Solo los amantes sobreviven. Dir. Jim Jarmusch

No es de extrañar la disparidad de críticas que ha tenido la película. Jordi Costa afirma que se trata de una obra mayor de "uno de los últimos poetas del cine"; Alberto Luchini que resulta demasiado solemne y profundamente aburrida.

Es una excentricidad desde luego, pero hecha con estilo. La tesis es que son los vampiros que han sobrevivido a los tiempos los que atesoran y valoran y respetan los avances que ha realizado la humanidad en las artes y las ciencias, mientras que los hombres (zombies los llaman) dilapidan esos conocimientos, los olvidan o simplemente los ignoran. Todo se completa con dos visiones sobre la vida, la de la mujer vampira, Eve (Tilda Swinton) que es positiva y armónica, y la del vampiro hombre, Adam, (Tom Hiddleston) que es lo contrario, negativa y depresiva.

Tiene algunas licencias histórico literarias, como dar por hecho que Christopher Marlowe, también vampiro, es el verdadero autor de las obras atribuidas a Shakespeare ("un ignorante"), y una parte un poco forzada que altera este universo particular, cerrado y decadente, la de la vampira "joven" y alocada, Ava, hermana de Eve, que introduce un poco de suspense y transgresión en la vida de esta pareja.

Queda dicho (y avisados).

Las dos caras de enero. Dir. Hossein Amini

Por mucha Patricia Highsmith que sirva de punto de partida no es una película que te deje petrificado en la silla. Hay tensión, suspense y circunstancias que van complicando las cosas y descubriendo las caras ocultas de los personajes, pero le falta algo más: espíritu rompedor al contar la historia, dosis de sorpresa y de misterio; en definitiva, la mano de un gran director, por eso me parece exagerada la referencia a Hitchcock al hablar de otras adaptaciones de las obras de esta autora. Carlos Boyero titulaba su crónica "Aroma a cine de antes", puede, pero no al que permanece, al que se convierte en obra maestra.
Lo que opina Ana:

No hay un Hitckok detrás de la cámara para conseguir hacer una buena película de una buena novela policíaca, aquí todo se queda en recrear fielmente los escenarios y cuidar los detalles. La música está demasiado presente para enfatizar una tensión que realmente no se logra, a los actores les falta garra, el resultado es un envoltorio llamativo para un contenido fallido.

Violette. Dir. Martin Provost

Este director tiene una cosa buena, descubrirte personajes femeninos que tuvieron notoriedad en otros momentos, que fueron mujeres excéntricas y valientes y que pagaron cara su diferencia. Ahora, sin embargo, están olvidadas o casi. Así hizo con una mujer que encontraba en la pintura la manera de dar salida a sus creencias y emociones,  "Séraphine" (2008). Ahora es una escritora, Violette Leduc. Biografía dura, sexualidad no convencional, la escritura como una terapia, pero dolorosa.

Me parece un poco lenta (135 minutos) y a veces detallista en demasía. Me alegra conocer a este personaje y todavía más a otro que está casi tan presente como Violette, Simone de Beauvoir, presentada como un referente, segura de su lucha contra la inercia conservadora y machista. ¡Qué mujeres!

Los fragmentos de las obras de Violette que se oyen en off suenan muy bien.
Lo que opina Ana:

Buena ambientación, cuidado vestuario, tomas pictóricas en la campiña del sur de Francia, pero no consigue infundir pasión en una protagonista que imaginas llena de ella, dibuja fríos retratos de personajes a los que no les toca el alma y además se alarga innecesariamente.

Meteora de Spiros Stathoulopoulos

Lo que opina Ana:

Lo mejor de la película la descripción del majestuoso espacio geográfico de Meteora, la belleza de las imágenes, el olor del verano destilando entre las rocas, entras de lleno, es como si estuvieras allí. También me gustó la parte animada de la película, un cuento iluminado propio de los libros monásticos, muy bien acompañado por la música. Sin embargo su base argumental, un amor de fuego, poderoso, insaciable e imposible entre un monje y una novicia que viven en lo alto de los peñascos desnudos, en monasterios enfrentados uno al otro ante el vacío, no consigue transmitirse con la misma fuerza que sí adquiere el paisaje. 

Emilio. Dos cosas sobresalen en esta película: el paisaje agreste coronado por montes como zigurats, culminados por imposibles monasterios y conventos, y las animaciones intercalándose entre las imágenes como pequeñas narraciones a través de iconos bizantinos.

Una banda original monacal de cantos griegos arropan esta difícil historia de amor carnal entre una monja y un monje que se ven a través del espacio enfrentado de las ventanas de sus celdas. Esta historia de amor, salvo alguna excepción, no llega en fuerza y pasión, a la altura de la geografía donde se enmarca. De todas formas, se agradece oír el griego y sobrecoge ver estos lugares.

The invisible woman. Dir. Ralph Fiennes

Las películas inglesas de época siempre están bien ambientadas, otra cosa es su tensión dramática. En este caso la relación que mantuvieron Charles Dickens y Nelly Teerman, marcada por ser fuera del matrimonio y por la gran diferencia de edad entre los dos, es interesante por darnos a conocer una cara de Dickens poco conocida, la de actor y recitador de sus obras. La de un empresario teatral. Pero nos deja un poco fríos a la hora de mostrarnos la relación difícil y problemática de los amantes. Los flash back de la protagonista que nos llevan a su vida a partir de los 18 años, cuando conoció al escritor, están un poco forzados desde el presente de ese recuerdo y sobre todo no logra el director en su segunda incursión en este oficio, la tensión dramática necesaria y ademas se hace lenta en algunas fases. Aún así, sin crearse grandes expectativas, la película se ve.
Lo que opina Ana:

En el estilo de las películas de época inglesas, se cuida al detalle la ambientación y escenografía, en eso no hay pegas, yo se las pondría al ritmo dramático que es mortecino, lento, frío, no conectas con los personajes, los ves en la distancia, te resultan ajenos y el tiempo se te hace a veces eterno.

Stella Cadente. Dir. Luis Miñarro

Esta película cuando menos te deja sorprendido, y lo normal es que te parezca un divertimento, como el propio director la califica. El apartado histórico en cuanto a ambientación y vestimenta puede parecer apropiado, ahora el acercamiento al personajes de Amadeo es peculiar. No le deja salir de los interiores palaciegos, siempre en despachos, dormitorios, antesalas. Queda clara su lejanía de la situación real del país una vez llegado y muerto Prim; también que sus ideales de manual ilustrado no son más que una retahíla de proyectos que nadie se cree que va a realizar. 

La imagen exterior del palacio es un castillo poligonal y almenado. Una fortaleza como si fuera una isla (licencia del director porque este castillo ni siquiera está en España, está en Bari). El personal que le acompaña desde Italia, sólo un ayudante, aparte de su mujer, hace cosas raras con los melones, y el pobre Amadeo, tan abandonado, se realiza enseñando a leer a una cocinera, Lola Dueñas, que al final logra meterse en la cama del Saboya. Buenas composiciones en los encuadres, casi cuadros. Y la extravagancia de ver a Amadeo marcarse una canción en francés de François Hardy.

Para los alumnos, en conjunto nada de nada. Tal vez algún fragmento.
Lo que opina Ana:
Se trata de un divertimento preciosista que compone con la luz bonitos bodegones y cuadros costumbristas en foto fija, pero al que le falta la raíz del cine, la fuerza narrativa. Se descubren nuevos modos de tratar las frutas, en esto sí nos da lecciones, con pormenorizada óptica didáctica nos enseña a ver el melón desde otra perspectiva. Emilio pensaba que podría utilizarse en clase para presentar la etapa de Amadeo, pero erró totalmente en su vaticinio, en ese aspecto didáctico, falla por completo. 

Big Bad Wolves. Directores Navot Papushado y Aharon Keshales

El que la haya ensalzado Tarantino ha dado vuelo a esta película israelí. Se trata de un thriller, con policías de muy poco fiar, un asesino de niñas al que nadie conoce pero todo el mundo sospecha de él y un padre al que han asesinado a su hija que se toma por su cuenta el asunto. Todo esto con negros toques de humor, bien contada, bien filmada, pero con un gran problema: que es un tema que no admite devaneos humorísticos. El final, que deja aclarado el enigma principal, te pone mal cuerpo, pero no por lo que ves solamente, sino porque el juego de intenciones y culpabilidades no está permitido en estos asuntos.
Lo que opina Ana:

Estupendo arranque con una cámara que te va envolviendo en la escena del  horror, dejándose arrastrar por un travelling veloz y una música amenazante, pura imagen, sin necesidad de palabras se plantea el nudo de la acción. Los directores comienzan a jugar contigo y a prometerte dosis de tensión, lo hacen con gran habilidad, no te dan pistas sobre los personajes, van apareciendo con sus perfiles muy definidos, el pusilánime con cara de no haber roto un plato en su vida pero que, inexplicablemente, es el principal acusado de un crimen atroz; el policía sin escrúpulos pero con un fino olfato para detectar el mal; el padre psicópata  envenenado por el odio y el deseo de venganza. A partir de aquí, enormes dosis de violencia que ponen al espectador en tensión, indefenso, incapaz de digerir lo que está viendo. Juegan también con el humor, negro evidentemente, dosificando con él la tensión y creando algunos momentos absurdos que trivializan el drama al que asistimos. Esto es lo que no me gusta, me pone de muy mal humor, así como la moralina final, ¿es que acaso puede llega a ser defendible el recurso a la violencia, puede alguien merecerse este trato salvaje?