Nos vemos allá arriba. Dir. Albert Dupontel

Llega a los Golem en una época cinematográfica de relleno como es el verano una película muy interesante. Es cierto que el inicio te asusta un poco por su ampulosidad (Jordi Costa escribe impetuoso y enfático), pero en seguida bajamos a tierra, a las trincheras. Es como un cuento, trágico y feliz al mismo tiempo. Es teatro de máscaras, representación de personajes ficticios y drama psicológico. La historia está asociada a la 1ª Guerra Mundial, de hecho hay un homenaje muy reconocible a "Senderos de gloria", aunque salta ese marco y va más allá, para mostrarnos lo que los "Felices 20" hicieron con la losa del recuerdo de la Gran Guerra. Personajes destrozados, supervivientes miserables, individuos sin escrúpulos. Todo esto hilvanado hasta formar un relato apasionante y una gran película.
Lo que opina Ana:

Había visto el tráiler en repetidas ocasiones y no me atraía en absoluto, tras su estreno las críticas la ponían muy bien y decidimos verla, fue todo un acierto, puro cine y de calidad. Es un cuento que recrea el último día de la I Guerra Mundial, los soldados hacinados en las trincheras tienen que seguir las órdenes de un sádico teniente que se resiste a aceptar el armisticio y provoca una carnicería gratuita. El arranque recuerda a Senderos de Gloria con una magnífica escena de combate en las trincheras, luego se recrea el mundo de la inmediata postguerra, con un París de grandes contrastes y a través de  un relato ingenuo, que recuerda a la magia de Charlot, se levanta una crítica contumaz a la guerra y a los que sacan partido de ella.

En la playa de Chesil. Dir. Dominic Cooke

Comienza la película con un texto en off tan determinante del sentido de la película que no te deja fijarte en el paisaje, una playa de arena gorda, un cielo brumoso, una barca varada, un ambiente frío. Con este inicio la película no puede acabar bien. Es una historia romántica, lastrada por el miedo al cuerpo, a su exploración y goce. Tiene dos cosas levemente atisbadas: algo ocurrido entre la hija y el padre en la infancia de ella; y el conflicto de clase entre las dos familias, la del novio y la de la novia. No sé si en la novela de Ian Mcewan de la que parte (también es él el guionista) está igual de insinuado o entra más en ello. El que se parta de un texto literario en este caso condiciona demasiado, es como si hubiera puesto imágenes a un libro. El final, volando en el tiempo a través del maquillaje ("infame", según Javier Ocaña-El País-), podría haberse hecho más sutil, con la misma voz en off del principio. En definitiva, las tres estrellas de Metrópolis están bien dadas, ni más ni menos.
Lo que opina Ana: 

Dar vida cinematográfica a una novela tan intimista es siempre un reto, lo consigue ampliamente en la creación del ambiente durante la mayor parte de la película, cuando se circunscribe a los años 60 y a los continuos flasbacks que nos ayudan a conocer a los personajes y su historia de amor; pierde el pulso al final, cuando quiere rematar la historia acercándonos al presente, algo totalmente innecesario y que se convierte en grotesco. Una triste  historia de amor, destruida por el rechazo al sexo. El amor platónico pierde, aunque mantenga su estela para siempre.