Las confesiones. Dir. Roberto Andò

Se marcharon dos personas a media película o antes. Deberíamos haber hecho lo mismo. Es una película grandilocuente, pretenciosa, ampulosa, con una música criminal y con tomas espectaculares (planos cenitales, interiores perlados...), que no esconden lo poco sólido de un guión que quiere hacer una denuncia política global, mundial. Ni siquiera el capuchino que interpreta Toni Servillo puede enderezar esta historia maniquea de malos (los políticos), bueno (el religioso) y tontos (una escritora y un cantante pop).
Lo que opina Ana:
Hay quien cree que sabiendo jugar con las composiciones, buscando imágenes elaboradas, ya puede hacer una buena película, pero la realidad  nos dice que son muchas más las partes en liza y aquí fallan prácticamente todas. Tampoco salva la película el hecho de que se haya rodeado de un coro de actores consagrados, cuando el guión no tiene fuelle, apaga y vámonos...

Clash. Dir. Mohamed Diab

Es una película ambiciosa y difícil de hacer. Meter en un furgón policial a veinte personas y reflejar a través de ellas el convulso mundo egipcio de esos años que van de 2010 a 2013. En ese espacio cerrado, opresivo y asfixiante suceden encuentros y desencuentros, enfrentamientos y complicidades. Puede que a veces el director fuerce las situaciones. Curiosamente lo que sí está muy bien documentado es el mundo exterior, un campo de batalla del que nadie sale indemne. El final es concluyente: la pura supervivencia por encima de las diferencias ideológicas. Y te preguntas, ¿son necesarias las dictaduras -militares, religiosas- en estos países? ¿Es imposible la democracia¿ Película interesante.

Testigo. Dir. Thomas Kruithof

Fuimos al preestreno en los cines Conde Duque Verdi de Alberto Aguilera. Estaba el director, que leyó del móvil un texto en español simpático y corto. La sala estaba llena y tuvimos que verla doblada. Me extrañó y tal vez por eso no entré en la película.

Es un thriller político policial. Aparece un contable que tiene que hacer un trabajo de transcribir unas cintas gravadas que le descubren las pocilgas del Estado. Después se ve envuelto en unos sucesos que superan con mucho su mecánico trabajo y su simple personalidad y de los que no sabes cómo puede salir vivo. Hay una historia lateral que algunos críticos no han visto bien, pero a mi no me molestó; me  pareció más endeble el tronco que las ramas.
Lo que opina Ana:

Aprovechamos otra vez los martes de estreno de  los cines Conde Duque para ver películas a bajo precio. En esta ocasión, nos encontramos la sala repleta ante la presentación de la película por su director, quien trajo cuatro frases escritas en español, agradeció la presencia de los que allí estábamos y desapareció raudo y veloz, ¡cosas de las promotoras! El primer chasco nos lo llevamos al comprobar que la versión era doblada, ¡cómo cambia una película al perder sus voces originales! Hicimos de tripas corazón y aguantamos hasta el final, sufriendo por la pérdida de la melodía francesa. Se trata de un thriller, con un ritmo teatral, de espacios cerrados que a mí me entretuvo y a Emilio le pareció fallido. Nada excepcional, pero correcto en su factura y ritmo. Como siempre, la interpretación del título en su versión española no le hace ningún bien, “La mecanique de l’ombre” es mucho más ad hoc que “Testigo “, pero así se las gastan las distribuidoras.

Entre los dos. Dir. Mark Noonan

El trailer te atrae, la película te decepciona. Cuenta la relación entre un tío en libertad condicional y su sobrina huérfana. Se tienen que reconocer, aceptar y querer. Cada uno tiene un carácter muy definido.

Avanza la historia a trompicones, mal narrada, usando música cuando no hace falta y quemando los fotogramas con sol directo a la cámara, por gusto no por necesidad. Hace algunos saltos temporales para dar un aspecto de modernidad. Los personajes y sucesos laterales desenfocan la historia principal. Hubo dos personas que se fueron a los pocos minutos de empezar. Comprensible.
Lo que opina Ana:

Película que llega a los Golem sin críticas en la prensa especializada, vamos atraídos por el tráiler y nos llevamos un gran chasco. Personajes sin componer en profundidad, guión poco ágil y con salidas de tono, utilización de los paisajes sin rigor, montaje de principiante. Totalmente prescindible.

Déjame salir. Dir. Jordan Peele

En tu primera película das con la fórmula ideal. Hay carreras que no pueden volver a repetirlo. Tono perfecto, mezcla de géneros perfecta, duración y graduación dramática perfecta. Y se pasa mal, porque tiene bastante de la frialdad malsana de algunos personajes de Haneke, pero con más humor (humor negro y de negros), con una crítica racial en los tiempos de Obama (o de Trump) y la perspectiva de un futuro escalofriante. Cine lleno, en este caso merecido.
Lo que opina Ana:

Una película que recuerda a las de Haneke, gran tensión, ritmo in crescendo, personajes malvados contra otros indefensos. A todo ello une una crítica a la realidad  racista de EEUU. El espectador está en las manos del director que lo conduce a su antojo, desvelándole poco a poco el mundo siniestro en el que ha embarcado al protagonista.