Las guardianas. Dir. Xavier Beauvois

Es sorprendente la cantidad de cine francés que llega a las carteleras de VOSE. No todas son buenas, ni mucho menos. En este caso estaríamos ante una regular, en plan generoso. Adolece de un naturalismo bobalicón en buena parte de sus 138 min., y en el tramo final deriva en un melodrama tipo social de clase (campesinos con tierras en la cúspide, abajo los empleados). Se destapa entonces la mujer que defiende la estirpe y la tierra sin miramientos humanos. Tiene un defecto impropio de un director experimentado: la artificiosidad. Los muertos del campo de batallas son todo menos reales; la galería de personajes del campo son como un friso, sólo les falta el toque de un pintor para enmarcarlos. Lo que sí se constata es el tremendo efecto social, demográfico y psíquico que produjo la 1ª Guerra Mundial en Francia. Pero como cine, eso, estampas.
Lo que opina Ana: 

Buena recreación de la Francia campesina de comienzos del siglo XX, la película perece compuesta por maquetas teatralizadas de un museo etnográfico, no consigue despegarse de la novela en la que se basa y añoras dejar la sala y tener en tus manos el libro porque piensas que seguramente será mucho más rico a la hora de   describir y  dar carácter a los personajes.

Las maravillas del mar. Dirs. Jean-Michel Cousteau y Jean-Jacques Mantello

Creo que debería tener mayor difusión. En VOSE, sólo la ponen en los Verdi (y doblada sólo en los Conde-Duque de Goya). Tiene una clara proyección didáctica, porque alude constantemente al respeto que debernos al Planeta, y en concreto a los mares y océanos. Es verdad que no golpea demasiado en nuestras conciencias, tal vez porque va destinada preferentemente al mercado norteamericano; está, de hecho, hablada en inglés, aunque son la segunda y tercera generación de los Cousteau los protagonistas. Las imágenes son sorprendentes. No hay épica porque han evitado las escenas violentas. Hay belleza, lo que nos conduce al respeto.

Western. Dirª Valeska Grisebach

A veces hay una discordancia absoluta entre las críticas y tu valoración. Éste es el caso. Las críticas magníficas, cinco estrellas en Metrópolis y en El Cultural comparan al protagonista con James Stewart o Gary Cooper. A mi me pareció divagatoria, inconcreta y aburrida. En fin...
Lo que opina Ana: 

Aclamada por la crítica, a mi me aburrió  y no consiguió  hacerme sentir nada de lo que le alaban, su perfil fronterizo, su inclusión en el género del western, al que su título hace referencia.

McQueen. Dir. Ian Bonhôte y Peter Ettedgui

Comparte con "El hilo invisible" el asunto principal, la moda, y el tipo de personaje, un modisto obsesionado con su obra que busca traspasar el buen hacer para crear otra cosa, romper límites y marcar una época en su campo. Pero en el caso de esta película, la contención burguesa del personaje que interpretaba Daniel Day-Lewis, salta por los aires, y el calificativo de creador que utiliza la moda como una expresión artística compleja, que asume que sus vestidos, sus creaciones, son algo más, que están relacionados con el arte, la  historia, la filosofía, la técnica, el futuro..., está mucho más presente. Es un genio (desconocido para mi hasta este momento) que se consume en su propio mundo, como si los dioses del Olimpo le hubiesen marcado un destino que se acaba cual ave Fénix. Interesante película, no sólo para los que les guste la moda, esto va más allá.
Lo que opina Ana: 

Fui al cine sin demasiado entusiasmo, desconocía la figura de McQueen y salí impresionada de haber conocido a un genio. La película se adentra en su atormentada biografía y a través de filmaciones de sus espectaculares montajes en las pasarelas londinenses y francesas y de los testimonios de muchos de sus colaboradores más cercanos y de miembros de su familia, vamos conociendo al personaje y su obra.

El repostero de Berlín de Ofir Raul Graizer

Lo que opina Ana:

Demasiado cadenciosa, marcada por una música que subraya en exceso. Lo más interesante es la historia, la trama emocional  que nos habla de un trío imposible. Despierta el apetito a los que somos golosos y nos adentra en una Jerusalén kosher, donde no parecen habitar más que judíos.

Emilio: tal vez las cuatro estrellas de Metrópolis sean un poco exageradas, pero se ve bien. Plantea una historia de amor doble, formando un triángulo involuntario, y ambientada en dos ciudades, Berlín y Jerusalén, aunque la mayor parte se desarrolla en interiores, cafés y casas. No se menciona para nada el problema palestino, es el Jerusalén sólo de judíos. La única diatriba es si son menos o más religiosos, si la comida es kosher o  no. El embrujo amoroso surge y crece a través de la repostería, los olores y sabores conducen a los placeres (y desengaños) del amor.

El malvado zorro feroz. Directores Patrick Imbert y Benjamin Renner

La tuvimos que ver doblada porque no la dan en VOSE; estuvo una semana en los Verdi de Bravo Murillo y desapareció. Y eso a pesar de las buenas críticas que ha recibido. Tal vez esa poca permanencia sea porque no es propiamente una película de animación para adultos, y para los niños sea a primera vista un poco demasiado infantil  para lo que se estila ahora. Las tres historias subvierten los principios establecidos: una cigüeña que abandona por perezosa la tarea de llevar al niño que esperan sus padres; un zorro que se convierte temporalmente y a su pesar en la madre de unos polluelos a los que desearía comerse; y un Papá Noel que se se convierte en real, cuando sólo creen en él los cachorros y un conejo loco y un pato del mismo estilo. Historias de animales con significado humano. Inocentes, un poco naif y encantadoras. Una lástima que tengan tan poca proyección.
Lo que opina Ana:

Tres cuentos deliciosos en el más clásico estilo de las fábulas. Desgraciadamente su paso por las salas de exposición ha sido efímero y no pudimos llegar a verla en versión original. Dibujos que no se despegan de su origen como cómics, muy lejos de las piruetas de efectos  y sonidos a las que hoy nos tienen acostumbrados las películas de dibujos animados, algunas extraordinarias y otras mero artificio. En este caso, priman las historias y el dibujo , te llevan al mundo mágico del cuento, a la más tierna infancia, sin perder el humor y sin olvidar que están contadas para todas las edades, pudiendo divertirnos a todos.

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool. Dir Paul McGuigan

Era tentador hacer esta película contando el último amor de la actriz, ya caída casi en el olvido, del cine de los años cincuenta en el Hollywood de las grandes estrellas, Gloria Grahame. De vida tumultuosa en lo sentimental, no ahorra esas referencias, aunque son sólo un apunte, lo importante es esa historia de amor entre una mujer que ya pasó hace tiempo los cuarenta y un joven que no llega a los treinta. A través de las puerta giratorias, que hacen de mecanismo para el recuerdo (flashback), vamos conociendo una historia que parece increíble, la del amor pasional y la de la familia obrera de Liverpool que recibe con los brazos abiertos a esta glamurosa mujer. Annette Bening se entrega en cuerpo y alma a representar el personaje de Gloria (Glo).
Lo que opina Ana:

Romántica historia de amor entre un joven actor desconocido y una decadente ex diva de Hollywod. Buenos retratos de la época, perfecta ambientación narrativa, clara a pesar de sus continuos flash backs . Capaz de emocionar.

María by Callas. Dir. Tom Volf

Interesante no sólo para los amantes del bel canto. Hay ahora en las películas biográficas un temor tremendo a la voz en off que toma las riendas de esa vida y la va detallando. Ahora son los propios protagonistas los que nos cuentan su periplo vital, apoyado en imágenes y los testimonios de los que se cruzaron en sus días. Aquí se hace así, rescatando imágenes por medio mundo, con el apoyo de la voz sedosa de Fanny Ardant leyendo las cartas que La Callas escribió a sus amistades. El resultado es un acercamiento a su figura, convirtiendo una leyenda en una persona humana.
Lo que opina Ana:

Esta película presenta una biografía de María Callas realizada por ella misma, la vemos casi en todos los planos, a través de grabaciones que permiten recorrer su carrera profesional. El material es el que es, las imágenes son las que son y con ello y grabaciones en off el director consigue reconstruir una autobiografía de la Diva que la muestra vulnerable, humana y profundamente arraigada en la cultura de su época, parece claro que lo que más añora es haber sido esposa y madre,  queda la duda de si ese deseo incumplido la habría hecho verdaderamente feliz.

En tiempos de luz menguante. Dir. Matti Geschonneck

Basada en una novela de Eugen Ruge, relata de una forma correcta y académica el desmoronamiento político, social y familiar que conlleva la caída del régimen comunista en la Alemania Oriental. Se mezclan historias del pasado relacionadas con la época nazi y la II Guerra Mundial, años cuarenta, primera generación, con la constatación ya evidente de que están viviendo una ilusión convertida en mentira, año 1989, segunda generación. Todo presidido por el patriarca que cumple 90 años, al que el aparato del régimen todavía rinde la pleitesía que merece un viejo líder obrero. Esa es la parte más conseguida de la película.
Lo que opina Ana:

Luz muy menguante en esta película melancólica, decadente, asfixiante que refleja el fin de una época, la desaparición de los regímenes del este, la caída del telón de acero. El cumpleaños  de un nonagenario mando del partido comunista sirve para hacer una radiografía  de aquella sociedad en declive y ése es el mayor valor de la cinta que perfila con acierto el espíritu y los sentimientos, pero que no consigue despegarse del libro en el que se basa.

Algo celosa. Dir. David y Stéphane Foenkinos

Empieza como una comedia. El personaje de esta mujer que llega a la cincuentena, que se encuentra sola y quiere ser la atención y el centro de todo, un tanto agria y mordaz de carácter, te hace gracia, pero luego, viendo como evoluciona, te das cuenta de que los directores se han quedado en tierra de nadie. No arrastran a esta señora al abismo, a pesar de las burradas que hace, y siguen manteniendo la comedia a piñón fijo (algo así escribía Jordi Costa), en un tono suave y disculpatorio. Lo que te parecía curioso al principio se convierte casi en pesado al final. Lo único que saqué de provecho es que tengo que volver a nadar (y bueno, admirarme de los alumnos de instituto que hay en Francia, unos angelitos, al menos los de la clase de la protagonista).