hecha con el sentimiento paternal a flor de piel. La madre y el padre de Jan nos cuentan su historia con valentía y pasión. Es posible que pequen un poco de egocentrismo, pero es comprensible. Es su historia y está bien contada. ¡Suerte Jan!

Yo, Daniel Blake. Dir. Kean Loach

La pregunta es ¿cuántas películas se estrenan en el circuito comercial que tengan una intención de denuncia social tan clara como esta? Pues, casi ninguna.

Es cine social y político en estado puro. Cine de concienzación, cine de ira, cine de cerrar los puños. En Inglaterra, aquí mismo.

Es posible que sea previsible, pero toda la historia muestra la dura realidad que, desgraciadamente, sólo mueve a los que la sufren o a los allegados, los demás miramos hacia otro lado, y así nos va.

Gracias Kean Loach por seguir luchando.
Lo que opina Ana:

Vuelve a filmar Ken Loach una película conmovedora y exactamente medida. No deja ningún cabo suelto, engarza su historia con un ritmo directo y claro. Presenta una realidad angustiosa entrando en la vida de unas gentes que el sistema, por diversas razones, quiere dejar afuera. Critica la deshumanización de las empresas que gestionan las ayudas sociales en Inglaterra, presentando a unas gentes desalmadas que parece que trabajan con números en vez de con personas. Denuncia efectiva y que te deja huella.

Verano en Brooklyn. Dir. Ira Sachs

Película de asuntos cotidianos. Me asusté al leer la hoja informativa de los Golem porque me pareció que el director quería hace un rodaje de cartón piedra. Luego afortunadamente no es así, la película sin grandes aspavientos, y sin grandes actuaciones se deja ver. Discurre de una forma natural, planteando un situación conflictiva de tipo contractual, el alquiler de un local, de la que nada entienden los adolescentes de ambas partes. Me gusta que al final quede planteada las diferencias de clase, el blanco anglosajón propietario y la inmigrante latinoamericana, el chico que logra sus sueños y el que se queda fuera.

Que Dios nos perdone. Dir. Rodrigo Sorogoyen

Los directores españoles se están especializando en los thriller. Este es duro, de ambiente policíaco, con todos los ingredientes: asesino en serie tarado psicológicamente, policías no menos traumatizados, enfrentamientos profesionales, personalidades muy marcadas y vidas conflictivas. Marco geográfico: Madrid. Buena interpretación en general (con magníficos actores y actrices de reparto) Hay tensión, muerte y venganza. Una buena película.
Lo que opina Ana:

Estupendo thriller, desarrollado con un ritmo muy medido y siguiendo las líneas de un guión  perfecto. Para completar ese trío de ases, están las brillantes actuaciones, la del inspector  Alfaro, en manos de un Roberto Álamo espectacular, es merecedora de un Goya  que espero se lleve. Da gusto  encontrarse con películas como ésta que te hacen olvidar los berrinches pasados por las que se quedan en puro artificio.

España en dos trincheras. La Guerra Civil en color. Dir. Francesc Escribano y Lluis Carrizo

El documental dura 90 minutos, la novedad es que está coloreado. Es correcto en su contenido y perfectamente visible. Arranca con Alfonso XIII, recorre la República en unos trazos y se centra, claro, en la Guerra Civil. Podríamos decir que es lo que aprende un alumno de 2º de Bachillerato, un poco más extenso y con la fuerza de las imágenes. No termina en la Guerra, nos lleva brevemente al franquismo, incluso ya de viejo el Dictador.

No la proyectan más que en los Verdi y no creo que dure mucho. Lástima.