Fantástico Sr. Fox. Dir. Wes Anderson

Esta película tiene tres maravillas, no una: el cuento de partida de Roald Dahl, los dibujos de animación siguiendo el método stop-motion y las voces (estamos hablando de la versión original, con Geogre Cloony haciendo de Señor Fox, ¡qué tonos, qué matices!, y Meryl Streep, de Señora Fox, casi mejor que actuando). Si parece poco es que no les gusta el cine, o tienen un día raro (como Javier Ocaña, El País, 23/abril).

Lo que opina Ana:

Otro cuento de Roald Dahl llevado al cine; en esta ocasión por Wes Anderson ( del que habíamos visto con gusto su anteror película: "Viaje a Darjeeling") quien recurre a la animación y consigue recrear una atmósfera auténticamente de cuento. Dan vida a los muñecos animados protagonistas, las voces de George Clooney y Meryl Streep, sólo por oírlas vale la pena ir al cine.

Nausicaä del valle del viento. Dir. Hayao Miyazaki

Hemos tenido que esperar veinte años para ver esta pelicula en España, la primera que realizó Miyazaki. Pese al tiempo transcurrido el mensaje está totalmente al día: el hombre ha destruido su hábitat y sólo quedan refugios sometidos a mil peligros. En conjunto es un placer ver lo valiente que es la princesa Nausicaä (no sé por qué escogió el nombre de esta princesa feocia de la Odisea).

Lo que opina Ana:

La película que lanzó al estrellato a su director llega treinta y tantos años después a España y nos permite disfrutarla en la pantalla grande. La historia es simplona y poco trabada, pero la imagen extraordinaria, da gusto pasear por esos paisajes y adentrarse en un mundo de ficción tan bien ideado.

Alicia en el país de las maravillas. Dir. Tim Burton

Ha habido disilusión entre la crítica. En fin, yo la he visto con gusto, me ha parecido que el Pais de las Maravillas de Alicia es realmente alucinante.

Lo que opina Ana:

Estupenda adaptación de uno de los cuentos que nunca he podido soportar y esta vez sí. Tim Burton recrea espléndidamente ese mundo fantástico que hay bajo el árbol y nos lleva al mundo de la aventura sin fin. Excelentes efectos especiales y fusión entre los protagonistas de carne y hueso y los de animación.

Fish Tank. Dir. Andrea Arnold

Comparan esta película a las del Kean Loach más social y crítico. A mi me ha parecido forzada la elaboración del personaje principal. Demasiado bien está en el ambiente en el que vive, casi es una heroína, aunque se presente como un demonio. Un carácter como el suyo, con tantas tentaciones y tan poco de quien aprender algo bueno, hubiera debido terminar como el rosario de la aurora. No es así y puestos a no pasar un mal rato gratuito, lo agradezco.

Lo que opina Ana:

Al cine británico le gusta contar historias de marginales, escarbar en sus límites, denunciar las injusticias y en esta película lo hace una vez más. Crea una "heroína" potente, una adolescente que se rebela con las únicas armas que tiene a su alcance en el mundo depravado en el que le ha tocado vivir. Es su rabia, su mala leche la que le permite no aceptar su mundo, al menos durante el tiempo en que la acompañamos en la pantalla, pero la fragilidad sigue ahí y no deja espacio a la esperanza.

Océanos. Dir. Jacques Perrin y Jacques Cluzaud

No se limitan los directores de "Nómadas del viento" a enseñarnos una serie de imágenes espectaculares, quieren que estén dentro de una estructura conceptual más amplia, más ambiciosa, tanto histórica como geográfica. La responsabilidad del hombre es total. Este documental refleja el miedo al hombre. Su página web tiene aprovechamientos didácticos, porque esta película debería programarse en la ESO.

Lo que opina Ana:

Emocionante y bellísima película que debería ser de obligada visión para todos. Más de ocho años trabajaron en su filmación para conseguir adentrarnos en algunos paraísos submarinos y llevarnos del uno al otro confín del planeta acompañados por una banda sonora deliciosa. Tiene una fácil lección moralizante, tan simple y evidente, que parece mentira que nos la saltemos a diario. Somos el peor enemigo del Planeta, en nuestras manos está el dejar de serlo,o el arriesgarnos a desaparecer junto a las miles de especies que estamos aniquilando.

Ciudad de vida y muerte. Dir. Lu Chuan

Premiada en San Sebastián. Epopeya dramática de la barbarie humana. Tiene el propósito de perdurar, de trascendencia, de fresco histórico, de gran obra. No le cogí el tono, incluso me pareció que forzaba el aspecto trágico y desgarrador (que existió sin duda).

Lo que opina Ana:

Con pocos medios recrea el director el horror de la ocupación japonesa de Nanking durante la II Guerra Mundial; asistimos con él a la confusión entre vida y muerte, para muchos de los habitantes de la ciudad la muerte aparece como una liberación. Es una película que va radiografiando el interior de los sentimientos, puedes meterte en la piel de los personajes y sentir con ellos el miedo, el horror, la degradación moral, la resignación y el fin de las esperanzas, la desintegración de la esencia humana que algunos no pueden resistir. La película ha sido censurada en China por presentar a algunos japoneses como seres humanos, incapaces de aceptar su papel de verdugos.

Introduce la historia una larguísima escena en la que se describe la caída de la ciudad, a la manera de "Salvar al soldado Ryan". Los tiempos son siempre lentos, como no puede ser de otra manera, para transmitir la carga demoledora y la angustia que la ocupación japonesa provoca en la población civil. No hay rayos de luz, no hay esperanzas, nadie puede salir indemne. El relato de las violaciones masivas te deja sin aliento,´más aún cuando sabes que no se trata de una fabulación, sino del pálido reflejo de una historia aún más cruenta.

La isla interior. Dir. Dunia Ayuso y Felix Sabroso

A esta película la salvan los actores. La puesta en escena es rebuscada y a veces amanerada. Si fueran historias sueltas, cortos, tendrían más sentido que uniendo todos los tremendos traumas que tiene esta familia. Tanta tragedia pesa al final, te desentiendes.

Lo que opina Ana:

Se le escapa al director el tono, es demasiada la tensión dramática que quiere introducir y la historia acaba chirriando. Lo que sí es excepcional es la labor de los actores, todos ellos están soberbios, Alberto San Juan de premio.

El concierto. Dir. Radu Mihaileanu

Ha tenido un gran éxito en Francia y críticas favorables. No lo puedo entender. Me parece una película llena de cliclés rancios (de los judios, de los rusos, de los gitanos y sobre todo de los comunistas), chusca y de un humor grueso. Sentimental facilona y tonta. Menos mal que al final oímos el concierto para violín y orquesta de Tchaikosky.

Lo que opina Ana:

Comedia flojísima que juega con los recursos fáciles y utiliza esperpénticamente los tópicos y estereotipos, es zafia y simple; sólo la redime la música de Tchaikovsky que suena finalmente en el concierto, el espectador siente que merecía la pena haber aguantado para escucharla.

Soul Kitchen. Dir. Fatih Akin

Hemos descubierto en Fatih Akin una vena cómica impensable. Hasta la persistente hernia discal del protagonista Zinos (Adam Bousdouskos), que es el leitmotiv cómico de la película, se soporta bien, a pesar de su duración. Hay escenas de gran sensualidad (la camarera Anna, una morena de mil miradas y múltiples encantos, te atrae como una cobra). Recomendable sin dudarlo.

Lo que opina Ana:

En esta ocasión Fatih Akin ha abandonado sus tragedias para encaminarse por el sendero de la comedia y consigue divertirnos con unos enredos que a veces te hacen estallar en carcajadas. Tiene ritmo, un buen guión y está muy bien contada, muy aconsejable.

El escritor. Dir. Roman Polanski

Película muy intersante, muy bien hecha. Una versión libre e imaginativa de la vida política de Tony Blair. Comienza con un gran chaparrón y una música amenazante y acaba con todo un alarde, con algo que está sucediendo fuera de la toma. Tiene algo de efectista y se te ocurren finales muy distintos. Pero hasta ahí el desarrollo de la trama (la CIA siempre detrás de todo) ha sido constante y sólido, de un gran director. Por eso le dieron el Oso de Plata en Berlín.

Lo que opina Ana:

Polanski se atreve con un thriller político y lo desarrolla manteniendo la intriga y con un interés creciente, recreando muy bien los ambientes y manejando el duelo interpretativo entre los personajes, aunque a veces la historia se vuelve algo confusa. Sirve también como crítica feroz de la clase política británica reciente, el presidente podría ser un alter ego de Tony Blair y, desde luego, no sale nada bien parado.