. The rider de Chloé Zhao

Lo que opina Ana:

Lo mejor de esta cuidada película es su ritmo narrativo y la descripción de sus personajes, como espectador observas un mundo lejano, cargado de testosterona  y lo haces desde el abismo demoledor de un accidente que trunca todas las esperanzas de quien sólo ha sido educado para vivir cabalgando.

El escándalo Ted Kennedy “Chappaquiddick” de John Curran

Lo que opina Ana:

Análisis documentado de la terrible noche en que mientras Neil Amstrong se dirigía a la luna, Ted Kennedy hundía, literalmente, sus posibilidades de convertirse en presidente de los EEUU. El director intenta acercarse a estos hechos de  manera objetiva, sin caer en el amarillismo, tratando de indagar en la psicología de los personajes. Arranca con un carácter documental, para ir adentrándose en un relato más introspectivo. La clase política y el sistema estadounidense  salen muy mal parados, la figura de Ted Kennedy hecha añicos.

La novia del desierto. Directoras Cecilia Atán y Valeria Pivato

Es una road movie, geográfica: desde Buenos Aires al oeste, a la región cuyana, a las montañas, a las estribaciones de los Andes, al desierto pedregoso, ventoso, pobre y bello, a San Juan. Pero también es emocional, la mujer que lo ha dado todo por otros a los que ha servido, se ve, cuando parece que ya está todo establecido, pasados los cincuenta, expulsada y despojada de ese mundo seguro; y es un viaje, asimismo, sentimental, porque descubre otro yo y puede, cuando por fin se atreve, establecer nuevas relaciones, impensables para ella antes de haber iniciado este trayecto. Todo presidido por la difunta Correa, aquella mujer que incluso muerta, su leche sirvió para amamantar a su bebé en estos mismos duros y difíciles parajes. 

Película llena de matices y sabiduría técnica: planos reflejados que dan idea de realidades distintas, encadenamientos de escenas, cortes precisos, que parecen bruscos como el paisaje pero suaves como la personalidad de la protagonista. Dos buenas directoras y una muy interesante película.
Lo que opina Ana:

Una historia sencilla contada con perfección. Una creación de personajes logradísima, Paulina García lo expresa todo sin necesidad de palabras, un prodigio de interpretación, muy bien acompañada por Claudio Rissi. 

En las estrellas. Dir. Zoe Berriatúa

Cine especial, pero lleno de cine, de amor al cine en todas sus facetas, a la historia del cine, a la imaginación. Los muy entendidos sabrán determinar los diferentes efectos especiales que emplea el director para contarnos esta historia, que tiene dos pilares, un padre (Luis Callejo) que ha perdido el pie en la tierra y sueña y delira entre tragos de alcohol; y su hijo (Jorge Andreu), que es su soporte, el que le escucha esas historias y esos proyectos irrealizables, sabiendo que sólo están en la mente de su padre. Estupendos los dos, pero más difícil todavía es que un niño dé tan bien el papel. Están rodeados de actores y actrices de talla. Un cuento muy bien contado, un director con un mundo especial y muchas dotes para hacer cine, para entretenernos y enternecernos. Muy recomendable.
Lo que opina Ana:

Maravilloso cuento que es un canto de amor al cine, no deja de sorprenderte desde el comienzo apocalíptico en un basurero y va in crescendo con cada nuevo giro del guión que va entrelazando la historia real de los personajes con el mundo de ensueños que teje el padre para su hijo. Magnífico dúo interpretativo de los dos protagonistas, bien arropados por un gran plantel de secundarios. Disfruté de cada segundo del metraje, no entendía su estreno en mitad del verano y relegada a una sala pequeña y con horario reducido.

Hotel Salvación. Dir. Shubhashish Bhutiani

El director debuta con esta película (además es el guionista). La puesta en escena es un poco ruda, planos que te producen una sensación de incomodidad por su antiestética, escenas sin progresión, hasta que poco a poco te acostumbras y vas entrando en la película. Tiene dos cosas a destacar: que pese al tema central que trata, la muerte, no tiene apenas momentos melodramáticos; y la otra, que no adorna nada, te muestra la India como es. Es como la ve un indio, no un occidental. Hay alguna fase un poco edulcorada (la relación entre el abuelo y la nieta), pero en general mantiene un tono sereno. Es como volver a la India, pero desde su lado, no desde el nuestro, que, a pesar de haber estado allí, nunca puedes comprender del todo lo que ellos viven y sienten. Interesante, a pesar de que se nota que el director es primerizo.
Lo que opina Ana:

Un viaje espiritual a Benarés contado por un indio, sin concesiones a las miradas occidentales. Hay muchas claves culturales de las que desconocemos los códigos, pero el mensaje es universal, el final de la vida, una despedida asumida sin tristezas y que hace despertar al hijo que va a perder a su padre, obligándole  a relativizar los aspectos mundanos y a buscar los sentimientos esenciales, lo que de verdad tiene valor.