Comanchería (Hell or High Water). Dir. David Mackenzie

Buen comienzo de año. Estupenda película. Una de las razones está en contar con un magnífico guión que coge el ritmo de la historia desde el principio; además de unos personajes plenamente caracterizados por los actores que los representan; añadimos un paisaje urbano y rural que enmarca perfectamente el estado de ánimo de lo que se narra y para concluir un director que sabe encajar como un maestro todo lo anterior (es inglés pero parece un tejano de toda la vida). Una sola pega; en versión subtitulada (y es muy recomendable verla así), los textos no se leen a veces porque la letra no aparece suficientemente contrastada con el fondo. No hay duda. Gran cine.
Lo que opina Ana:

Teníamos ganas de empezar el año viendo una gran película y lo conseguimos.

Un guión perfecto, unos actores en estado de gracia, un ritmo incesante, un sentido del humor incisivo, una huida del maniqueísmo, nada es blanco o negro, nadie está en posesión de la verdad, una denuncia colectiva de los ladrones de guante blanco, esos bancos sin escrúpulos ni piedad que condenan a la miseria a los que no pueden salir de ella por sus propios medios. Escenas nacidas para convertirse en antológicas, como la de la vieja camarera que atiende a la pareja de policías, ¡no tiene desperdicio!

Un retrato de los inmensos espacios texanos, el paisaje es otra vez un protagonista estrella en esta película y de sus habitantes, armados hasta los dientes y capaces de seguir recurriendo a los linchamientos, como en la época del lejano Oeste.

Espero que coseche lo que se merece, que es mucho.

Las inocentes. Dirª Anne Fontaine

Hay que agradecerle a la directora dos cosas, que use como lengua principal la del lugar donde está situada la acción (Polonia) y que aborde una historia tan tremenda como esta, cada vez recogida en más testimonios y libros de historia: las violaciones masivas que sufrieron las mujeres (en este caso polacas, y monjas) durante la guerra y al final de la misma. He leído en alguna crítica que se queda un poco en la superficie; tal vez le falte brío y contundencia, que quede un poco descolocada la relación de la protagonista, la enfermera francesa, con el médico francés y que el dilema moral y político que sufre esta enfermera que se declara comunista al ver lo que hacen las tropas soviéticas quede sin desarrollar, pero sí vemos el desgarro espiritual que sufren las monjas entre lo que hay que aparentar y lo que hay que hacer. Desde luego sientes mucho más cercano el drama y la tragedia de una historia real, aunque también piensas que se podía haber hecho una película más grande.
Lo que opina Ana:

La historia con minúsculas se cuela en esta película, aquella a la que no se refieren los libros. Es una pena que el gran potencial  que podría haber generado no prenda con toda la fuerza que le habría correspondido y que no nos transmita unos sentimientos que se expresan muy velados, que no nos haga llorar la amargura que debió vivirse en el interior de los muros de ese convento, convertido en sala de torturas para una comunidad de monjas indefensas ante el pillaje de los soldados soviéticos que venían a liberar el país de la presencia alemana.

Incompleta, aunque digna de verse para abrirnos la mirada  hacia otras crueldades de las guerras que normalmente se olvidan como si nunca hubieran existido.

Buenas interpretaciones, la madre abadesa, mantiene toda su fuerza dramática, a mi me imantaba su mirada con el recuerdo de su  imborrable interpretación de la tía judía en la inolvidable joya que es la película polaca “Ida”.  Los cantos en latín de estas monjas sufrientes y el frío de los paisajes polacos son para mí lo más memorable de esta película.

La doncella. Dir. Park Chan-Wook

Película preciosista, de ambientación cuidada y lujo de  detalles. Es una historia de pocos personajes, vista desde distintos vértices, y en cada uno vas descubriendo cosas que completan y en parte transforman lo visto antes. Es un poco, esto que cuento, parecido a lo hizo el director Hong Sang en "Antes sí, ahora no", además ambas películas comparten protagonista, Kim Min-Hee, y ahí se acaban los parecidos. Esta es sensual, atrevida y tal vez un poco larga, el final podía haberse adelantado, aunque acaba con todo el sentido de la venganza, el amor y el goce.
Lo que opina Ana:

Hipnotizan sus imágenes desde la primera escena en la que empapadas bajo la lluvia empezamos a conocer a algunas de sus protagonistas. Los planos son luminosos, la fotografía realza la belleza de sus cuidadísimas composiciones.

El relato fluye estructurado en tres tiempos que nos desvelan retazos de una historia que tendremos que acabar de recomponer como si se tratase de un puzle, se trata de un rompecabezas que al final encaja con precisión. Juega con el espectador desvelando poco a poco verdades que parecen contradictorias, nada es lo que aparenta.

Un cuento enrevesado en el que hay malvados, codicia, sadismo, pornografía, avaricia y un amor lésbico redentor.

La comuna. Dir. Thomas Vinterberg

A pesar de que el director vivió toda su adolescencia en una comuna (hasta los 19 años) no parece que se lo tome muy en serio en esta película. La decisión de formarla es casi al azar, la selección de los componentes es un poco peculiar (se lloras, entras) y la cuestión económica está ausente, eso que beben cervezas como bávaros, ¿quién las paga? ¿de qué viven? Allí parece venir el maná del cielo. Y luego están las relaciones. Comuna sí, pero en monogamia, y si pierdes en la disputa sentimental, te vas. Esperaba más.

El editor de libros. Dir. Michael Grandage

Es una película fría, académica en el sentido restrictivo. La historia, real según nos dicen al comienzo, es interesante. Un editor que lucha por sus escritores, y unos escritores enfermos de literatura y llenos de problemas económicos y psicológicos. Ya desde los primeros sonidos de acompañamiento de las imágenes sientes que el director se va a limitar a narrar lo recogido en un libro, no va a ir más allá. Está bien ambientada, es lenta, se remansa en muchas fases y es un poco repetitiva, pero a mi me entretuvo. Otro problema que hay es la actuación de los dos actores protagonistas, que exageran sus perfiles, uno en su pasividad hierática (Colin Firth) y el otro en su exageración histriónica (Jude Law).

Paterson. dir. Jim Jarmusch

Otra película sencilla en apariencia, que en seguida se ha colocado la primera en la lista de los críticos. Todos hablan bien de ella y de momento ha hecho efecto: la sala estaba llena y eran las 10,45 de un sábado.

Hay un matrimonio y un perro. Él es conductor de autobuses y poeta (poeta secreto). Aunque en los títulos de crédito se desvincula con cualquier persona real, es como si representara la identidad de William Carlos Williams, también de Paterson, con un libro de poemas titulado "Paterson", aunque él era médico. Todos los poemas que escribe y lee el protagonista son de él (todos menos uno). Ella, su mujer, quiere ser cantante country, es decoradora, se siente artista. Y el perro, un personaje más y no menor. Viven aceptando lo que tienen, perfectamente encajados en su vida cotidiana, respetándose sus sueños y aspiraciones.

De lunes a lunes vemos sus vidas, en el trabajo, en la casa, la del bar donde él acude todas las noches al sacar al perro. La vida de Paterson, ciudad y personaje, fluye.

Los críticos hablan de simetría, la del nombre del poeta real, la del ciclo diario de una vida común , la de la película. Vidas sencillas, obras maestras.

La volví a ver el 30 de julio de 2017 y volví a deleitarme viendo la recreación de una historia menor llena de encanto y maestría en el tono, en las imágenes, en la construcción de personajes, en los ambientes y en la traslación de la poesía a la pantalla.
Lo que opina Ana:

Una semana en la vida de un joven matrimonio de Paterson, pequeña ciudad de Nueva Jersey. Ésa es la historia, sus rutinas, sus aspiraciones y su vida junto a un perro que es la estrella de la película.

Ritmo recurrente, de la mañana a la noche repitiendo las mismas cosas en el caso del perro y Paterson, su amo, conductor de autobús y poeta. Variante para Laura, la esposa llena de proyectos, vitalista y alegre.

Hay que dejarse llevar y disfrutarla.

Después de la tormenta. Dir. Kore-eda Hirokazu

Ya sólo la dan en una sesión en los cines Golem. Es una película aparentemente sencilla. Narra la historia de un matrimonio separado con un hijo de once años. El padre no lo acepta del todo, la madre duda, y el hijo querría volver a verlos juntos. Después se abren las relaciones profesionales y las familiares y aquí aparece la abuela paterna, un personaje conocido de otras películas del director, que interpreta maravillosamente la actriz Kirin Kiki. El recuerdo del padre muerto del protagonista es una sombra siempre presente, para bien y para mal.

La grabación de la parte final en la casa diminuta de la madre es un prodigio de adaptación.

Cine de sentimientos, de vidas cotidianas, de rupturas y de personas a las que les cuesta madurar. Dice el director que es la obra que más refleja su propia historia. A mi me han gustado más otras películas suyas.
Lo que opina Ana:

Kore-Eda presenta su última película como la más autobiográfica de todas sus realizaciones. Vuelve a encontrarse con sus actores fetiche, entre ellos la excepcional Kirin Kiki que encarna otra vez a la madre anciana con toda su fuerza expresiva.

Es una historia menuda, ves pasar por ella la vida, no hay grandes tramas. Es un retrato familiar, con los personajes muy bien descritos y con valores universales, fácilmente comprensibles en cualquier lugar del mundo, por encima de rasgos culturales diferentes que puedan velarnos su comprensión.