. No sé decir adiós de Lino Escalera

Lo que opina Ana:

Es una película dura por su temática y por los personajes que la viven, no se trata sólo de enfrentarse a la muerte, algo de por sí trágico, sino de enfrentarse también a la vida con todos sus fantasmas. Dos hermanas, diametralmente distintas y un padre seco como un estropajo, incapaz de mostrar un punto de debilidad, de dulcificar su dolor, se ven forzados al reencuentro y les cuesta hacerlo. Está ambientada entre Almería y Barcelona, a la parte andaluza le da al comienzo un deje cercano en el habla la breve intervención de un joven que hace prácticas de conducir en la autoescuela, ahí se acaba; los demás personajes, toda la familia protagonista, hablan con un fuerte acento castellano que te hace pensar por qué se habrá empeñado el director en ambientarla ahí, quizá para distanciarla aún más, para remarcar su frialdad. Nathalie Poza ha recibido un premio en el festival de Málaga por su interpretación, realmente está extraordinaria, compone magistralmente su personaje de ejecutiva agresiva y cocainómana.

Emilio: cuatro estrellas en Metrópolis y buenas críticas de Javier Ocaña. Premiada en Málaga. Es una película dura porque los personajes o están al final de su vida o llevan una existencia miserable, llena de culpas, de anhelos insatisfechos, de soledad. Lo peor es que todo esto ya de por sí dramático, lo exagera el director, lo aumenta. Todo tiene que tener un añadido de negrura. El guión cae a veces en lo manido: hermana que se va, hermana que se queda, la vida de la ciudad, la del pueblo...A mi me dio una sensación artificiosa.

Goodbye Berlín de Fatih Akin.

Lo que opina Ana:

Había visto el tráiler en repetidas ocasiones y me parecía que iba a ver una película sin mucha sustancia. No fue así, encontré bastante más de lo que esperaba. No se trata de una mera historia de adolescentes alocados, como yo imaginaba. Es una road movie dinámica, con un buen guión, que a veces carga un poco las tintas y no mide con exactitud, pero que tiene ritmo y sentido del humor para presentar una historia que es más dramática de lo que aparenta.

Emilio: pensé, porque así lo daba a entender la crítica, en una película de transición, la primera que hace este director con un guión ajeno, basado en un libro de bastante éxito en Alemania titulado "Tschick", el mismo que la película, aquí cambiado por el de "Goodbye Berlin". Historia de dos adolescentes. De Tschick, ruso "gitano-judío" no sabemos nada. De su compañero de viaje y de mesa de aula, Maik, que es alemán y tiene una familia que hoy llamaríamos desestructurada. El viaje durante las vacaciones veraniegas que emprenden los dos en un viejo, y robado, Lada, se convertirá en una liberación y en un canto a la amistad. La música aunque suena dos veces Richard Clayderman, meloso y poco acorde con los protagonistas, acompaña estupendamente la narración, que termina en forma de dibujos animados. A mi me entretuvo y me gustó.

Paraíso de Andrey Konchalovsky

Lo que opina Ana:

La cuidada fotografía en blanco y negro, con planos compuestos con esmero encerrando a los personajes en espacios delimitados con líneas arquitectónicas que crean composiciones matemáticas, con  perspectivas  a la fuga, me llevó en un principio a recrear el universo de la extraordinaria  película polaca “Ida”, pero es difícil alcanzar tanta maestría y “Paraíso” no lo hace. A través de tres personajes y jugando con los tiempos, saltando del  presente al pasado y creando un espacio atemporal como refugio de los narradores, nos lleva a los horrores del nazismo en plena II Guerra Mundial; un funcionario francés colaboracionista, una aristócrata rusa de la resistencia y un alto mando de las SS, personaje atípico entre esas tropas vandálicas por su refinada extracción nobiliaria, aunque defensor a ultranza de la lucha por conseguir la implantación del paraíso nazi . Se recrea ese paraíso en unos de los campos de concentración que persiguen la pureza de la raza aria. Se hace larga, le sobra metraje. Con media hora menos la película habría ganado mucho.

Emilio: en blanco y negro, no muy contrastado, esta película cuenta tres historias relacionadas con el Holocausto. Las tres se tocan en algún momento a través del personaje femenino. El punto de partida y de llegada es curioso. la confesión de los protagonistas ante un juez o un tribunal celestial (no tiene ningún carácter religioso la película). En sus confesiones falta el arrepentimiento por haber permitido y provocado la muerte de seres inocentes. Sólo la víctima, la mujer, tiene un último rasgo de humanidad absoluta. La pega es que alguna de estas vivencias se alarga mucho y no hacía falta esa insistencia en lo cerrado y opaco de unas vidas condenadas. Los rusos son concienzudos en sus alegatos.

Maravillosa familia de Tokio. Dir. Yôji Yamada

Es una película ñoña, un poco tontorrona en algunas escenas hechas para provocar la sonrisa (caídas, tropezones, sustos, aspavientos...) Podría haber ido más allá en su planteamiento reivindicativo sobre la situación de la mujer dentro del ámbito familiar japonés, pero ni siquiera, al final no se atreve. Se ve porque se mantiene dentro de los cánones de lo correcto y el director, sin arriesgar, sabe hacer su trabajo.
Lo que opina Ana:

Dos películas del mismo director japonés en la misma semana sin estar asistiendo a un ciclo, algo inusual dentro de la oferta de nuestra cartelera. Si Nagasaki estaba llena de poesía, esta familia “maravillosa” aligeraba mucho el tono narrativo, buscando la risa fácil del público, objetivo conseguido a juzgar por la pareja que teníamos a nuestro lado, lo pasaron en grande, mientras que nosotros apenas bosquejábamos alguna sonrisilla muy de tarde en tarde. Para mí tiene mucha sal gorda y no acaba de llegar a ningún puerto, lo que podría haber sido una crítica de las relaciones de pareja, acaba simplificada y edulcorada.

Nagasaki, recuerdos de mi hijo. Dir. Yôji Yamada

Preestreno. Una película muy teatral, casi todo sucede en interiores. Se asemeja a un cuento sobre los efectos de la bomba atómica de Nagasaki en el ámbito concreto de una familia. El personaje central es la madre, muy bien interpretada por Sayuri Yoshinaga. Ha perdido a toda su familia, pero pasados tres años desde la masacre, recibe las visitas de su hijo pequeño, fallecido en aquel agosto de 1945. El hijo va recordando cosas de su vida de vivo y ello nos sirve para reconstruir aspectos de esa familia, de sus estudios, de sus amigos, de su novia sobre todo. Toda la película tiene un discurrir suave, dulce, aunque a veces es doloroso. Casi budista, aunque curiosamente la familia es cristiana. Una película recomendable, salvando que su final es un poco kitsch.
Lo que opina Ana:

Aprovechando los preestrenos de los martes del cine Conde Duque, rodeados  de muchas jubiladas (pronto estaremos en ese grupo), tuvimos la oportunidad de disfrutar de este cuento entrañable. Estábamos seguros de asistir a una sesión subtitulada, la película empezó doblada, no sabíamos qué hacer cuando ,de repente, se apagó y reinició en japonés, ¡vivan las voces originales de los actores! No hay color entre asistir a una película doblada y otra en la que puedes disfrutar de las tonalidades originales. Lo siento por la escuela de doblaje, son muy buenos, pero donde esté el original ¡qué se quite todo lo demás!

La película es una reflexión sobre la vejez, la vida en soledad, la muerte que merodea y la aceptación que cada uno hace de la realidad para poder sobrevivir. Te adentra en un hogar japonés castigado por la historia, en el que sólo queda una viuda que ha perdido a sus hijos, el mayor en la guerra de Birmania, el pequeño por la explosión de la bomba atómica mientras seguía sus clases de medicina en la universidad de Nagasaki.  Junto a la madre está siempre fiel la que debería haber sido su nuera si la bomba no hubiera destrozado sus vidas. Ha llegado el momento de rehacerlas, la madre buscará el reencuentro con los suyos y liberará a la joven de su dependencia filial. Todo ello presentado como un cuento en el que los vivos y los muertos se hablan de tú a tú, se aconsejan, y se buscan. Resultado de esta experiencia fue que esa noche soñé con mi madre, estaba ahí, en realidad nunca se había ido y nos cuidaba hasta hacerse presente. Me despertaron los martillazos en la casa de al lado, quitándome la oportunidad del que hubiera sido el abrazo más deseado de estos últimos 38 años.

Z, la ciudad perdida. Dir. James Gray

Cinco estrellas en Metrópolis y buenas críticas de Javier Ocaña. Sin embargo, algo falla. El ritmo, el protagonista, el vuelo cinematográfico...Dura 141 minutos y se notan, tal vez eso sea lo peor, Es difícil hacer estas películas entre la biografía y la aventura. Por problemas de producción no es, porque Brad Pitt no ha escatimado en gastos, y volvemos a lo mismo. Siendo la historia interesante, le falta épica, lírica y pasión. La propia historia de "El Dorado" se ha "tragado" la película, sin haber encontrado su fabuloso tesoro.
Lo que opina Ana:

Llegó a las pantallas, precedida por estupendas críticas que la alababan como una película de aventuras de corte clásico, yo desde la primera escena en una cacería irlandesa, me sentí fuera de la película; no consiguió engancharme. Ni los personajes, ni sus actuaciones, ni el enorme gasto en  rodaje de exteriores me atraparon. Se me hizo larguísima y pesada, no veía el momento de salir de la selva y respirar un poco de este aire contaminado de la primavera madrileña. 

La alta sociedad (Ma loute). Dir. Bruno Dumont

Película inclasificable (cuatro estrellas en Metrópolis). Un relato sarcástico, extravagante, un poco gore, costumbrista, alocado. Pero está bien hecho, tiene humor y los actores (muy conocidos algunos, Juliette Binoche, Valeria Bruni, Fabrice Luchini) se lo han debido de pasar en grande. 

Lo que me llama la atención es que un productor arriesgue su dinero es estos productos tan raros, y que, además, se exporte.

Otro tipo de cine, pero cine al fin y al cabo.

Lady Macbeth. Dir. William Oldroyd

Ha recibido premios y buenas críticas. Es una película hosca, fría, a pesar de la pasión que retrata. Las luces,  el mobiliario, las relaciones reflejan un ambiente gélido, cerrado, opresivo, incluso en el paisaje , en los bosques, en las turberas batidas por el viento bajo un cielo amenazador. Hay varias cosas que retraen. El desarrollo de la pasión erótica y el vínculo del amor es inmediato, desde la nada al infinito en una escena. La personalidad de la protagonista requiere para hacer lo que hace una historia pasada que no conocemos, que explique esa ponzoña venenosa. Lo de incluir sirvientes negros creo que altera un poco el planteamiento dramático, aunque no importa demasiado. En definitiva, fría, distante, bien ambientada, pero sin lograr que la pasión ciega que se lleva todo por delante hasta la venganza final, te alcance y conmueva.
Lo que opina Ana:

Conseguidísima atmósfera, es un cuidado viaje al pasado, a la Inglaterra rural de mediados del XIX. La protagonista camina encerrada en un corsé similar al que forman las paredes de su casa, donde como joven recién casada con un hombre mucho mayor, vive enclaustrada, privada de cualquier placer. Pero ella descubrirá la libertad ante la ausencia de suegro y marido y decidirá que nadie jamás volverá a imponerle normas, defenderá sus deseos con crueldad asesina, convirtiéndose en una tirana sin escrúpulos.

Está bien narrada, cuenta con una excelente fotografía, las actuaciones componen con acierto los personajes, pero la historia no me conmueve, me deja indiferente.

Un italiano en Noruega. Dir. Gennaro Nunziante

Hay películas que tienen un éxito enorme en sus países de origen porque retratan en plan cómico estereotipos muy asentados. La crítica suele ser suave y hasta comprensiva. Es lo que pasa en este caso ( el título original es "Quo vado?", más lógico). Hace falta un cómico, es Checco Zalone, que también colabora en el guión, El objeto del retrato sociológico es el funcionariado. El funcionario como representación suprema de las aspiraciones profesionales de los italianos. El tono es jocoso, a veces un poco ridículo, o tiende a ello por cómo el protagonista asume su papel. Se pasa un rato y poco más.
Lo que opina Ana:

La película más taquillera en Italia, la equivalente a nuestros 8 apellidos vascos en cuanto al tirón , ya que el juego con los estereotipos me sonroja menos, por resultarme más ajenos. Consiguió hacerme reír, mientras que la otra me daba vergüenza ajena.

La gran pega que le pongo es la de su actor protagonista, Checco Zalone, amanerado e histriónico, sin él todo habría ganado.