Kiki, el amor se hace. Dir. Paco León

Quizás tenga algún brochazo gordo, pero en general las historias son divertidas, teniendo siempre como tema central el sexo. Bien interpretada, dando el punto de comedia adecuado. El final feliz último en la verbena de la Paloma, donde confluyen todos los personajes, muestra el propósito de la película: pasar un rato divertido, desprejuiciado y con un toque madrileño.
Lo que opina Ana:

Una comedia sobre el sexo y el amor, descarada a veces, irreverente en algunos momentos, y siempre capaz de reírse hasta de su sombra. Se van entrelazando varias historias, algunas más conseguidas que otras. El trabajo de los actores es en algunos casos estupendo, yo destacaría el de Natalia de Molina, Belén Cuesta, Candela Peña y Maite Sandoval, bordan sus papeles.

Tiene un comienzo trepidante, con un coito tipo documental que deja claro cuál va a ser el leitmotiv de la película, a partir de ahí hay que dejarse llevar, reír a gusto siempre que se pueda, y son muchas las ocasiones que se nos ofrecerán para hacerlo, gracias a un humor inteligente y a un guión muy bien hilvanado. Una buena dirección de fotografía y una música bien colocada, completan el conjunto.

El novato. Dir. Rudi Rosenberg

Película muy alejada de otras de esta temática del cine francés. Llama la atención la liberalidad de los padres, que dejan sus casas para las fiestas de sus hijos, sin preocuparse de las consecuencias; lo macarra del comportamiento de estos alumnos de como mucho 3º de la ESO; y la idiotez de los profesores. Aparte de alguna escena medio graciosilla, lo demás es irrelevante.

Efraín. Dir. Yared Zeleke

Película ambientada en Etiopía, con actores casi todos debutantes, igual que el director. Y se nota, ya lo creo. Aparte de ver la geografía montañosa de Etiopía, los coloridos vestidos y algunas escenas de la vida cotidiana, no encuentro otro interés en ella. Lo que no sé es cómo ha llegado a la cartelera española.

Cemetery of Splendour. Dir. Apichatpong Weerasethakul

Película rara y con vocación de serlo. Unos soldados tienen una enfermedad: que se duermen a todas horas. Parece que su sueño sirve a unos antiguos reyes, cuyo palacio estaba situado debajo de su escuela hospital. Una mujer mayor voluntaria cuida de uno de estos soldados, y una médium hace de guía entre el sueño del soldado y la vigilancia de la señora. Esto es. No sé qué significado puede tener, si es que debe tener alguno. Tampoco sé qué quiere expresar la mirada hipnótica de la protagonista al final de la película. Parece que el director quería denunciar la presencia de los militares en la vida de Tailandia. Pues yo no me he enterado. 

Madame Marguerite. Dir. Xavier Giannoli

Todos los premios que le dieron en los goya franceses (los César) son merecidos: actriz, sonido, vestuario y diseño de producción.

Está muy bien ambientada, sin ahorrar gastos, reflejando bien la bohemia de la Belle Époque parisina y el lujo de los ricos, pese a que estaba recién acabada la Primera Guerra. 

El que se base en una historia real (la de la estadounidense Florence Foster Jenkins) es un dato más; lo importante es cómo se cuenta, acompañados de una música envolvente y maravillosa, esa locura permitida y al final dramática de Marguerite Dumont. Se ve con gusto y agrado y muestra otra faceta más del cine francés, el cine de época, y bien hecho.

Hitchcock/Truffaut. Dir Kent Jones

Documental interesante, bien realizado y que dura el tiempo justo, un poco más de una hora.

De las conversaciones entre Hitchcock y Truffaut y el libro posterior que escribió el último (salió en 1967, aunque las conversaciones datan de 1962)), te quedan dos cosas claras: la devoción hacia Hitchcock de muchos de los grandes directores actuales; y la segunda, cómo a través de los comentarios que hacen directores como Scorsesse, Linklater, Wes Anderson y otros ves que están continuamente reflexionando sobre la forma de hacer cine de otros, analizando planos, composiciones y significados que tú no ves de la misma forma. Ellos estudian una película, tú la ves.

La sala, pequeña, estaba llena, y pese a la película que es, para cinéfilos, la gente llega tarde igual.
Lo que opina Ana:

“No he visto mejor propaganda de un libro”, así salían comentando la película un par de jóvenes. Realmente sí sales con ganas de tener el libro entre tus manos, pero sobre todo de repasar toda la filmografía  de Hitchcock, y digo toda. También algunas películas de las que aparecen de Truffaut, especialmente “los 100 golpes” y “la noche americana”.

Es una lección de cine, a través del culto a un maestro, de eso se trata esta película. 

Nuestra hermana pequeña. Dir. Kore-Eda

No tiene el misterio de otras películas de Kore-Eda. En algunos momentos parece un poco simplona y casi de cuento infantil, pero se ve bien, aunque te deja la sensación de que podría ahondar más, desarrollar con más detalle la relación entre padres e hijos, las obligaciones mutuas, las decepciones, las separaciones. Sí dedica tiempo a presentarnos la presencia de la muerte y sus rituales, pero muy suavemente, nada dramático, un poco estilo zen.

Jordi Costa esta posible cursilería la interpreta como sabiduría; no estoy tan seguro. Desde luego la historia sabe contarla, pero sin riesgos.

Me llamó la atención la elegancia y suavidad del comportamiento de los personajes, sus movimiento, por ejemplo cuando se levantan del suelo lo hacen como el tallo de una planta, sus discusiones parecen diálogos. No sé si será así la realidad cotidiana.
Lo que opina Ana:

El  guión no explota las posibilidades de una historia que se queda sin fuerza La película es demasiado lenta, le falta ritmo y empuje. Tengo que decir que no había cenado y pasé mucha hambre porque los personajes comen mucho durante la película. Las tomas que presentaban  costumbres japonesas referentes a su gastronomía,  sus ritos funerarios  y una en la que las hermanas restauran un biombo de papel fueron las únicas aportaciones interesantes en una película sin mucho fundamento. 

Calle Cloverfield 10. Dir. Dan Trachtenberg

Tiene aspectos que la relacionan con "La habitación", aunque es menos trascendente. Parte de la misma situación anómala y violenta: la privación forzosa de libertad, añadiendo en este caso un toque apocalíptico y extraterrestre. Pero lo importante sucede en el interior. Buenas interpretaciones de John Goodman y Mary Elizabeth Winstead. La tensión está asegurada y el director sabe dosificarla. Interesante.
Lo que opina Ana:

Intrigante desde el comienzo, añadiendo con ritmo un suspense creciente que me tuvo dando saltos en la butaca. Muy bien interpretada. La pena es que me defraudó el final, el punto ciencia ficción rompía para mí ese universo tan agobiante que se había conseguido crear, añadiendo un enfoque argumental  que no encajaba en la trama. Será que no soy muy friqui.