El amor de Tony. Dirª Alix Delaparte

Es una película de una directora novel y se nota, pero el principal defecto está en la forma de contar este relato. Escribe Jordi Costa que la directora imita a los Dardenne, sin llevar las situaciones a lo extremo y con un final no trágico o desesperanzador ("dardennismo rosa", lo llama) Yo creo que la película se basa en el físico estupendo de Angèle (Clotilde Hesme) y ella no es una gran intérprete, o no le da al personaje la profundidad, la hondura y complejidad que necesita. Empieza muy arriba, con un acto sexual de ocasión como simple fórmula de trueque para conseguir un juguete para un niño. A partir de aquí, para explicar esto o endureces la historia y conviertes a la protagonista en una mujer con una personalidad muy marcada, o corres el riesgo de ir cediendo espacio a lo que desde el punto de vista narrativo busca un camino de expiación y salvación demasiado fácil, que es lo que ocurre finalmente.

Beginners. Dir. Mile Mills

Es una película recomendable, mantiene el tono y las dos historias que cuenta se van enlazando con sabiduría, impulsándose una a la otra, alternando distintos lenguajes narrativos: la voz en off del protagonista, con el presente o el pasado dialogado; emplea un difícil y brillante uso del flash-back y tiene una voluntad de fondo de admitir las diferencias, las peculiaridades. Seguramente la historia con más fuste sea la de la familia de Oliver (Ewan McGregor), con la figura estelar de su padre, Hal (Christopher Plummer), un esposo que, muerta su mujer, se declara confeso y convicto homosexual. La otra historia queda en un lugar secundario; es bonita, tal vez le falte algo de pasión, pero tiene momentos buenos como el de la fiesta de disfraces. Me refiero a la del romance de Oliver con Anna (Mélanie Laurent). En definitiva, esta película debería tener una buena acogida, a pesar de la mala fecha del estreno.

El Padrino. Dir. F.F. Coppola

Gracias a los cines Verdi se puede ver esta película como es debido, en pantalla grande.

Toda la secuencia del baile con la que se inicia es extraordinaria, mezclando el exterior de la ceremonia, la fiesta, con el interior, en penumbra, donde se anudan alianzas y brilla en todo su esplendor Don Vito, un Brando increible. La otra secuencia de antología es la del bautizo, al final, con la misma técnica, algo tan inocente y primigenio como un bautizo, mezclado con la medida y calculada eliminación de los adversarios, vida y muerte al mismo tiempo. Lo que hay entre medias son, podríamos denominarlo, "entremeses", por ejemplo, la estancia en Italia de Michael. Los personajes tampoco están todos interpretados de la misma forma y bastantes responden a un cliclé, así cada hermano tiene su identidad sin evolución, salvo Al Pacino, al que se le reserva el protagonismo futuro. Hay que tener en cuenta que la película dura casi tres horas y no te pesan, aunque todo no puede ser perfección.

Blackthorn (Sin destino) Dir. Mateo Gil

A pesar de los gozosos parabienes que la recibido de la crítica, a mi no me parece para tanto. No la siento como una gran película del oeste, de las que marcan; por los personajes: San Shepard está demasiado caracterizado como el bandido legendario de vuelta de todo, el papel no termina de convertirlo en icono; Noriega,el ingeniero español, no le da la réplica. Los paisajes son espectaculares, pero un western no es una sucesión de lugares de foto, son zonas áridas, descarnadas, como los tipos que deambulan por allí. Los flash-back tampoco ayudan, y el final, con esa toma fija del Butch Cassidy joven y en plenitud no es una señal de seguridad en la historia que se cuenta, ya cuando ha llegado a la vejez. La participación de los indígenas tiene un significado anecdótico, folclórico, de relleno. Pese a todo esto, la película se deja ver, pero no es un western "como los de antes" (C. Boyero), al menos de los buenos.

Lo que opina Ana:
Un western español rodado en Bolivia y con personajes del legendario oeste mezclados con un ingeniero español sin conciencia y los indios bolivianos. Lo que más respeta el género es el paisaje, en eso es impecable. La historia empieza bien, pero acaba haciendo aguas y nunca llega a alcanzar el tono épico que se le debe exigir a un buen western. Los personajes se van perdiendo con ella; aún así, hay buenos momentos en la película, se deja ver con agrado.

Naufragío. Dir. Pedro Aguilera

El cine de autor tiene riesgos que uno debe asumir; unas veces aciertas y te gusta, y otras crees que te han estafado. Esta película pertenece al segundo grupo para mi.

Lo peor de todo es el destino trasncendente de este Robinson negro, inexpresivo, que llega a España a cumplir una obligación procedente del más allá, del Padre. Este fin y su explicación son tan ambiguos e impostados, que lastran todo lo demás. Lo mejor son las secuencias de la vida real, en un invernadero de Almería, y en una fábrica de explosivos en Vitoria.

Me pregunto cómo el documental de José Luis Guerín pasó a hurtadillas ,en un solo cine de Madrid, y éste lleva dos semanas en una sala de los Cines Renoir. Esta película es de filmoteca o de cine club y para cinéfilos con gustos muy amplios y poco exigente, para los demás es difícil digestión. Lo dicho, de autor.

Lo que opina Ana:
Como dice su director, se trata de una película simbolista y como tal no hay quien la entienda. A mí me resultó cargante, no consiguió transmitirme lo que, al parecer ,pretende ,una visión de la inmigración desde una óptica respetuosa con las culturas ancestrales de los inmigrantes.