El viajante. Dir. Asghar Farhadi

Me llama la atención que haya ganado el Oscar a la mejor película extranjera, porque no es una película comercial. Ambientada en Irán, como casi toda su obra, tiene como motivo principal el trastorno de comportamientos y sentimientos que provoca en una pareja la agresión sexual que sufre la mujer estando en su casa, cuando entra en ella un desconocido.

La narración se desenvuelve en varios escenarios, el de la casa donde vive este pareja, el del teatro donde están representando la obra de Arthur Miller "Muerte de un viajante", y el instituto donde trabaja dando clases el protagonista. Está bien interpretada, de una manera naturalista, sin forzar dramatismos, eludiendo y dejando en elipsis los episodios más duros. Me gustó cómo actúa la mujer protagonista, Rana. La película deja muchas cosas sin cerrar, desde el tipo de agresión , hasta el desenlace de la propia pareja y del agresor. Está bien desarrollada por un cineasta que sabe contar historias y entrar en los mundos interiores de los personajes.
Lo que opina Ana:

Juega el director con dos ambientes, el del teatro, los ensayos, la preparación del estreno de “Muerte de un viajante” y el de la vida de la pareja protagonista fuera del escenario. Dos mundos antagónicos y sin embargo, conectados a través del sentimiento trágico que nos van a relatar. Dos realidades lejanas, la vida en Teherán, caótica, derrumbándose y construyéndose a la vez, y la de ese viajante  estadounidense al que acecha la muerte. Y saltando entre los dos mundos,  teje una historia que no tiene fronteras, posible en cualquier lugar y que deja abierta para que sea el espectador quien decida, quien imagine lo que ocurrirá con sus personajes.  Taraneh Alidoosti,  es Rana la protagonista, compone su personaje con maestría transmitiéndonos con su mirada muchos sentimientos diferentes. En esta ocasión hay que destacar también la actuación de un niño con un papel secundario pero que llena de luz la pantalla cuando le toca aparecer, representa al hijo de una de las actrices del grupo de teatro. Me alegro de que le hayan dado el óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque detesto que el director no haya podido acudir a recogerlo por la nueva política de extranjería que está imponiendo el zapador Trump en un país que quiere revivir los tiempos de la caza de brujas.

Incierta gloria de Agustí Villaronga

Lo que opina Ana:

Se trata de un peliculón, Agustí Villaronga contextualiza nuevamente su película en la España desgarrada  de la guerra civil, el frente de Aragón, con sus paisajes poderosos enmarca el fondo de la historia, pero lo realmente importante son los personajes, retratados con fuerza, carácter, matices. Las interpretaciones son extraordinarias, Núria Prims compone su personaje con una fuerza desgarradora, está para ir directamente a recibir un premio por una actuación magistral, espero que lo obtenga. Unos “secundarios” de la talla de Juan Diego, Terele Pávez, la Machi, Esteso…son un verdadero lujo. Todo está cuidado en esta historia de amores y desamores, de violencia infiltrada hasta los huesos en una España  clasista y asfixiante donde la moral  y los ideales se volatizan entre pasiones y fracasos. El futuro sólo está en manos de quien aprenda a nadar contracorriente. La melancolía y el desgarro retratan una España a punto de romperse definitivamente y renacer monolítica y represora. El catalán suena muy bien, con toda la naturalidad de una lengua llena de vida.

Emilio: tenía un poco de miedo, porque "Pa negre" no me gustó tanto como los elogios que recibió y creía que ahora podía darle por lo misterioso, elegíaco y alegórico y terminar perdido. Pero no. Es una historia potente, bien contada y bien interpretada, con una Núria Prims fabulosa, haciendo un papel de mujer dura y sensual difícil de superar. Ella es media película, por lo menos. Ambientada en el año 1937, en el frente del Ebro, durante la Guerra Civil, que es una presencia constante y definitoria, pero no es la Guerra el tema principal. Casi dos horas de buen cine, de estupendo cine, hablado en catalán y en castellano, perfectamente y armoniosamente ensamblados. Sería un lástima perdérsela.

Kong: la isla calavera. Dir. Jordan Vogt-Roberts

Fui a verla por las buenas críticas que ha recibido en general (cuatro estrellas en Metrópolis). A mi me pareció normalita. Me gustó más, bastante más, la presentación de los personajes que la propia aventura en la Isla Calavera, y tiene partes vergonzantes como la referida a los aborígenes y el piloto de la II Guerra Mundial. El plano con el que termina la película dice mucho de su vulgaridad: un señor tumbado en el sofá de su casa, viendo un partido de fútbol americano, con los pies en la mesa y una cerveza en la mano. Y todo lo narrado para eso. En fin....

La chica desconocida. Dir. Jean-Pierre y Luc Dardenne

Los hermanos Dardenne a la carga otra vez. Nos cuentan ahora una historia escueta y a la vez profunda. Escueta porque hay pocos personajes y prácticamente un solo escenario, Lieja periférica. Y profunda porque una persona asume una culpa y una obligación que no tiene y eso le lleva a no cesar en la búsqueda de su propia redención, al dar nombre a una persona muerta a la que podría haber salvado. La protagonista, una médico joven, es la que con una voluntad inquebrantable trata de dar una dignidad humana mínima a una mujer negra inmigrante. Tal vez en este relato a los Dardenne se les haya ido un poco el sentido de la medida y cedan a situaciones a veces inverosímiles, pero su cine siempre es interesante.

La vida de calabacín. Dir. Claude Barras

Me gusta más como empieza que como termina, porque al inicio se plantea una historia un poco oscura, a tenor de la vida del protagonista. La han comparado a los "Los mundos de Coraline"; yo creo que en ese caso sí se mantenía el tono incierto y un poco tenebroso; aquí no. Pero la película es deliciosa, enternecedora, tal vez un poco optimista de más. Los personajes esconden historias terribles y no sabemos si esos grandes ojos son los que les quedaron al vivirlas o los tienen así para poder mirar cuanto antes mundos más felices. El director hace todo lo posible para conseguirlo.

No me explico cómo casi ha desaparecido de la cartelera esta pequeña maravilla.
Lo que opina Ana:

Inexplicablemente esta película duró poquísimo en las salas, con gran pena pensaba que me la había perdido, pero un ciclo de cine en francés en la sala Azcona de Matadero, me permitió un pase gratuito a esta cinta  tan tierna. Lo mejor, sin duda, la animación de unos personajes tan expresivos, con ojos de búho y capacidad de conmover, enmarcados en un paisaje y unos interiores de fábula .

Comienza con un tono oscuro, de cuento de Dickens, pronto lo abandona para mirar con optimismo al futuro de unos niños víctimas del destino, pero acogidos en un centro suizo donde todos son buenos. Está permitido en el cuento, la realidad, tristemente, nada tiene que ver con esta bondad redentora. El guionista  elige el camino de la esperanza para sus personajes y nosotros nos dejamos llevar por él y nos alegramos de que sea así.