Las malas hierbas. Dir. Alain Resnais

A Lía, sobre todo, y a Ana no les gustó; no le cogieron el sentido, la ironía y las insinuaciones juguetonas de la película. A estas alturas de su carrera, como a Oliveira, Alain Resnais no tiene nada que demostrar y hace lo que le viene en gana. De todas formas, no es una película tan surrealista y abstracta. Tiene un desarrollo comprensible, partiendo de un supuesto peculiar (el deseo de conocer a alguien del que has encontrado un objeto robado). Si lo aceptas, la narración tiene su crescendo, su lógica, particular, eso sí, y una sucesión de escenarios interesantes y sugerentes (las casas de los protagonistas) Al final la relación entre los dos protagonistas-el hombre que encuentra la cartera y la mujer propietaria de ésta- llega a un grado de descontrol que termina dando motivos a Alain Resnais para alcanzar en las últimas escenas la parte más libérrima y hasta gamberra, utilizando un avión que da volteretas en el aire, como si fuera el baile de un cortejo.
Lo que opina Ana:
Una historia de amor fou típicamente francesa, la nouvelle vague atacando de nuevo.
Comienza bien, voz en off, relato sin rostro protagonista, el anzuelo queda echado y parece que puede atrapar al público sentado en su butaca, pero en vez de tensar la línea, el encanto se rompe y el pez no consigue morder el anzuelo. Una pena desperdiciar algo potencialmente interesante.

El exótico hotel Marigold. Dir. John Madden

Hay ocasiones en las que los críticos te descolocan; en este caso Javier Ocaña no se decidía si por inclinar el pulgar hacia abajo o hacia arriba, y al final opta por lo segundo, pero deja sin mencionar muchas cosas; que es pringosa, que tiene todos los cliclés posibles, que presenta una India feliz, donde se descubre la auténtica sabiduría de la vida (la voz en off en plan sentencioso en criminal). Vista con un poco de óptica histórica le descubres incluso un mensaje poscolonialista: el hotel se salva gracias a los ingleses, y el indio propietario pasa a ser un elemento folclórico y decorativo. No falta de nada: un homosexual que se reencuentra con su amigo de juventud; un amor juvenil; otro senil; niños felices jugando al criket; colorismo y belleza exótica. En fin, cuántas películas habrá más interesantes que se queden muy por debajo de la recaudación de este producto de consumo engañoso.
Lo que opina Ana:
Con un coro de artistas consagrados del cine británico se monta esta película facilona, previsible y llena de tópicos. De todas formas me gustó recordar nuestro viaje a la India y sentir como propias algunas de las experiencias que se cuentan, los tuc-tucs, el tráfico indomable, los camellos , los elefantes y vacas que formaban parte del paisanaje, las vistas de Udaipur, buenos recuerdos de un país contemplado con los ojos de un turista.

Los idus de marzo. Dir. George Clooney

Estos Idus de marzo, que seguramente hacen alusión al asesinato de Julio César en el 44 a. de C., han recibido muy buenas críticas: Yago García lamentaba "su ninguneo en los Oscar", y Carlos Boyero la califica de "inquietante y lúcida". George Clooney dirige con acierto, buen ritmo y valentía una crítica al sistema político democrático, y elige al partido suyo, al partido Demócrata, para mostrar los intereses ocultos y las miserias que esconden las promesas y las grandes frases. El propio Clooney ha afirmado que el proyecto durmió unos años en el cajón, porque no le parecía conveniente recibir así a Obama; ahora, pasados los años "todos han vuelto a ser cínicos, y hemos pensado que era el momento de lanzar la película". Leídas así, podemos creer que algo de la crítica va a Obama y su administración, no solamente a Clinton por lo de la becaria. La sensación al final de la película es amarga, nadie se salva y la víctima, porque la hay, además del sistema, es tal vez, la más inocente, como suele pasar. Objetar, pero no resta valor a la cinta, que cuando ésta gira hacia su lado más oscuro, la acción que desencadena los movimientos de hostilidad y venganza, es impropia de un chico tan inteligente como Stephen Meyers (Ryan Gosling).
Lo que opina Ana:
George Cloony carga sin piedad contra el sistema político, descorre el telón y nos muestra toda la trastienda de apaños y corrupción escondidas tras la fachada de la campaña electoral de los EEUU; arremete contra el candidato demócrata y su equipo, presentándonos un ovillo enredado por las maniobras del poder y la falta de escrúpulos, no hay límites morales, sólo palabras huecas que esconden una realidad apestosa.
Ryan Gosling hace un trabajo impecable, bien acompañado por el resto del reparto, entre el que se encuentra el propio Clooney dando vida al candidadto demócrata.
En tiempos como los que corren esta película es desalentadora, ¿nos queda algún resquicio para la esperanza?
A la historia le falta fuerza, los acontecimientos se precipitan sin saber muy bien ni cómo, no por qué; resulta fría y, afortunadamente, lejana.

La invención de Hugo. Dir. Martin Scorsese

Pues sí, merece la pena ver la Invención de Hugo y verla en 3D, a pesar del precio de las entradas. El imaginario mundo de Hugo Cabret y el real, sus sueños y sus sofocos, el casi irreal hábitat en el que se refugia, quedan mejor reflejados en este formato, parece así más misterioso y más complejo. Por otra parte, también le permite a Scorsese mostrar con delectación la vida variopinta y diversa que palpita en una estación de tren, tal vez los lugares más modernos y fascinantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El cuento que nos quiere hacer ver el director se va desenvolviendo ante nuestros ojos, y en él entra el recuerdo agradecido y respetuoso al cine antiguo, al cine de los primitivos, de los creadores, al de George Méliès. No creo que se le pueda hacer un homenaje mayor. Tal vez el niño Asa Butterfield, Hugo, tenga pocos matices, pero ahí está su compañera de reparto, Choloë Grace Moretz (Isabelle, ¡quién la reconoce desde Kit-Kat!) y un estupendo conjunto de actores secundarios, que completan los personajes de este canto al cine y a la imaginación y que, como escribe David Bernal (ON Madrid) es una obra mucho más deslumbrante, compleja y profunda que la que se ha llevado los Oscar mejores.
Lo que opina Ana:
El 2011 fue un año dedicado a que el cine se autohomenajeara, buen propósito que dio sus frutos en los óscars; entre la vencedora ,"The artist" y "Hugo" hay una gran diferencia; en esta película se narra un bellísimo cuento, se crea una atmósfera, se consigue reflejar la magia del cine en cada secuencia, mientras que en "The artist" la reflexión es más superficial y se centra en la transformación que produce el paso del cine mudo al sonoro y cómo afecta a los actores.
Scorsesse se adentra en el 3D y lo hace con una maestría indiscutible, los primeros minutos son espectaculares, presentan un París invernal que nunca se detiene, es una máquina en continuo movimiento como los engranajes de un gigantesco reloj, partiendo de un plano general, nos lleva con un velocísimo travelling hacia un primerísmo plano centrado en la mirada de un niño, el que va a ser el protagonista de su historia. Ya ha arrancado la magia, el cine se ha vuelto a convertir en una fábrica de sueños y nosotros, desde la butaca, participamos en ellos.
Hay continuas referencias cinéfilas, desde "Tiempos modernos" a los homenajes a Keaton y evidentemente a Meliès, uno de los protagonistas del cuento. Hay además continuas refrencias literarias, los libros son también protagonistas, al tiempo que la historia es un homenaje a Dickens en el año de su centenario. La pega es que al niño protagonista le queda grande su papel, no tiene casi registros, mantiene la misma expresión anodina toda la película. Afortunadamente el resto del reparto sí matiza y actúa.

Chronicle. Dir. Josh Trank

Antiguamente íbamos en familia a ver la sesión matinal de sábados o domingos a los Cines Cinesa de Méndez Álvaro; hoy he vuelto y están en la ruina, las moquetas, los asientos, los espacios comunes; parece un local en fase de abandono, a pesar de las reformas que se anuncian. De los estrenos de esta semana, ésta es la única que ha recogido críticas medio aceptables: "...tiene su gracia, su mérito..." escribe Javier Ocaña; sobre el director Yago García opina que es un "...debutante que apunta alto". Yo no le he visto ni mérito, ni gracia, ni altura. Es una mezcla de cine fantástico, porque los protagonistas adquieren poderes mágicos tras entrar en contacto con algo extraño (vaya pobreza la puesta en escena de ese supuesto objeto), y luego se mezcla una historia de aislamiento y conflicto familiar con la revancha de las humillaciones sufridas, y surge la disputa entre los protagonistas para dilucidar el buen uso y el mal uso del poder. Esto en un ambiente de high school (con alumnos que podrían estar prejubilados) y muchos efectos estilo supermán. Nada extraordinario que contar, sólo que no vuelvo a esos cines, me da la depre.

Shame. Dir. Steve MacQueen

Viernes, última sesión (no la golfa), versión subtitulada. Cine lleno, gente entrando tarde, algún chismorreo. Cosas de los viernes. Dicen que esta película es la que mejor rendimiento por copia ha dado la semana del estreno. Será por el morbo de ver una película fuerte, donde el sexo está en primerísimo lugar y con un actor que tiene gancho (sexual y como actor). La película está muy bien contada y filmada. Escribe David Bernal en ON Madrid que uno de los aciertos son las decisiones de estilo y puesta en escena de su director. Tal vez, opino yo, peque de excesiva gestualidad en esos momentos de visceral dramatismo interior que sufre el protagonista, sobre todo si los comparamos con el tono frío de su comportamiento, hasta que llega su hermana, que, y esa es una de las decisiones polémicas de la película, rompe con un esquema de vida que, aparentemente tenía muy controlado Brandon (Michael Fassbender), y que gira en torno al sexo como imán principal, el que le ofrecen generosamente con frecuencia, y el que él busca en su vida privada y solitaria. ¿Qué ocurre para que esto se venga abajo cuando llega Carey Mulligan (Sissy), ¿qué quiere decir ella cuando le habla a su hermano de olvidar que vienen del lugar equivocado? Esto queda oculto y un sentido de la película también. Por eso no me parece tan rotunda y atractiva como Drive, la otra joya no prevista de la temporada.
Lo que opina Ana:
Una historia de soledades, de individuos perdidos en la gran ciudad. Nueva York se convierte en uno de los protagonistas de la película, junto a esa pareja de hermanos que esconden un pasado turbio que nunca llegaremos a conocer, pero que aparece como la causa de sus comportamientos autodestructivos. Él, un adicto al sexo, atractivo, con una vida resuelta, aunque vacía. Ella, una cantante desgarrada que necesita afecto y cuidado.
El director nos moverá siguiendo sus vidas, pero sin explicárnoslas, nos dejará todo abierto, el comienzo y el final, para que elaboremos la historia a nuestra conveniencia; lo único que nos marca es el escenario, un mundo cargado de tristeza en el que cada uno busca cómo apañárselas sin demasiado éxito.