White God de Kornél Mundruczó

Lo que opina Ana:

Película llena de metáforas con las que retratar una sociedad desigual  e injusta. La jauría de perros que lucha por liberarse de la opresión a que está sometida  adquiere una fuerza comparable a la de otras rebeliones cinematográficas. El director húngaro no ha recurrido a los efectos especiales y ha sido capaz de rodar escenas muy complicadas con cientos de perros en movimiento. Es inquietante, logra su objetivo de crear un relato épico, te mantiene crispado en el asiento y termina con un final muy abierto. 

Emilio: puede que en el trailer se resuma la película, pero no su significado. Si te limitas a considerarla una historia de perros de perrera, te aburres, si trasciendes y conviertes a los animales en metáfora de la estructura social y de sus coordenadas de valores establecidos, la película da mucho de sí. Comentaban en la scrip (todos valorándola positívamente), que el director no establecía los clímax cuando tú esperabas, sino que los iba graduando y demorando a su personal ritmo. Tiene escenas de mucha fuerza y el ejército perruno corriendo por las calles de Budapest no se olvida fácilmente. ¿Que revuelta o revolución querrá el director anunciar usando los perros? ¿Habrá alguien capaz de hacerla? Interesante.

Requisitos para ser una persona normal de Leticia Dolera

Lo que opina Ana:

Comedia fresca, con sabor a ópera prima. Tiene un toque naif, subrayado por la música, que es un elemento muy importante de la película. Se ve con la sonrisa en la boca aunque sólo arranca la carcajada en algunas ocasiones, como cuando las vendedoras de thermomix deciden hacer un brownie de marihuana, gran momento. Tiene ritmo narrativo, que sólo falla cuando quiere contar y resolver la parte  del conflicto familiar, ahí desafina.

Emilio: esta chica es polifacética, canta, escribe, actúa, dirige. Es una comedia suave, que sin hacer sangre refleja la crisis existencial de una treintañera en la España actual. El dúo interpretativo busca los contrastes: flaca, gordo, con trabajo, sin trabajo, seguro, insegura, para establecer un mecanismo de ayuda mutua. Con un toque entre indie y pop, está rodada en Barcelona, sin que nadie hable catalán. Lo más flojo es el aspecto familiar, la relación madre-hija. Sin embargo, tiene un papel interesante y fresco el hermano con síndrome down de la protagonista.

Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce

Lo que opina Ana:

Película de mirada femenina y de universo femenino, entre los protagonistas, un coro de mujeres, sólo hay espacio para un niño. Narra  el encuentro entre Claudia, una  joven solitaria, y una extraña familia en la que la madre sufre una enfermedad terminal. Entre ellos se van creando lazos de afecto que harán  que Claudia se una a la que va a ser su familia de adopción. Es una película de sentimientos, intimista, en la que se va escrutando el interior de cada uno de los protagonistas. La directora  mueve bien los hilos y perfila con habilidad  los rasgos de cada personaje.

Emilio: Otra mujer escritora, actriz y directora (se estrena con esta película). Y no está mal para abordar un asunto complejo y en parte casi mágico. Una chica solitaria, que lleva una vida de ermitaño en plena ciudad de Mexico, se encuentra a raíz de coincidir en el hospital con una mujer metida de lleno en el bullicio, diversidad y confusión de una familia sin padre, con cuatro hijos (tres chicas y un chico) de diferentes matrimonios y la mujer, la madre, que padece Sida.

Pasa con otras películas mexicanas, el problema de la audición, por el acento, por no comprender algunas palabras y por la grabación misma, llena de ruidos, poco diáfana.

De esta extraña situación queda la sublimación del amor y de la amistad por encima de inconvenientes. 

Conducta de Ernesto Daranas

Lo que opina Ana:

La Habana vieja, su marginalidad y sus penurias analizadas a través de una clase de primaria , donde enseña una maestra modélica, una auténtica leyenda viva para varias generaciones de niños que han estado al borde del abismo y a los que ella ha conseguido educar en el más amplio sentido de la palabra. La maestra está envejeciendo y se muestra cada vez más crítica con lo que no le gusta del régimen cubano, defendiendo los principios por los que ella siempre ha luchado y que ha antepuesto a los rigores de la inspección académica.

Emilio: otra película cubana. Está bien que lleguen y que se vean. La historia es muy indicada para maestros que creen en la tarea de su magisterio. Cuenta la historia de Chala, un chico de 10 o 12 años, difícil, casi abandonado, que mantiene a su madre drogadicta, y de su maestra Candela, una mujer curtida y veterana, que no está dispuesta a dejar caer en el pozo a sus alumnos. 

Película bien intencionada, interesante además porque muestra una Cuba que se está soltando sus ataduras, primero mostrando la exclusión social impropia de un régimen comunista y luego dando cuenta del hartazgo que en las personas producen tantas reglas. Es un canto al amor y a la lucha, pero fuera de consignas. Tal vez sea un poco reiterativa y a veces de trazo grueso, demasiado melodramática,pero tiene fuerza y emoción.

Phoenix de Chistian Petzold

Lo que opina Ana:

Pasados los días, la película se agranda. Nada más salir de verla, no quedan definidos todos sus valores, al irse posando adquiere más cuerpo. Es una historia dura, un thriller psicológico, una rememoración del Berlín  de la inmediata postguerra, destruido, lleno de fantasmas que luchan por sobrevivir. Pone el dedo en la llaga  al hablar de la sociedad alemana ajena a la tragedia de los campos, una sociedad que intenta evitar enfrentarse a la verdad, conocer lo que ha pasado.

La historia se va desvelando hasta llegar a alumbrarse con un conmovedor  fogonazo final, entretanto hay  muchos silencios y miradas  a través de los que se construye acertadamente el guión.

Emilio: recibió el premio de la Crítica en S. Sebastián. A mi me gustó más la anterior película de Petzold, "Bárbara". El planteamiento de esta es interesante: una mujer judía que vuelve de un campo de concentración, a la que han reconstruido su fisonomía, pretende convencer a su marido de que es ella, al tiempo que ella misma tiene que asegurarse de que él no es un traidor. Vuelve a aparecer el nazismo y sus secuelas,la reflexión sobre la culpa colectiva de los alemanes.

Reconocen los críticos que la película comienza y termina de una forma impactante, sobresaliente. Incluso en Metrópoli le dan cinco estrellas. Es mucho. Le faltan varias cosas: tensión dramática, la película se estanca pronto y se echa en falta más fuerza interpretativa en el protagonista masculino. La reconstrucción histórica, ambientes, calles, se nota mucho que es de estudio, todo perfecto, todo bien colocado, todo casi como nuevo. De todas formas es una película interesante.

A cambio de nada. Dir. Daniel Guzmán

Ya lleva varias semanas en cartelera y temía que la quitaran (la vimos el 7 de junio). He tardado en verla porque ninguna crítica apostaba claramente por ella, incluso en algunas te parecía que querían ponerla peor, pero que no lo hacían para no perjudicar al cine español.

Se llevó todos los premios imaginables en el Festival de Málaga. Cuenta la historia de un chico de barrio, con bastantes referencias autobiográficas del director, el también actor Daniel Guzmán, que sufre la separación mal avenida de sus padres y que es un lanzado, mal estudiante y amigo de buscarse problemas.

Tiene varias pegas: no llegar al desgarro, que es a donde conduce su vida, edulcorar la historia con personajes casi sobrenaturales (la vieja que recoge trastos viejos de la calle, que la interpreta la propia abuela del director), y el gusto por la exageración. El chico malo tiene un contrapunto, el amigo leal y gordinflón. Al final todo se reconduce y el sistema, no sabemos cómo, ha funcionado.
Lo que opina Ana:

Es la historia de un chico de barrio, de buen fondo pero perdido tras la separación de sus padres, un aprendiz de pícaro que busca  quien le guíe y  le ayude a escapar de una realidad  que no le gusta. Comedia entretenida, en la que destacan  algunos personajes bien compuestos, como el de la abuela  Antonia, protagonizado por la propia abuela del director y el del chulo macarra, el Caralimpia,  que se convierte en modelo para el protagonista.

Una paloma se posó en una rama a reflexionar. Dir. Roy Andersson

No sé si en Metrópoli le daban cuatro o cinco estrellas. Es una película para cinéfilos. Treinta y nueve cuadros de distinta duración con algunos personajes que se repiten (los dos vendedores patéticos de artículos de fiesta, que tanto ellos como los artículos dan ganas de llorar) sin unidad ni nexo aparente, eso es la película. Situaciones absurdas en diferentes escenarios (la entrada del rey Carlos XII en una cafetería de extrarradio de cualquier ciudad actual, al ir y volver de la guerra contra Rusia a comienzos del siglo XVIII).Humor sueco. Su estética, a modo de cuadros vivientes, está muy cuidada, es fría y geométrica. El título no engaña, es tan raro como lo que contiene. León de Oro en el último festival de Venecia.
Lo que opina Ana:

Se trata de una película  compuesta en 39 secuencias que  son como cuadros, fríos, tristes, atemporales, aunque se enmarquen en un período, o transgredan el tiempo combinando personajes de épocas diferentes.

Tiene una mirada sombría, aunque no le falta el humor. A mí me parece un retrato de una Europa decadente, contemplada desde el absurdo. No es un cine fácil, como todo lo que toca el absurdo, requiere dejarse llevar sin exigir explicaciones.