A 20 pasos de la fama. Dir. Morgan Neville

Ganó el Oscar al mejor documental este año (otra película musical, como "Searching for Sugar Man" el año anterior).

Javier Ocaña escribe que es "dramáticamente tiesa". Seguramente le gustaría que el director metiera el bisturí y viéramos vidas truncadas, expectativas frustradas, sumisión y abandono. Y se ve, pero en un grado suave, no desagradable, dando paso a la música y conociendo a un grupo de coristas (no muchas, casi todas negras), que pudieron ser estrellas porque tenían condiciones y talento para ello, pero que no quisieron o no pudieron serlo. La escena de Lisa Fischer, que en su juventud esplendorosa física y musical cantó con los Rolling y con Ray Charles, buscando en su casa desordenada como si acabara de hacer una mudanza un Grammy, entre cajas, ropa y discos, todo revuelto, es suficientemente representativa.

La música es excelente. Tal vez la narración sea un poco inconexa y poco cuidadosa en las tomas, pero son cosas menores.
Lo que opina Ana:

Aunque el guión vaya un poco dando tumbos, sin contarnos con pasión la historia de estas prodigiosas voces de coristas, vale la pena acercarse al cine para disfrutar de la extraordinaria banda sonora  de este documental que quiere poner de relieve el incuestionable valor de estas voces “secundarias”, dignas algunas de ellas  de una diva. Calidad de prima voce, música en estado puro.

Madre e hijo. Dir. Calin Peter Netzer

Nada se puede decir en contra de esta película. Puede que no apasione, pero su desarrollo, su tempo narrativo y su interpretación son notables (recibió dos premios en Berlín, el Oso de Oro entre ellos). El director hace confluir hacia el climax final dos historias: la relación rota entre la madre y el hijo (éste sólo tiene que poner caras y mostrar su debilidad insumisa, porque casi no habla), y la del accidente mortal que ha provocado el hijo. El escenario de este punto es la casa de la víctima, con la confesión a tumba abierta, no de la madre del chico atropellado, sino de la madre del hijo atropellador, y ahí la actriz Luminita Gheorghiu en el papel de Corneli está magistral.
Lo que opina Ana:

Drama psicológico que va creciendo según avanza la película, sometida a un ritmo minucioso y descriptivo que nos presenta una parte de la realidad de la sociedad rumana actual, sus tensiones, sus corruptelas y latiendo entre ellas los conflictos humanos. Hay muchos primero planos psicológicos y una estética anclada en un pasado grisáceo que habla de un mundo muy alejado del de nuestra realidad, la de un país de la Europa Occidental. A pesar de moverse en esferas adineradas, entre gente con una buena posición económica, los ambientes no son refinados, falta elegancia, belleza, lo que contribuye  a hacer más cutre la percepción del país.

Hermosa juventud. Dir. Jaime Rosales

De este director no vamos a encontrar falsas alegrías y regocijos. La película refleja la crisis, la desesperanza, el caminar a ciegas, las salidas inciertas, las difíciles relaciones. 

Una pareja de "ninis" de la periferia de Madrid va dando tumbos, como tantos, entre el botellón y la televisión, sin saber cuál será el siguiente peldaño a recorrer. Llega así, como todo, sin saber ni querer, un hijo, y la familia se convierte en refugio, hasta que se acaban los suministros, entonces la emigración se convierte en, otra vez, la salida, pero vendiendo lo que se tiene, el cuerpo de la hermosa juventud.

No tiene planos partidos, pero Rosales es Rosales y usa mensajes de correo electrónico, las fotografías que se van enviando por ese medio, las conversaciones por skype. Le siguen gustando los planos con objetos interpuestos: paredes, muebles y la figura entre medias. De todas formas es una película sobria, cierta, desesperanzadora, como lo que vive mucha gente. 

Viva la libertà. Dir. Roberto Andò

Está teniendo buenas críticas. Me gusta sobre todo la carga política, la desenvoltura que representa el hermano filósofo, ocasionalmente político. Esa parte, en sus sucesivos encuentros, en su desenfadado deambular, en su crítica a los políticos posibilistas, a la izquierda que ha perdido el arrojo de defender la utopía, que no ofrece esperanzas, solo cifras, lemas vacíos, sin poesía iluminada. Este personaje llamado Giovanni Ernani en la película nos muestra lo que vale la ilusión, aunque sea pasajera y en la arena de la playa se pierdan sus últimos pasos.

El otro hermano, Enrico, el político, cuando vuelve la vista atrás y huye, lo vemos en otra casa, en otro ambiente, en otra etapa de su vida que ya fue, ya pasó, aunque él quiera agarrarse a ella ahora otra vez. Me parece esta parte más forzada, más artificial.

Y el final (perdón por equivocarme y entrar cuando terminaba la sesión anterior) no sé lo que significa. No creo que sea lo que he leído en alguna crítica, relacionado con la bipolaridad. Si fuera así no se entendería lo anterior.
Lo que opina Ana:

Extraordinaria interpretación de Toni Servillo, él es la película. Una mirada crítica a nuestra realidad política, a la farsa establecida, al alejamiento de los políticos de la realidad. Esa parte es la que tiene más consistencia, la película no llega, en cambio, a cerrarse como un círculo perfecto en su parte exterior, la que se centra en presentarnos el pasado a través de la figura de la antigua novia de los hermanos gemelos, ahí se vuelve forzada.

Snowpiercer. Dir. Bong Joon-Ho

Una idea potente, un comienzo prometedor, una estética Blade Runner. Un mundo apocalíptico como en The Road. Pero después se va desinflando, pese a que el acompañamiento visual sigue sorprendiendo.

Un tren convertido en Arca de Noé (el tren de Wilfor), estratificado socialmente y diseñado como un pequeño universo, donde cada clase cumple su función (la dialéctica marxista). Le sobran peleas y le falta profundidad teórica. De todas formas, es interesante.
Lo que opina Ana:

Interesante planteamiento de ciencia ficción  aunque al director se le vaya un poco de las manos. Lo mejor, cuando los personajes se asemejan a los de un cómic, es el caso de la malvada ministra representada por  Tilda Swinton. Lo peor son los excesos, como cuando uno de los malos revive  y reaparece sin venir a cuento. La parte heroica, la rebelión de los oprimidos, dista mucho de tener la fuerza  que le correspondería, no emociona, se ve con distancia.  Aún así, mantiene el ritmo, consigue crear una atmósfera fría, mimetizada del  paisaje exterior y sabe introducir puntos de tensión para mantener la línea argumental.

Molière en bicicleta de Philippe Le Guay

Lo que opina Ana:

Entretenida comedia en la que disfrutar de un francés en endecasílabos alejandrinos. Buen guión para un duelo entre dos actores que intenta actualizar el drama de Molière. Todo lo que no son los dos protagonistas, significa relleno, pero no está mal  enhebrado con la esencia de la película. Teatro  que se aleja del rigor de la escena y se abre al paisaje atlántico  de la isla de Ré en temporada baja, pero que conserva toda la fuerza de los versos bien declamados.

Emilio:

Esta película está al alcance de franceses, ingleses y poco más; en España es raro que un productor financie un proyecto como este. Dos actores recrean, fuera del escenario, un texto clásico, el "Misántropo", de Molière. Entre ellos se establece una pugna, una lucha de egos, una complicidad también. La historia se desarrolla en un ambiente rural y marinero, en la isla de Ré. Para aderezar el duelo con algo más, introduce el director historias complementarias, que rellenan un poco la estructura principal. Divertida la de la actriz X, forzada y un poco exagerada la de Francesca, la italiana. Escribe Javier Ocaña que la película se hace más vibrante cuanto más se fustigan con invectivas sus protagonistas, y Roberto Piorno, en la Guía del Ocio, que sólo por ver esta justa literaria entre los dos protagonistas, merece la pena pagar la entrada. Cine y teatro juntos. Entretenida.

El gran cuaderno de János Szász

Lo que opina Ana:

La película sigue fielmente el espíritu de la gran novela de Agota Kristof, pero no consigue su fuerza, no levanta el vuelo en ningún momento, no emociona. Buena fotografía y buenos actores, pero un resultado  mediocre. 

Emilio:

Tampoco es una película para sólo darle dos estrellas (Metrópolis). ¿Cómo hacer una película de un texto literario excepcional que se caracteriza por su contención, cosa que no impide un tremendo impacto en el lector? El director opta por dos soluciones: el respeto al texto, de ahí la acusación de academicismo; y la elipsis en los momentos más crudos, suavizándolo. El resultado es que el libro nunca desaparece del recuerdo, incluso piensas que la película se hace para personas que lo hayan leído. Y comparándolo, sin duda, el libro desvela y emociona, donde la película sólo muestra. Ensayo mediocre, pero pulcro.

El viento se levanta de Kaze Tachinu

Lo que opina Ana:

Demasiado larga, se hace pesada. Le falta en esta ocasión la magia que engrandece sus historias. Lo mejor, sin duda, la reconstrucción de los paisajes, el  relato del terremoto, la belleza y fuerza de sus dibujos, dignos de un gran pintor.

Emilio:

Última película de Miyazaki y testimonio de su obra, dicen. No lo sé. Recrea la vida del ingeniero Jiro Horikoshi, en tono intimista y en lucha constante entre su obra, su imaginación y el uso de sus aviones. Siempre buscando la perfección para que otros la empleen con fines distintos: matar y causas estragos en la guerra. Irreprochable técnicamente. Le falta el toque mágico, el halo de ensueño, la chispa de la genialidad. Me gustó más la primera parte, después se mi hizo larga.