Tribunal. Dir Chaitanya Tamhane

Una acusación surrealista, un juicio eterno y una película que se hace larga. Está bien entrar en el mundo procesal indio, ver cómo se desenvuelven acusaciones, defensas, jueces y fiscales. El caso que narra la película es el de un cantante popular al que se le acusa de incitar al suicidio con sus canciones a un pobre trabajador de las alcantarillas de Bombay. Lo peregrino del asunto no quita la seriedad del proceso y el tiempo pasado en presidio por el acusado. Cuando la cámara sale de la sala del juicio nos enseña las realidades sociales y culturales que condicionan el comportamiento de los protagonistas: el conservadurismo, la difícil existencia de la libertad de expresión, las creencias religiosas, la miseria de los barrios obreros (lo más impactante de la película). Le falta ritmo, pero tal vez debía ser así.
Lo que opina Ana:

Película denuncia que te adentra con el ojo escrutador de una cámara que observa como si estuviera grabando un reportaje o un documental, en una realidad  que poco tiene de idílica. Ves una India ajena al turismo, con una sociedad marcadamente dividida, unos barrios depauperados, infrahumanos, en los que se hacinan los más pobres. Todo ello a través del relato de un juicio contra un poeta comprometido, que sirve para hacer una crítica al sistema judicial y a la sociedad. La historia avanza siguiendo los pasos de los distintos componentes del  tribunal, el abogado defensor, la fiscal, el juez, el acusado, los testigos, cada uno nos deja ver una realidad.

El recuerdo de Marnie. Dir Hiromasa Yonebayashi

A pesar de ser también de la factoría Ghibli, es mucho menos interesante que la de la princesa Kaguya. Pastelona, contada de forma melodramática como si fuera una novela rosa. Hasta los dibujos son, de puro perfectos, postales románticas.
Lo que opina Ana:

Pastelona y ñoña. Sólo la salva, como en los buenos productos de animación japoneses, la parte de paisaje y ambientación. Los muñecos son una vez más tipo Heidi, inexpresivos y cargantes. ¡Lo importante que es tener una buena historia y saber contarla! Aquí no funciona.

El cuento de la princesa Kaguya. Dir. Isao Takahata

En la semana cuando la vi solo la proyectaban a las 22, 15 h. ¡y es una película para niños! Completamente. Puedes luego dar las interpretaciones que quieras y convertir el cuento en una reflexión sobre la existencia, pero en origen es una buena historia contada para niños: la inocencia y el esplendor de la infancia en medio de la naturaleza, para según creces, perder ese mundo idílico y apasionante, lleno de descubrimientos, por el encerramiento del aprendizaje, las ceremonias, las cadenas de la civilización. La última mirada a la infancia ya no valdrá para recuperarla. Un bonito dibujo casi de acuarela de tonos suaves se transforma en gruesos trazos negros y grises cuando la ira y al tristeza se adueñan de esta princesa nacida en el brote de un joven bambú. Desaparecerá de la cartelera y no la habrá visto ningún niño. Curiosidades y contradicciones.
Lo que opina Ana:

Me gusta el cuento, me disgusta que lo alargue en exceso. Me gusta la libertad  expresiva de los dibujos, pasando del detalle a simples borrones, me disgusta cuando adquieren cercanía  a Heidi. 

Cien años de perdón. Dir. Daniel Calparsoro

Siguiendo mi vieja costumbre de quedarme a ver los títulos de crédito como homenaje a todos los que han trabajado en la película, veo que ha sido rodada en Valencia (lugar donde sucede la trama), Buenos Aires y Las Palmas. Me imagino que en estas dos ciudades buscando estudios o exteriores muy concretos. Esta referencia sirve para mostrar las altas pretensiones de esta película. Bien construida, con un buen guión, con giros constantes y bien orientados, bien interpretada y, además, con un trasfondo político clarísimo: la corrupción, los sobres, los pagos en B (B de Bárcenas), el CNI  pringado, pruebas que ocultar. En fin, muy recomendable.
Lo que opina Ana:

Buenas interpretaciones, trama ágil, claras alusiones a la actualidad, críticas reconocibles a nuestra España corrupta con sus redes. Dispone de buenos ingredientes para conseguir un buen producto y lo consigue.

Mustang. Dirª. Deniz Gamze Ergüven

Asusta los premios que tiene esta película, y a mi me ha parecido descompensada. Empieza como un juego y termina siendo una película de terror.

Sorprenden muchas cosas, que hayan crecido esas cinco chicas tan libres y de la noche a la mañana no tengan derecho ni a su educación, que sean tan desenfadadas y luchadoras, tan poco sujetas a los mandatos de las sociedades musulmanas y que acepten casi sin rechistar su nuevo destino, tan diferente, incluso que haya personajes como el tío, que parece que nada ha tenido que ver en su vida anterior y que vaya a ser, así, como una aparición, su guía y vigía... Tampoco me gusta la realización, un poco pedestre, y la música, a veces de telefilme. Pero todo esto no coincide con tanto premio. No sé si será que hay películas "acorazadas por su mensaje y sus buenas intenciones" como afirma Jordi Costa. Pero no basta, creo yo.
Lo que opina Ana:

Salvo de esta película la atmósfera, esa recreación de un verano caluroso y asfixiante en el interior de una casa que se convierte en una cárcel para sus moradoras más jóvenes. Me gusta verla a través de los ojos de la más pequeña, una avispada  e inconformista niña que nos revela el final  de un mundo que hasta la llegada de ese verano, había sido muy feliz.

Me disgustan las incongruencias narrativas que invalidan la historia, no es creíble. ¿Cómo puede cambiar el escenario de vida de estas cinco chicas de la noche a la mañana, sin razón aparente?, ¿cómo casa su existencia con la de ese tío omnipresente, controlador y al parecer abusador? ¿Quién se cree la figura del buen samaritano que conduce una furgoneta? Hay ideas interesantes, pero no las ha sabido contar. 

El amor es más fuerte que las bombas. Dir. Joachin Trier

"Oslo, 31 de agosto" tenía el misterio y la desesperanza de una vida sin razón, contada de forma cadenciosa y admirable. Esta tercera película suya, ya de título imposible, es artificiosa, compleja porque quiere serlo, sin más; todos los personajes se enredan en laberintos que les marca un guión caprichoso. Ni siquiera Isabel Huppert como fotógrafa de guerra puede profundizar en su papel (por cierto, ¿por qué ese primerísimo plano suyo tan largo?). Peor lo hace el otro protagonista, Gabriel Byrne. En fin, esperemos que lleguen tiempos mejores y este director recupere el sentido de contar cosas con autenticidad, como en "Oslo..."

(las fotos, que habría merecido más reflexión, son buenas)
Lo que opina Ana:

Plomiza, incoherente, un quiero y no puedo. Estaba deseando que acabara.

Brooklin. Dir. John Crowley

Pensar que discutía el Oscar a la mejor actriz a la protagonista de "La Habitación" es incomprensible. Esta película (me engañaron las cuatro estrellas de Metrópoli) es blandengue, tontorrona, a ratos cursi, casi para todos los públicos después de comer, entre sueño y sueño. Nunca se acerca a la realidad de los inmigrantes, da algunos toques melodramáticos para mantener la atención, y ya está.
Lo que opina Ana:

Pastelona, incoherente, llena de tópicos. Sólo se salva la recreación de la época.

La habitación. Dir. Lenny Abrahamson

Se ha hecho más popular por los premios recibidos, sobre todo por el Oscar a la mejor actriz, a Brie Larson, pero, como dice Carlos Boyero, sin el niño esta película habría naufragado, él es la pieza clave y lo hace fenomenalmente. Un aplauso más para el director.

Alberto Luchini escribe que es tan buena la primera parte, la de "Habitación", que la segunda, la de "Mundo" queda como inferior, sin serlo. Estoy de acuerdo. En esa fase de la historia se desarrollan los traumas que ha generado lo pasado entre esas cuatro paredes, y es diferente para "Mamá" que para Jack, el niño. El juego de alianzas cambia, el fuerte es el débil y viceversa. Magníficamente planteada y desarrollada, es una de las grandes películas que se pueden ver (tal vez sobren algunos subrayados musicales, no hacen falta).
Lo que opina Ana:
Me alegro de haber ido al cine sin ninguna información previa sobre la película, la vi como su director querría que la hubiéramos visto todo su público, avanzando en su trama paso a paso, sin conocer  los espacios  hasta que  fueran desvelados. Fui adquiriendo así el sentido de las cosas a través de los ojos de ese niño prodigioso, para el que Carlos Boyero pediría el óscar. Tiene ritmo, marca muy bien las dos partes de la película, refleja con maestría la evolución psicológica de los protagonistas, no cae jamás en el folletín, ni en el melodrama y resuelve la historia con un merecido final feliz. 

¡Ave César!. Directores Joel y Ethan Coen

Es una película para pasar el rato, que podría tener otras historias, porque da igual. El hilo conductor es un pretexto para presentarnos números musicales y coreografías del cine de los años 50, salpicadas del humor de los Coen. Salir decepcionado es creerse cosas que no son ni pretenden serlo. El colmo del absurdo es ver cómo un actor consagrado que está rodando una película de romanos es secuestrado por un grupo de guionistas comunistas, espías de la URSS, que tienen un perro que se llama Engels y al que lidera un señor que se llama Marcusse. Hay que dejarse llevar y disfrutar, la película está hecha para eso.
Lo que opina Ana:

La crítica no la trató bien, tildándola de obra menor de estos dos grandes hermanos del cine, un simple divertimento. Es verdad que no es su mejor obra, le falta mucho para ser redonda, pero uno se lo pasa bien sentado en la butaca y viendo esa recreación de los tiempos gloriosos del cine de Hollywood. Algunas escenas son divertidísimas, hace un repaso a toda la parafernalia de los estudios desde dentro, al tiempo que monta escenas de cine musical, de sirenas tipo Esther Williams, romanos, cowboys… riéndose  hasta del apuntador.

Anomalisa. Dir. Charlie Kaufman y Duque Johnson

¿Por qué escoger una película de animación cuando ninguno de los directores tiene una trayectoria anterior en ese campo? No lo sé.

Es animación para adultos, hecha con unas figuras hiperrealistas, con careta en vez de cara, algunas iguales aunque sean personajes diferentes y con las voces de las mujeres que suenan a hombres.

El protagonista es un hombre de éxito, pero que parece buscar algo que no tiene para colmar sus sueños y salir de su soledad. Es, podríamos simplificarlo, un marido que busca compañía femenina desesperadamente para pasar una noche en un hotel de paso. Buen guión y una finalidad dudosa, con un final a tono de esa ambigüedad. La música juega un papel relevante. Uno de los mejores momentos sucede cuando la chica inocente, Lisa, canta una la canción de Cyndi Lauper "Girls just want to Have Fun" antes de hacer el amor.

Estaba la ex ministra Salgado, la de los "brotes verdes".
Lo que opina Ana:

Me gusta de esta película la atmósfera que crea, la gran calidad de la animación, la técnica está  magistralmente dominada. La historia en sí, resulta deprimente, recrea un mundo de seres grises, tristes, toscos, sin belleza, donde todos parecen clonaciones y en donde las mujeres hablan con voces masculinas, de ahí que cuando surja una con voz cantarina y ligera, se convierta, mientras dure el hechizo, en la anomalía capaz de generar esperanzas.

El abrazo de la serpiente. Dir. Ciro Guerra

Esta película fue a los Oscar en representación de Colombia. Desde luego no me parece a mi que sea muy fácil de ver. En blanco y negro, con dos narraciones en momentos diferentes y un espacio común, la selva amazónica. Es una mezcla del Joseph Conrad del "Corazón de las tinieblas" y de las historias de Vargas LLosa en "La casa verde" y "La guerra del fin del mundo". Hay una denuncia clara del hombre blanco, del "cauchero" y del religioso, que oprimen, explotan y asesinan a los indígenas, pero esto está contado a través de la narración de un chamán, Karamakate, que viaja con dos exploradores, un alemán y otro norteamericano,  en busca de una planta que cura y que permite soñar, la yakruna; con el primero cuando era joven, y cuarenta años después con el segundo. Me gustó más el papel del alemán, trasunto del explorador Theodor Koch-Grünberg, que el del estadounidense. Estos viajes están contados entremezclando sueños, leyendas, ritos y creencias. No es fácil seguir el hilo de la historia. Para llegar a no sabemos dónde, tal vez a la constatación del fracaso del conocimiento frente a la conquista y la destrucción. Esto concluyo yo, que puede no sea lo que quiera transmitir el director.

Nahid, de Ida Panahandeh

Destacaban la circunstancia de ser iraní la directora y de contar la situación de desigualdad de la mujer en su país frente a los hombres cuando quieren divorciarse e iniciar otra vida. Jordi Costa se refería en su crítica a otra película iraní que trataba el mismo asunto "Nader y Simin, una separación" de Asghas Farhadi, que cuenta, además, con la misma protagonista. Si bien coinciden en esa denuncia, esta película tiene menos vuelo. Puede que Nahid al final haya resuelto sus dudas, pero a nosotros nos ha llevado de un lado a otro, mareándonos un poco. En fin, valorar que sea su ópera prima y que haya escogido este camino combativo. La ciudad donde se desarrollan la narración está al lado del mar, e incluso tiene canales; estará al lado del Mar Caspio.
Lo que opina Ana:

La película nos abre una ventana a una realidad desconocida, la de las leyes matrimoniales en Irán. La pena es que resulta confusa,  la historia se pierde, sin conseguir un relato directo y conmovedor.