Antes del anochecer. Dir. Richard Linklater

Ya lo advertía Javier Ocaña " a quien no le gusten las películas de texto que salga corriendo"(y en versión subtitulada se convierte en un ejercicio continuo de lectura rápida). Bien valorada por la crítica, lleva semanas ocupando el primer puesto en Metrópolis.

La vamos a ver y me (nos) encuentro decepcionado. Ni el texto tiene esa aparente naturalidad de la hablan algunos críticos, y las situaciones tampoco. Lo dice David Trueba, por ejemplo con la comida de despedida de la estancia griega: unos personajes perorando cosas serias de forma trivial, tópicos y más tópicos sobre la diferencia de sexos. Es como si el director quisiera imitar a Woody Allen tanto en el texto, y está lejísimos, le falta chispa, genio, y en la interpretación, y son todos muy serios, empezando por el protagonista, Ethan Hawke. También me parece mal como sale Grecia: un marco, un fondo y unas citas clásicas. Igual los podía haber colocado en Alaska. Lo único que tiene de griego la película es el director de fotografía y la canción de los títulos de crédito finales.

Y otra cosa más, qué manía y qué mal queda que la pareja se reproche con frecuencia y ya pasados los años, que él se follara a no sé quien y ella se la chupara a no sé cuantos.

En fin, hubo que hacer un esfuerzo para aguantar hasta el final.
Lo que opina Ana:

No sé cómo habría visto esta película si fuera una seguidora de las dos anteriores, yo empiezo por la tercera y  en este caso se cumple la sentencia del refrán  al afirmar que “nunca terceras partes fueron buenas”.

Me aburría soberanamente mientras esperaba que acabara de una vez semejante disparate. Desde que la pareja se mete en el coche tras dejar al hijo en el aeropuerto camino de EEUU, hasta que acaban marchándose a pasar su noche de amor en un hotel al sur del Peloponeso, vamos de dislate en dislate. Rebotan las palabras, es esperpéntica la comida entre la familia anfitriona griega y su pareja invitada, venga a hablar de los roles masculinos y femeninos de una manera banal  y que aburre hasta a los más entregados a la causa. Sólo cuando al final el director enfrenta a la pareja protagonista a sus miedos, cobra la película algo de entidad. Espero que no haya más versiones y que les deje anochecer en paz tras  haberles dado esta última oportunidad.

15 años y 1 día. Dirª Gracia Querejeta

Tuvo que soplar un levante muy fuerte en Málaga el día que le dieron los premios a mejor película, mejor guión (¡¡¡mejor guión!!!), mejor música y el premio de la crítica. Ya se sabe que ese viento deja turulatas a las personas, sin vista ni razón.

El último Elvis. Dir. Armando Bo

Otra película de contenido musical, como "Violeta...", con otra buena banda original y otro magnífico cantante actor (John MC Inerny). Las dos tienen un final amargo, y en los dos casos por llevar a su personaje y lo que representa hasta las últimas consecuencias.

No entiendo el significado de esta película como lo hace su director (entrevista en la hoja informativa). Según él, el protagonista muestra el drama de no tener una personalidad propia y por ello vivir con la de otro (la alienación). Yo lo creo al revés, que tiene tanta personalidad que se ha identificado hasta confundirse con la de su ídolo, y lo lleva hasta donde haga falta, contraviniendo relaciones sociales, apariencias y hasta su propia vida familiar. No es cualquier fan, es la encarnación de su ídolo. Él mismo lo dice, es el designio de Dios.

Bien medida en sus tiempos, en su guión (el director es uno de los guionistas de "Biutiful"). Bien construida. Tal vez le sobre para estar al mismo nivel de austeridad de la historia que cuenta un poco menos de movimiento de cámara, más planos fijos.

Violeta se fue a los cielos. Dir. Andrés Wood

Media tarde. Cinco personas en la sala, uno comentaba en bajito a su pareja, tal vez chilenos y canturreaba algunas canciones. Soportable. ¿Cuánto durará en la cartelera?

Me gustaron mucho las canciones de Violeta Parra cantadas por Francisca Gavilán. Es increíble que esta actriz no sea cantante, con ese chorro de voz.

Violeta Parra era una artista en el amplio sentido de la palabra y una compositora de primera. Una mujer infatigable, fuerte de carácter, respetada en su entorno, valiente, pasional. Esta película te descubre su persona. Apasionada de Chile, de su folclore, de su gente. Andando comienza la película, buscando viejitos que le canten canciones antiguas y el ojo de la gallina, quizás ella misma, y el vuelo del gavilán (penúltima canción que canta), que al final acaba con ella.

Interesante película. A lo mejor está condenada a que la vean cincuentones y siguientes. Sería una lástima.

Ilusión. Dir. Daniel Castro

Comedia donde el pretexto es el proyecto que quiere llevar adelante un director novel, un musical sobre los Pactos de la Moncloa. Lo que se cuenta son los fracasos que conlleva poner en práctica ese proyecto. El director y actor Daniel Castro tiene un toque cómico no forzado, como si fuera un inglés tranquilo, pero con un humor corrosivo, que no se altera con nada y va aguantando todos los palos, pero devolviéndolos. Tiene ideas muy buenas, como pedir ayuda a una bombilla colgada como si fura el espíritu de dios y otras veces se decanta por algo más tosco y vulgar como la conversación sobre las mujeres en la buhardilla o las llamadas por teléfono a su antiguo jefe desde un bar. En general los diálogos y los textos están bien cuidados y las tomas buscan un efecto estudiado y no al azar. Película rodada en Madrid con muchas exteriores a la manera de guía turística. El director la presentó al principio en la Cineteca, pero no nos quedamos a charlar con él

. Una pega: se hace más larga de lo que es.

360. Juego de destinos. Dir. Fernando Meirelles

Rodada en muchos escenarios distintos, en exteriores, con actores de renombre. Eso significa altos presupuestos. Brasil también consigue esto. La película quiere mostrarnos muchas historias que quieren decir algo, no sabemos qué: que siempre se puede elegir, que el azar es el que marca nuestros destinos, que el amor lo mueve todo (esta parece ser la idea del guionista Peter Morgan, que el brasileño Fernando Meirelles ha seguido al pie de la letra). Todos los críticos se acuerdan de Babel. Tendría que volver a verla, pero lo que recuerdo es que había vidas con más fuste en su estructura que aquí. Empieza con una situación inverosímil: una prostituta que va acompañada de su culta y paciente hermana no prostituta, mientras la primera hace el trabajo. En fin. Y sigue con otras donde el azar toma una importancia expuesta a la máxima potencia. Visualmente agradable y sofisticada en las tomas, encuadres y efectos de luces. Menos mal que no termina en tragedia y ninguna historia acaba drásticamente, habría sido gratuito, aunque no imposible. Ya se sabe, este término no existe en esta película.

Hannah Arendt. Directora Margarethe Von Trotta

¿Es algo más que un biopic con pretensiones, como escribe Yago García? Sí, yo creo que sí. Primero porque informa sobre esta pensadora judío-alemana, y además lo hace sobre el papel de las víctimas y los verdugos durante el Holocausto; después porque reflexiona sobre la culpabilidad colectiva e individual en la aceptación ( y colaboración) de la mayor masacre que ha cometido el hombre conscientemente, sin ser específicamente una acción de guerra; en esa reflexión no se excluye la propia protagonista, la propia Hannah Arendt, a través de su relación con el filósofo que apoyó el nazismo, que fue su maestro y su gran amor,

Martin Heidegger. Aunque la película se abre y se cierra con un plano nocturno de Nueva York, tiene la impronta alemana, es otra vuelta de tuerca a la catarsis colectiva que Alemania ha llevado a cabo desde el fin de la II Guerra Mundial, ahondando en el sentimiento de culpa colectiva sobre la época nazi.

Margarethe Von Trotta no te facilita las cosas, te coloca delante de una persona y de su grupo de amistades y te deja solo, no hay voz en off explicativa. ¿Qué abusa de los primeros planos de Barbara Sukowa interpretando a Hannah? Tal vez para mostrar el acto de pensar y quizás resaltar el papel de esta mujer solitaria y decidida. Dice el marido de Hannah que su mujer hablaba el alemán como un Stradivarius; a pesar de ello Alemania la echó y EE. UU. la acogió. Es una exiliada. La película lo refleja bien.

El cine estaba lleno, y yo rodeado de argentinos, que no hablaron pero usaron más de la cuenta los móviles para leer mensajes. Aguanté.
Lo que opina Ana:

Descubrir  a una pensadora libre  es lo que le debo a esta película. El tono elegido es frío, distante, no llegas a emocionarte en ningún momento, cuando lo que se está contando está cargado de emociones. Margerette von Trotta ha elegido acercarse  a este personaje histórico guardando las distancias, poniendo su pensamiento por encima de cualquier otro valor, aunque utiliza flasbacks para introducirnos mínimamente en el pasado de Hannah Arendt, nunca cae en la tentación de humanizarla, la presenta como una filósofa comprometida con su pensamiento, alguien que decide defender sus tesis aunque no gusten a la mayoría. Salí con el convencimiento de que habría muerto de un cáncer de pulmón, no hay prácticamente una toma en la que no aparezca fumando con desesperación, pero fue de un infarto de lo que murió.

La bicicleta verde. Directora Haifaa Al Mansour

Otra película de uso didáctico, distinta a "Rebelde", aunque la protagonista sea otra chica que vive la exclusión que la tradición y la religión provoca en la mujeres musulmanas. Situada la historia en Arabia Saudita y rodada allí, es una "historia mínima" convertida en símbolo. Tiene a favor la gracia y expresividad de la protagonista Wadjda (Waad Mohammed), y la decisión de la directora y también guionista de denunciar sin gritar, pero dejando clara la voluntad inequívoca de luchar por la igualdad, aunque sea en una cosa tan insignificante como montar y poseer una bicicleta. Convendría comparar esta situación con la que las mujeres españolas tuvieron en la época franquista, hasta por lo menos finales de los 50 y leer algún texto de las recomendaciones que hacía la Sección Femenina a las mujeres españolas. La sumisión al hombre no estaba tan lejos de la que vemos aquí. Liberarse de ese yugo ha sido un logro que nunca se puede perder. Película recomendable. Le sobra el plano final, pero eso es cuestión de gustos.
Lo que opina Ana:

Clara denuncia del machismo que domina la sociedad árabe y que se perpetúa de generación en generación, transmitido  por las propias mujeres. Queda claro que es la madre de un hijo varón la que velará  por dar a su hijo su papel predominante . Entramos en el interior de una escuela de niñas que podría recordar claramente a las nuestras de la época franquista, las maestras y directoras parecen clones de aquellas maestras de falange, enseñando formación del espíritu nacional, o de unas monjas integristas traspasando valores rancios y adoctrinando sin parar. Lo triste es que la salida de ese mundo que encarcela a las mujeres, que les niega sus derechos, no se vislumbra en la película; la niña rebelde consigue su bicicleta porque tiene una madre que lo ha perdido todo y se niega a perpetuar el sistema, pero ellas son una excepción.

Esta película, dirigida por una mujer que se atreve a denunciar una realidad opresora, es un importante paso hacia adelante ¡Ojalá sirva de ejemplo ¡

Después de mayo. Dir. Oliver Assayas

La película trata de recoger el estado de ánimo y de pensamiento y de acción de un grupo de jóvenes que todavía están en el Instituto y que se sienten continuadores del espíritu revolucionario del mayo francés, son anarquistas, maoistas, troskistas, leninistas...Su medio de acción es la protesta, los pasquines, los periódicos clandestinos, las pintadas...La represión es tremenda en esos años. Pero termina el curso y se dispersan, y entonces aparecen sus distintos intereses, rasgos y origen social y grado de compromiso en el adoctrinamiento que están dispuestos a asumir. Como son de familias burguesas no necesitan trabajar, aunque no tengan para ellos mucho dinero. Se mezclan

con otros movimientos y formas de vida: hippies de tendencia hinduista, psicodelia, drogas...

La película tiene la voluntad de reflejar esta encrucijada, está bien ambientada, aunque creo que se alarga demasiado para conducirnos a un final ambiguo. Es curioso como el mundo burgués termina asimilándolo todo. Decían que la banda original era de lujo: está bien, pero a mi me gustó más la de "Invierno en la playa" (writers).
Lo que opina Ana:

Estupenda recreación de lo que vino después de aquel Mayo francés, están cuidadísimos la atmósfera, el vestuario, la tipología. Los personajes son estereotipados, pero nos dejan entrever un mundo al que debemos mucho para entender lo que hemos llegado a ser; la mayoría de sus utopías han quedado abandonadas, sin duda abrieron algunos caminos, especialmente en la liberación de la mujer, que sin estar acabada, parece  no tener marcha atrás.

Provoca nostalgia y un sentimiento agridulce, el  que vivió una juventud que se rebeló contra el sistema sin conseguir derrumbarlo. Nostalgia de la juventud perdida y de la lucha inacabada, es lo que se percibe  al contarnos esta historia.

Tomboy. Directora Céline Sciamma

Película con múltiples premios, al comienzo se pasa dos minutos enseñándonos sus galardones. Sabía de qué iba y no me apetecía en ese momento tragarme un dramón, pero no ocurre la tragedia, y esa es su principal virtud. La noticia de la verdadera identidad de la chica, cuando se conoce y se hace pública es cierto que causa una conmoción en la familia y entre sus amigos, pero se relata sin picos de dramatismo; después la vida sigue, ella sigue vistiendo como un chico y su amiga vuelve a acercarse a ella, aunque antes creía que era un chico. El trabajo de los niños está estupendo, no solo la protagonista Laurie (Zoe Herán), también su hermana, una niña graciosa que enseguida entiende lo que pasa y se lo toma como un juego, incluso se siente orgullosa de esta hermana tan valiente y decidida como un chico. No sé si sera un poco fuerte pasarla por las escuelas e institutos como van a hacer en Francia, aunque sería interesante comprobar aquí la reacción de chicos y padres.
Lo que opina Ana:

Pone la mano en la llaga esta película que se atreve a tocar el tema de la ambigüedad sexual en el despertar de una niña que querría ser niño. Juega con nosotros desde un principio haciéndonos creer que ese niño angelical que estamos viendo es realmente un niño, y no será hasta avanzada la película cuando se nos desvele el  verdadero drama  derivado de que es en realidad una niña que se niega a aceptarse como tal. Está bien contada, se siente desde el principio un peso, un vacío, una soledad , sensaciones que se irán cargando de contenido a medida que avance la historia. No se tomará nunca partido, no se harán juicios de valor, sólo se exponen unos hechos que hablan de una realidad oculta, pero que convive entre nosotros. Muy recomendable.